Bộ phim “thắng” ở năm trong sáu hạng mục được đề cử, bao gồm nam diễn viên tệ nhất (Ice Cube); phim tiền truyện, làm lại, ăn theo hoặc phần tiếp theo tệ nhất; đạo diễn tệ nhất (Rich Lee); và kịch bản tệ nhất (Kenny Golde, Marc Hyman).

Ice Cube trong phim War of the Worlds

Bộ phim đã trở thành “một tác phẩm kinh điển bị ghét bỏ gần như ngay lập tức,” theo nhận định của ban tổ chức Mâm Xôi. “War of the Worlds (phiên bản năm 2025) đã được ghi dấu trong lịch sử Mâm Xôi là quét sạch hầu hết mọi giải thưởng trị giá 4,97 đôla của chúng tôi.”

Ban tổ chức tiếp tục cho biết: “Hoàn toàn phá hỏng cuốn tiểu thuyết kinh điển của H.G. Wells, đạo diễn Rich Lee (có lẽ lấy cảm hứng từ Ed Wood) đã chọn một mánh khóe ngớ ngẩn, lời thoại tầm thường và màn trình diễn đặc biệt hài hước của diễn viên chính Ice Cube để giành được số lượng giải thưởng lớn nhất năm 2025.”

Những người “chiến thắng” khác của giải Mâm Xôi năm nay bao gồm “cả bảy chú lùn nhân tạo” trong phim Nàng Bạch Tuyết, với hai giải. Về bộ phim này, ban tổ chức cho biết: “Nó tốn một khoản tiền khổng lồ và cũng mất một khoản tiền khổng lồ, có lẽ bị chính Walt [Disney] nguyền rủa vì đã phớt lờ di nguyện cuối cùng của ông là không bao giờ làm lại bộ phim này.”

Rebel Wilson lãnh giải cho “màn trình diễn hoàn toàn không thuyết phục của cô ấy trong vai nữ anh hùng hành động trong phim Bride Hard với chiếc máy uốn tóc được vũ khí hóa,” trong khi Scarlet Rose Stallone “cho màn trình diễn hiện đại hóa của cô trong bộ phim viễn Tây kỳ lạ Gunslingers.”

Trong khi đó, Kate Hudson đã được vinh danh giải Mâm Xôi Nhìn lại năm nay cho màn trình diễn “hoàn hảo” của cô trong phim Song Sung Blue. Hudson, được đề cử Oscar năm nay cho vai diễn trong phim này, trước đây đã lãnh Mâm Xôi cho các vai diễn trong Music, Mother’s Day và My Best Friend’s Girl sau khi nhận đề cử Oscar cho phim Almost Famous năm 2001.

Mâm Xôi được bình chọn trực tuyến bởi 1.223 thành viên từ tất cả 50 tiểu bang và hơn hai chục quốc gia.

Danh sách Mâm Xôi lần thứ 46 được liệt kê bên dưới.

• Phim dở nhất The Electric State Hurry Up Tomorrow Snow White của Disney (2025, ảnh trên) Star Trek: Section 31 War of the Worlds (2025) • Nam diễn viên chính tệ nhất Dave Bautista, In the Lost Lands Ice Cube, War of the Worlds Scott Eastwood, Alarum (ảnh trên) Jared Leto, Tron: Ares Abel “The Weeknd” Tesfaye, Hurry Up Tomorrow • Nữ diễn viên chính tệ nhất Ariana DeBose, Love Hurts Milla Jovovich, In the Lost Lands Natalie Portman, Fountain of Youth Rebel Wilson, Bride Hard Michelle Yeoh, Star Trek: Section 31 (ảnh trên) • Phim làm lại / ngoai truyện / phần tiếp theo dở nhất I Know What You Did Last Summer (2025) Five Nights at Freddy’s 2 Smurfs (2025) Snow White (2025) War of the Worlds (2025) • Nữ diễn viên phụ tệ nhất Anna Chlumsky, Bride Hard Ema Horvath, The Strangers: Chapter 2 Scarlet Rose Stallone, Gunslingers Kacey Rohl, Star Trek: Section 31 Isis Valverde, Alarum • Nam diễn viên phụ tệ nhất Tất cả bảy chú lùn nhân tạo, Snow White (2025) Nicolas Cage, Gunslingers Stephen Dorff, Bride Hard Greg Kinnear, Off the Grid Sylvester Stallone, Alarum • Màn diễn kết hợp tệ nhất Tất cả bảy Chú Lùn, Snow White (2025) James Corden & Rihanna, Smurfs (2025) Ice Cube & camera Zoom của anh, War of the Worlds (2025) Robert De Niro & Robert De Niro (Frank & Vito), The Alto Knights (ảnh trên) The Weeknd & Cái Tôi to tướng của anh, Hurry Up Tomorrow • Đạo diễn tệ nhất Rich Lee, War of the Worlds (2025) Olatunde Osunsanmi, Star Trek: Section 31 Anh em Russo, The Electric State Trey Edward Shults, Hurry Up Tomorrow Marc Webb, Snow White (2025) • Kịch bản dở nhất The Electric State, kịch bản: Christopher Markus and Stephen McFeely. Chuyển thể tiểu thuyết minh họa của Simon Stalenhag Hurry Up Tomorrow, kịch bản: Trey Edward Shults, Abel Tesfaye, Reza Fahim Snow White (2025), kịch bản: Erin Cressida Wilson và rất nhiều người khác kể không xuể. Rút từ truyện cổ nguyên tác của anh em nhà Grimm Star Trek: Section 31, kịch bản: Craig Sweeny với ý tưởng truyện nguyên tác do Bo Yeon Kim & Erika Lippoldt phát triển War of the Worlds (2025), kịch bản phân cảnh: Kenny Golde và kịch bản của Marc Hyman, chuyển thể (hay là phá hoại) tiểu thuyết kinh điển của H.G. Wells • Mâm Xôi Nhìn lại Kate Hudson, Song Sung Blue

Giải thưởng Điện ảnh châu Á 2026 vinh danh Chương Tử Di, Lưu Hạo Nhiên, Lưu Tuấn Khiêm

Các ngôi sao Chương Tử Di, Lưu Hạo Nhiên và Lưu Tuấn Khiêm sẽ nhận được vinh dự tại Lễ trao giải Điện ảnh châu Á lần thứ 19 sắp tới ở Hồng Kông.

Học viện Giải thưởng Điện ảnh châu Á (AFAA) đã công bố Chương Tử Di sẽ được vinh danh với giải thưởng Xuất sắc trong Điện ảnh châu Á, Lưu Hạo Nhiên sẽ nhận giải Thế hệ tiếp theo của AFA và Lưu Tuấn Khiêm được trao giải thưởng Ngôi sao đang lên của AFA.

Cả ba người nhận giải dự kiến sẽ trực tiếp tham dự buổi lễ, diễn ra tại Trung tâm Hý Khúc ở Hồng Kông vào chủ nhật (ngày 15 tháng 3).

Chương Tử Di đã xuất hiện trong nhiều bộ phim điện ảnh tiếng Hoa kinh điển nhất trong 25 năm qua, bao gồm Ngọa hổ tàng long, Anh hùng, Thập diện mai phục và Nhất đại tông sư.

Lưu Hạo Nhiên, nổi lên nhờ chuỗi phim bom tấn Detective Chinatown, được đánh giá là một trong những đại diện hàng đầu thế hệ diễn viên mới của châu Á.

Trong những năm gần đây, Lưu Tuấn Khiêm đã thu hút sự chú ý ngày càng tăng thông qua một loạt vai diễn điện ảnh, từ vai diễn khiêm tốn trong Trouble Girl đến sự hiện diện nổi bật trong Cửu Long thành trại: Vây thành. Anh cũng tham gia các phim như Stuntman, Peg O’ My Heart và The Lychee Road.

Ngoài lễ trao giải, AFAA sẽ tổ chức một loạt chương trình xung quanh sự kiện, bao gồm các buổi trò chuyện với nhà làm phim, các khóa học chuyên sâu và trình chiếu phim châu Á. Sự kiện diễn ra chỉ hai ngày trước Liên hoan phim nghệ thuật Hồng Kông lần thứ 30 (17-20 tháng 3).

Kokuho thống trị Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Nhật Bản

Ryo Yoshizawa, nam diễn viên chính xuất sắc nhất, đứng phía sau, ôm người trao giải chính là bạn diễn Ryusei Yokohama trong Kokuho

Bộ phim sử thi kịch Kabuki Kokuho của đạo diễn Lee Sang Il đã thắng nhiều giải lớn tại Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Nhật Bản vào tối thứ sáu 13 tháng 3, với 10 giải bao gồm phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất, khép lại một hành trình doanh thu phòng vé lịch sử.

Kokuho đã vượt qua các ứng cử viên khác cho giải phim hay nhất là Hero’s Island, Suzuki=Bakudan, First Kiss và Tokyo Taxi.

Khi nhận giải, Lee Sang Il đã chia sẻ về nỗ lực hợp tác đằng sau thành công của bộ phim.

“Thực sự là công sức tổng lực,” ông nói. “Sẽ không có bộ phim nếu không có sự cống hiến của các diễn viên và nỗ lực của đội ngũ nhân viên thể hiện rõ ràng ở từng góc cạnh của màn ảnh. Đó là lý do tại sao tôi tin chắc rằng nó đã chạm đến trái tim của người xem.”

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên năm 2018 của Shuichi Yoshida, Kokuho lấy bối cảnh thế giới kịch Kabuki ở Osaka thời hậu chiến và trải dài 50 năm, kể về cuộc đời của hai onnagata (diễn viên đóng vai nữ trong kịch Kabuki toàn nam), một trong số đó trở thành ningen kokuhō (báu vật sống của quốc gia).

Phim được phát hành vào tháng 6 và nhanh chóng thu hút khán giả nhờ truyền miệng, cuối cùng đạt vị trí số 1 tại phòng vé và giữ vững vị trí này trong nhiều tuần. Đến ngày 24 tháng 11, Kokuho đã thu về hơn 17,37 tỉ yen (111 triệu đôla), phá vỡ kỷ lục doanh thu nội địa 22 năm của một bộ phim điện ảnh Nhật Bản trước đó là Bayside Shakedown 2 nắm giữ năm 2003.

Ryo Yoshizawa đã thắng giải nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn trong Kokuho, trong vai một đứa trẻ mồ côi xuất thân từ gia đình yakuza, cống hiến hết mình cho kịch Kabuki và vươn lên trở thành một ngôi sao.

Chieko Baisho đoạt giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn trong phim Tokyo Taxi

Giải thưởng nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thuộc về nữ diễn viên 84 tuổi Chieko Baisho cho vai diễn trong Tokyo Taxi. Xúc động nghẹn ngào, Baisho đã ôm chầm lấy người trao giải Yuumi Kawai khi lên sân khấu. Ngồi dưới khán giả, bạn diễn của bà, Yu Aoi, đã rơi nước mắt khi chứng kiến Baisho nhận giải.

Tokyo Taxi là bộ phim thứ 91 của đạo diễn 94 tuổi Yoji Yamada, nổi tiếng nhất với chuỗi phim 48 phần Tora-san, trong đó Baisho là một diễn viên thường xuyên xuất hiện. Vinh dự này đánh dấu chiến thắng giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất đầu tiên của Baisho sau 45 năm, kể từ khi bà nhận giải thưởng tại Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 1981 cho A Distant Cry from Spring và Tora-san’s Tropical Fever.

Giải phim nước ngoài xuất sắc nhất thuộc về Conclave của Edward Berger, trong khi Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — Infinity Castle thắng giải phim hoạt hình xuất sắc nhất. Infinity Castle, phim chuyển thể mới nhất từ loạt truyện tranh nổi tiếng Demon Slayer, đã trở thành phim Nhật Bản đầu tiên đạt doanh thu hơn 100 tỉ yen (644 triệu đôla) trên toàn thế giới vào tháng 11. Tổng doanh thu toàn cầu hiện đạt 117,3 tỉ yen (735 triệu đôla).

Lễ trao giải được tổ chức tại khách sạn Grand Prince Shin Takanawa ở Tokyo và do MC tự do Shinichi Hatori và Kawai dẫn chương trình. Kawai đã thắng giải nữ diễn viên xuất sắc nhất năm ngoái cho vai diễn trong phim A Girl Named Ann.

Barbra Streisand nhận Cành Cọ Vàng danh dự của Cannes 2026

Ca sĩ-diễn viên-đạo diễn huyền thoại Barbra Streisand sẽ được Liên hoan phim Cannes năm nay vinh danh với giải Cành Cọ Vàng danh dự cho sự nghiệp trọn đời của bà.

Cannes đã công bố giải thưởng này vào thứ tư 11 tháng 3, gọi Streisand là “một nghệ sĩ biểu tượng và hiện thân của giấc mơ Mỹ trong tất cả vẻ huy hoàng nguyên bản của nó.”

Người giữ danh hiệu EGOT này chưa từng có phim nào được trình chiếu tại Cannes trước đây. Đây sẽ lần đầu tiên bà xuất hiện trên sân khấu Croisette, nhận giải Cành Cọ Vàng danh dự tại lễ trao giải Cannes vào ngày 23 tháng 5.

“Với niềm tự hào và sự khiêm nhường sâu sắc, tôi rất vinh dự được gia nhập hàng ngũ những người từng nhận giải Cành Cọ Vàng danh dự trước đây, mà tác phẩm của họ từ lâu đã truyền cảm hứng cho tôi,” Streisand nói trong một tuyên bố. “Trong thời điểm đầy thách thức này, phim ảnh có khả năng mở rộng trái tim và tâm trí chúng ta đến những câu chuyện phản ánh nhân tính chung của chúng ta, và đến những góc nhìn nhắc nhở chúng ta về sự mong manh lẫn khả năng phục hồi của mình. Điện ảnh vượt qua biên giới và chính trị, và khẳng định sức mạnh của trí tưởng tượng để định hình một thế giới nhân ái hơn.”

Trong số nhiều thành tựu ở lĩnh vực âm nhạc, điện ảnh và sân khấu, Streisand là người hai lần đoạt giải Oscar [nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim Funny Girl (1968), và cho ca khúc trong phim xuất sắc nhất với “Evergreen”, nhạc phim tình yêu A Star is Born (1976)]. Chiến thắng giải ca khúc trong phim xuất sắc nhất của bà là lần đầu tiên một phụ nữ nhận được vinh dự này. Bà đã thắng 11 Quả Cầu Vàng, gồm cả đề cử đạo diễn xuất sắc nhất cho phim Yentl (1983), trở thành nữ đạo diễn đầu tiên nhận được vinh dự này. Sự nghiệp âm nhạc của bà, được coi là giọng nữ trung đặc sắc nhất thế giới, trải dài qua 37 album phòng thu và 13 nhạc phim, với 10 giải Grammy và các album đứng đầu bảng xếp hạng trong sáu thập kỷ liên tiếp.

Barbra Streisand trong phim Funny Girl (1968), vai diễn đem về giải Oscar nữ diễn viên chính xuất sắc nhất

“Năm nay, chúng tôi rất muốn vinh danh một nghệ sĩ đã tạo dấu ấn bằng sức mạnh nghệ thuật và việc theo đuổi tự do không khoan nhượng của mình,” chủ tịch Liên hoan phim Cannes, Iris Knobloch, cho biết trong một tuyên bố. “Là một người phụ nữ, tôi rất vui mừng được bày tỏ sự ngưỡng mộ của chúng tôi đối với người nghệ sĩ tài hoa và công dân dũng cảm này, có tấm gương trường tồn với thời gian và tiếp tục truyền cảm hứng.”

Streisand là một nghệ sĩ tiên phong kể từ khi nổi tiếng trên sân khấu Broadway ở tuổi 19, với vai diễn Miss Marmelstein trong vở nhạc kịch I Can Get It for You Wholesale năm 1962, vai diễn đã mang về cho bà đề cử Tony đầu tiên. Hai năm sau, vai Fanny Brice trong Funny Girl (1964) đã đưa bà trở thành siêu sao toàn cầu. Việc tái hiện vai diễn này trên màn ảnh trong bản chuyển thể năm 1968 của William Wyler đã mang về cho bà giải Oscar. Sự nghiệp điện ảnh kéo dài hàng thập kỷ của bà trải dài từ các vở nhạc kịch — Hello, Dolly! (1969), A Star Is Born (1976) — đến những phim tình cảm như The Prince of Tides (1991) và The Mirror Has Two Faces (1996), cả hai đều do bà đạo diễn, cho đến những phim hài thuần túy như The Owl and the Pussycat (1970) và Meet the Fockers (2003).

“Là một ngôi sao toàn cầu, Barbra Streisand trên hết là một nghệ sĩ, khởi xướng những dự án phản ánh con người bà, những dự án thuộc về riêng bà và bà chia sẻ với cả thế giới,” giám đốc liên hoan phim Cannes, Thierry Frémaux, cho biết trong một tuyên bố. “Bà là sự tổng hợp huyền thoại giữa Broadway và Hollywood, giữa sân khấu nhạc kịch và màn ảnh rộng. Được nghe bà hát và xem bà biểu diễn là một phần trong những năm tháng đẹp nhất của chúng ta.”

Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 diễn ra từ ngày 12 đến ngày 23 tháng 5. Ban tổ chức sẽ công bố danh sách phim được chọn chính thức vào ngày 9 tháng 4.

Liên hoan phim Hồng Kông 2026 sẽ khai mạc với We Are All Strangers của Anthony Chen và bế mạc với Cyclone của Ông Tử Quang

Yeo Yann Yann (giữa) và Andi Lim trong We Are All Strangers

Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông sẽ kỷ niệm 50 năm thành lập vào tháng tới với hai buổi công chiếu lần đầu tại châu Á của hai nhà làm phim trẻ được chú ý nhất trong khu vực. We Are All Strangers của đạo diễn người Singapore Anthony Chen đã được chọn làm phim khai mạc kỳ liên hoan phim mang tính bước ngoặt này, trong khi Cyclone của nhà làm phim người Hồng Kông Ông Tử Quang sẽ khép lại sự kiện. Liên hoan diễn ra từ ngày 1 đến ngày 12 tháng 4.

Phim của Anthony Chen sẽ mở màn cho các hoạt động của liên hoan phim với buổi chiếu gala tại Trung tâm Văn hóa Hồng Kông. Bộ phim thuộc thể loại chính kịch, là phần cuối cùng trong bộ ba phim “Growing Up” lấy bối cảnh Singapore của đạo diễn và gần đây đã được công chiếu tranh giải tại Liên hoan phim quốc tế Berlin, được đón nhận rất tích cực. Với sự tham gia của Yeo Yann Yann và Koh Jia Ler, câu chuyện khám phá những vấn đề về gia đình, bản sắc và gắn bó vượt ra ngoài mối quan hệ huyết thống thông thường.

Cyclone của Ông Tử Quang, ra mắt đầu năm nay tại Liên hoan phim quốc tế Rotterdam, sẽ khép lại liên hoan phim vào ngày 12 tháng 4. Phim có sự tham gia của các diễn viên Lưu Ngữ Kiều, Lý Vũ Xuân và Tôn Hòa Di, khai thác các chủ đề về bản dạng chuyển giới và sự gạt bỏ của xã hội.

Cyclone của Ông Tử Quang

Hai tác phẩm này là điểm nhấn trong chương trình gồm 215 phim đến từ 71 quốc gia và vùng lãnh thổ được tuyển chọn cho lễ kỷ niệm vàng của liên hoan phim. Danh sách bao gồm 11 phim ra mắt thế giới, bốn phim ra mắt quốc tế và 49 phim ra mắt châu Á.

Trước đó, đạo diễn người Trung Quốc Giả Chương Kha đã được công bố là Nhà làm phim tiêu điểm của liên hoan phim, với chương trình hồi tưởng và các buổi xuất hiện trên sân khấu được lên kế hoạch trong sự kiện. Liên hoan phim đã bổ nhiệm nữ diễn viên Đài Loan Vương Tịnh — đã thắng giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Đài Bắc lần thứ 22 — và nam diễn viên Thái Lan Metawin Opasiamkajorn, người nhận giải Ngôi sao đang lên châu Á năm 2024 của Học viện Giải thưởng Điện ảnh châu Á, làm Đại sứ Tầm nhìn châu Á. Họ sẽ cùng với các đại sứ liên hoan phim Viên Lễ Lâm và Hồ Tử Đồng. Một số nhà làm phim quốc tế nổi tiếng cũng dự kiến sẽ tham dự, bao gồm Juliette Binoche, Trần Khải Ca, Điền Tráng Tráng, Hoàng Kiến Tân, Hứa An Hoa, Thái Minh Lượng, Ildikó Enyedi, Pen-ek Ratanaruang, Edwin và Ben Rivers.

Bên cạnh chương trình phim, liên hoan phim cũng tổ chức một số sự kiện đặc biệt nhân kỷ niệm 50 năm. Trong đó có ba buổi biểu diễn của In the Mood for Love – In Concert, hợp tác với Dàn nhạc Giao hưởng Hồng Kông, trình chiếu bộ phim kinh điển của Vương Gia Vệ với phần nhạc sống được phối lại mới mẻ.

Liên hoan phim cũng sẽ tổ chức một triển lãm miễn phí tại Tòa thị chính Hồng Kông mang tên “50 and Beyond: The Hong Kong International Film Festival Golden Jubilee Exhibition”, trưng bày các tài liệu lưu trữ, hình ảnh và những suy ngẫm từ các nhà làm phim gắn liền với sự kiện này qua nhiều thập kỷ.

James Wan sẽ đạo diễn phim The Gangster, The Cop, The Devil cho Paramount

James Wan đã nhận lời đạo diễn kiêm nhà sản xuất cho phiên bản làm lại nói tiếng Anh của bộ phim Hàn Quốc The Gangster, The Cop, The Devil cho hãng Paramount Pictures, trở thành nhà làm phim nổi tiếng mới nhất được hãng phim thuộc sở hữu của Skydance chiêu mộ. Một trong những ngôi sao của bộ phim gốc là Ma Dong Seok (Don Lee) sẽ tham gia diễn xuất trong dự án mới này.

James Wan hiện đang sản xuất phần tiếp theo của chuỗi Paranormal Activity cho Paramount, nhưng bộ phim hành động tội phạm này có thể đánh dấu tác phẩm điện ảnh đầu tiên của anh kể từ bom tấn Aquaman and the Lost Kingdom của DC năm 2023.

James Wan sẽ sản xuất thông qua hãng phim Blumhouse-Atomic Monster của mình. Michael Clear của Atomic Monster cũng sẽ tham gia sản xuất.

Cả hai sẽ gia nhập danh sách các nhà sản xuất bao gồm Don Lee, sẽ sản xuất thông qua Big Punch Global, Sylvester Stallone và D. Matt Geller thông qua Balboa Productions, cũng như Chris Lee của B&C Group, và Jang Won Seok, giám đốc điều hành của BA Entertainment.

Được công chiếu lần đầu tại Midnight Screening của Liên hoan phim Cannes 2019, Gangster Cop Devil kể về một sĩ quan cảnh sát và một trùm tội phạm bất đắc dĩ hợp tác để truy tìm một kẻ giết người hàng loạt. Mỗi người đều có động cơ riêng để bắt kẻ giết người, dẫn đến những màn phản bội và trò chơi mèo vờn chuột, cùng với những cảnh hành động gay cấn giữa cảnh sát và tội phạm, giữa các băng đảng.

Ma Dong Seok (trái) trong phim Gangster Cop Devil của Hàn Quốc

Phim có Ma Dong Seok trong vai tên gangster, Kim Mu Yeol trong vai cảnh sát và Kim Sung Kyu trong vai kẻ giết người hàng loạt.

Shay Hatten, nổi tiếng với các tác phẩm trong chuỗi phim John Wick và Rebel Moon, đang viết kịch bản dựa trên bản thảo của Brian Helgeland (A Knight’s Tale, L.A. Confidential), cũng sẽ đảm nhiệm vai trò điều hành sản xuất.

Paramount đã mua bản quyền vào tháng 6 năm 2022.

Paramount đã liên tục nhắm đến các nhà làm phim tên tuổi kể từ khi được Skydance mua lại năm ngoái, đảm bảo các mối quan hệ hợp tác sáng tạo nổi bật, theo dự án hoặc thỏa thuận ưu tiên chọn. Trong số những nhà làm phim mới nổi có thể kể đến anh em nhà Duffer, Jon M. Chu, James Mangold, Issa Rae và Dan Trachtenberg.

James Wan là đạo diễn kiêm nhà sản xuất nổi tiếng với các chuỗi phim kinh dị ăn khách, trong đó nổi bật nhất là Vũ trụ Conjuring. Anh cũng là người khởi xướng các chuỗi phim kinh dị Saw và Insidious. Với tư cách đạo diễn, James Wan còn có một thành tích hiếm hoi khi chỉ đạo hai bộ phim đạt doanh thu hơn 1 tỉ đôla toàn thế giới — Furious 7, phim đầu tiên của Universal đạt mốc 1 tỉ đôla, và Aquaman.