• [Bình luận phim] Fury: Brad Pitt trở lại với Thế chiến II

• 10 điều nên biết về bộ phim hành động đầy bùn của Brad Pitt: Fury

• Fury nhắm đến việc trở thành bộ phim “đầy bùn”, chân thật nhất về Thế chiến II

“Xuyên thấu sọ một cái rắc,” là cách đạo diễn Ayer miêu tả động tác này trên màn ảnh. (Trong hệ thống âm thanh Dolby Digital, đây sẽ là một tiếng rắc lớn.) Sau đó Pitt, nhân vật chính của chúng ta, bình tĩnh chùi sạch lưỡi dao lên quân phục của tên lính Đức.

Đây không phải là cuộc chiến dễ chịu.

Từ trái sang: Shia LaBeouf, Brad Pitt, Logan Lerman, Michael Peña và Jon Bernthal

Trong bộ phim hứa hẹn là một trong những phim táo bạo nhất vào một mùa giải thưởng sẽ có nhiều phim về Thế chiến II, Ayer, Pitt và một băng các nhà sản xuất được Sony Pictures Entertainment chống lưng vào tư thế sẵn sàng cho ra bộ phim hiếm thấy trong văn hóa đại chúng. Đó là, khắc họa chân thực một cách tàn nhẫn — một diễn viên đóng thế bị lưỡi lê đâm trên phim trường — sự chịu đựng cực độ, và thương vong, của quân Đồng minh khi đổ bộ lên đất Đức mùa xuân năm 1945.

Inglourious Basterds của Quentin Tarantino, cũng do Pitt đóng chính, tàn bạo nhưng không thực tế. Ít ai tin có đồng nhiệm có thật nào với nhân vật khát máu Trung úy Aldo Raine của Pitt lại sưu tập hàng trăm mảnh da đầu của quân phát xít.

20 phút đầu tiên Saving Private Ryan của Steven Spielberg gần hơn với điều mà Ayer gọi là “hiện thực chiến trường” (ground truth) của chiến tranh. Nhưng phim không miêu tả bất kỳ cuộc tàn sát nào ở Normandy ám chỉ việc mà một số lính Mỹ làm trong cú đánh thúc cuối cùng kéo dài chưa đến một năm dẫn đến chiến thắng — đúng, họ hành quyết tù binh và giết những đứa trẻ có vũ trang.

Xavier Samuel, trái, và Brad Pitt trong một cảnh phim

Ayer, biên kịch hãng phim (Training Day) và đạo diễn phim độc lập (End of Watch), đã suy ngẫm hàng nhiều năm ròng cho kịch bản Fury, nhưng ông viết trong chớp nhoáng cách đây chừng 18 tháng. “Như thể bùng nổ,” ông nói. “Tôi viết cho mình.”

Đạo diễn Ayer nói, kết quả bộ phim có ý nghĩa là hành trình cá nhân lẫn một sự sửa sai cho văn hóa đại chúng.

Về mặt cá nhân, Fury nhằm giải tỏa tâm lý cho những người thân lớn tuổi hơn của Ayer, những người đã chiến đấu nhưng hầu như không hề nói về cuộc chiến đó. Và bộ phim nhờ vào kinh nghiệm quân sự của chính đạo diễn, từng là người điều khiển thiết bị phát hiện tàu ngầm trong một cuộc tấn công bằng tàu ngầm vào thập niên 1980.

“Nhìn lại Thế chiến II, tôi có thể thấy tương tự những người tôi đã cùng chiến đấu,” đạo diễn Ayer nói. “Nhưng những gì họ trải qua thì thực sự khó hiểu đối với tôi.”

David Ayer, trái, biên kịch và đạo diễn phim Fury

Dường như cũng đúng lúc để có một cái nhìn trung thực về những người đã chiến đấu và hy sinh trong những cuộc đụng độ khốc liệt ngay khi việc Đức Quốc xã đầu hàng đã đến gần, ông nói. “Có rất nhiều tương tự đương thời,” đạo diễn Ayer nói, liên hệ những người lính đối mặt với cái chết ở Afghanistan, chẳng hạn, thậm khi sự tham gia của nước Mỹ ở đó được xem là đã kết thúc.

Vấn đề của họ là vấn đề của nhân vật Pitt thủ diễn, Wardaddy, và bốn anh lính tăng — do Logan Lerman, Shia LaBeouf, Michael Peña và Jon Bernthal thể hiện — mà anh đã hứa giữ mạng sống cho họ, đạo diễn Ayer nói.

“Chẳng ai muốn là người tử trận cuối cùng.”

Lính tăng Mỹ thương vong khủng khiếp trong cuộc chiến ở châu Âu này.

Lục quân Hoa Kỳ đổ bộ lên Normandy với 232 xe tăng M4 Sherman, xe bọc sắt hàng đầu của quân đội Mỹ. Nhưng 648 chiếc tăng bị phá hủy, và 700 chiếc khác bị đánh gục, vì xe tăng bổ sung và được sửa chữa không ngừng bị bắn hạ.

Một chiếc xe tăng Sherman ở Kassel, Đức, năm 1945

Lớp bọc sắt quá mỏng, và ngay cả một vũ khí chống tăng cầm tay panzerfaust cũng dễ dàng làm chúng bốc cháy. Lính tăng bị thiêu rụi, và thường được vào danh sách mất tích, không phải bị chết, vì chẳng còn lại gì. Chiến sĩ lái tăng, nhô đầu lên nóc tháp pháo, thường bị bắn trúng đầu.

“Henry Ford làm chiếc tăng Sherman, Ferdinand Porsche làm chiếc tăng Tiger,” xe tăng Đức được bọc sắt tốt hơn, Bill Block, nhà sản xuất và bỏ vốn làm Fury trong khi bán quyền phát hành cho Sony, nói.

Nhiều lính tăng, được cam đoan về sức mạnh của chiếc Sherman lúc huấn luyện, đến khi lâm trận mới biết là không phải. “Chứng kiến những cuộc bại trận đấu xe tăng chồng chất khiến tôi nhận ra rằng lực lượng thiết giáp chúng tôi là nạn nhân của một sự lừa bịp vĩ đại,” Belton Y. Cooper, một cựu binh chiến tranh xe tăng, viết trong quyển Death Traps, một trong nhiều nguồn tham khảo của Ayer để viết kịch bản.

Trong câu chuyện của Ayer, nhóm lính trong chiếc xe tăng có tên Fury, một trong số khoảng 10 chiếc tăng Shermans thật được sử dụng trong phim, phải hành quân từ châu Phi, đến Normandy, băng qua sông Rhine và tiến vào nước Đức.

Xơ xác, lo âu, và, trong trường hợp của nhân vật Trini Garcia (Peña), hầu như lúc nào cũng say bí tỉ, họ thấy được ngày tàn của cuộc chiến. Nhưng họ không đến được ngày đó trọn vẹn.

Mở đầu phim, họ đang lôi một thi thể bị mất đầu ra khỏi ghế ngồi của pháo thủ. “Tôi đã không giữ được mạng sống cho cậu ấy,” Pitt lầm bầm.

Đa phần tính cách của Wardaddy có thể làm cho những khán giả nào đã xem người lính Mỹ tàn bạo trên các phim về chiến tranh ở Việt Nam ít nhất kể từ Apocalypse Now, nhưng hiếm khi thấy sự xấu xa ở những người hùng Thế chiến II, phải sốc.

Don Evans, một pháo thủ tăng trong Thế chiến II tư vấn cho đạo diễn Ayer, cảnh báo rằng một số cảnh trong Fury quá tàn khốc. Đáng ngạc nhiên là, dù đã đọc kịch bản, Evans nói ông thận trọng với sự ra mắt của bộ phim, thêm rằng, “Tôi không chờ đợi để xem phim này.”

Nhân vật Trini Garcia của Michael Peña trong một cảnh phim

Tốn kinh phí 80 triệu đôla, bộ phim chủ yếu được quay ở Anh. Tiếp cận một chiếc xe tăng là cân nhắc hàng đầu. Xe tăng Sherman cổ ở đây có sẵn nhiều hơn. Vả lại, đoàn làm phim được phép sử dụng một chiếc tăng Tiger hiếm, còn hoạt động do Bảo tàng Xe tăng ở Bovington cho mượn.

Sự tôn sùng tính chân thật lan sang cả quân phục. Hầu hết được may đo, và làm mòn đi, tránh những bộ đồ thuê có thể quá nhẵn mặt với những người đã thấy chúng trong các phim trải dài từ Battle of the Bulge (1965).

Theo Kevin Vance, cựu thành viên của Navy SEALs làm tư vấn cho bộ phim và xuất hiện trong phim, tai nạn do lưỡi lê đã xảy ra khi một cảnh chiến đấu trở nên quá thật. Một diễn viên đâm trúng người đóng thế vì tưởng lầm là hình nhân nằm trên đất.

Dàn diễn viên chính đã gian khổ trước cả khi phim bắt đầu quay. Bị các cố vấn quân sự thúc, họ trải qua một tuần trong trại lính dã chiến ở Anh — không tắm gội cạo râu, không nước máy — học cách xoay xở với đời lính cáu bẩn.

Một vùng thôn quê yên bình nước Anh đã thành bối cảnh chiến trường cho bộ phim

“Một phần trong công việc của tôi là khiến họ khốn khổ, ướt nhẹp và mệt nhoài,” Vance, giám sát trại lính, nói.

Dàn diễn viên còn bị Ayer thúc phải hành xử như thể “đây là bộ phim cuối cùng anh còn được đóng.”

Quyết định nhận vai Wardaddy của Pitt là một quyết định bất ngờ. Đầu năm ngoái, anh đọc kịch bản trong một chuyến đi châu Âu ngắn ngày, và, lúc quay về, lập tức nhảy vào.

Dường như, vấn đề không phải là vợ Pitt, Angelina Jolie, đang chỉ đạo một phim Thế chiến II khác, Unbroken, phim về tù binh của Universal, sẽ sớm cạnh tranh với Fury trong cuộc đua giải thưởng. Một phim thứ ba cũng lấy đề tài Thế chiến II, The Imitation Game, với Keira Knightley và Benedict Cumberbatch đóng chính, cũng được kỳ vọng là một cú hích giải thưởng của Weinstein Company. Và Sony đã cho ra rạp The Monuments Men, một phim chiến tranh nhẹ nhàng hơn, hồi tháng 2.

Nhân vật Wardaddy của Brad Pitt

Với việc Pitt tham gia, Universal, Paramount Pictures và New Regency Pictures tranh nhau dự án này. Nhưng Sony đã thắng thầu.

Đối với Amy Pascal, giám đốc điều hành tập đoàn điện ảnh của Sony, Fury trở thành phim mới nhất trong loạt phim tranh giải Oscar những năm gần đây gồm The Social Network, Zero Dark Thirty, American Hustle, Captain Phillips và, Moneyball của Pitt.

Mỗi phim, theo cách của mình, là một phim căng não đạt đến ngưỡng của thể loại. Không phim nào trong số đó đoạt giải thưởng lớn, Oscar phim xuất sắc.

Nhưng tất cả những phim đó đều làm những điều Ayer có thể đã làm với Fury: làm người xem choáng váng trước một cuộc đối thoại mới mẻ, và ương ngạnh, về điện ảnh và hiện thực chiến trường.

Đạo diễn David Ayer trên trường quay

Lần này, đề tài sẽ là những người hùng lính tăng bị hủy hoại.

“Cuối cùng, họ sẽ tuôn máu, quệt lên tranh, chộp lấy bánh và lại lên xe,” Ayer nói, trong một email đầy những giải thích và nghĩ lại.

“Xin lỗi đã miên man,” ông viết thêm. “Nhưng đây chính là điều mà tôi đam mê.”



Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về bài viết này trên Facebook của chúng tôi