Annecy, liên hoan phim hoạt hình hàng đầu thế giới, đã công bố danh sách chính thức, bao gồm các phim truyện từ khoảng 20 quốc gia trên khắp châu Âu, châu Á và châu Mỹ với nhiều phong cách, từ hoạt hình vi tính 3D kinh phí lớn Into the Mortal World của đạo diễn người Trung Quốc Chung Đỉnh; đến phim vẽ tay Balentes của nhà làm phim người Ý Giovanni Columbu, và phim hoạt hình cắt kỹ thuật số của nhà làm phim người Mexico Aria Covamonas: The Great History of Western Philosophy.

Phim đầu tay của Covamonas được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Rotterdam, và Annecy 2025 tuyển chọn những phim hay nhất của các liên hoan phim gần đây, bao gồm các tác phẩm nổi bật của Berlinale là Lesbian Space Princess và Tales from the Magic Garden, cùng một số phim truyện ra mắt Cannes tháng tới, bao gồm The Magnificent Life of Marcel Pagnol từ đạo diễn Sylvain Chomet của The Triplets of Belleville; Dandelion’s Odyssey của đạo diễn người Nhật Momoko Seto; và Death Does Not Exist của nhà làm phim người Canada Felix Dufour-Laperrière.

Phim hoạt hình cắt kỹ thuật số của nhà làm phim người Mexico Aria Covamonas: The Great History of Western Philosophy

Trong số các phim ra mắt thế giới tại Annecy năm nay có Olivia and the Invisible Earthquake, phim hoạt hình stop-motion tuổi mới lớn của đạo diễn người Tây Ban Nha Irene Iborra; Allah Is Not Obliged của Zaven Najjar, kể về một lính trẻ em trong cuộc nội chiến Liberia; và Little Amélie or the Character of Rain của đạo diễn Maïlys Vallade và Liane-Cho Han, kể về một cô gái Bỉ lớn lên ở Nhật Bản.

Những điểm nổi bật trong chương trình phim hoạt hình dành cho người lớn chiếu lúc nửa đêm bao gồm All You Need Is Kill của Kenichiro Akimoto, phim hoạt hình chuyển thể từ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng của Hiroshi Sakurazaka từng chuyển thể thành phim truyện Edge of Tomorrow năm 2014 với Tom Cruise-Emily Blunt, Mononoke The Movie: Chapter II – The Ashes of Rage của Kenji Nakamura và Kiyotaka Suzuki, phim thứ hai trong bộ ba phim truyện dựa trên phim bộ hoạt hình Mononoke của Toei Animation, và Heart of Darkness, phim hoạt hình chuyển thể tác phẩm kinh điển của Joseph Conrad do đạo diễn Rogerio Nunes thực hiện lấy bối cảnh Rio de Janeiro trong tương lai gần.

Hoạt hình vi tính 3D kinh phí lớn Into the Mortal World của đạo diễn người Trung Quốc Chung Đỉnh

Annecy vừa có một năm 2024 phi thường, chứng kiến ​​hai trong số những bộ phim đoạt giải, phim truyện Latvia Flow của Gints Zilbalodis và hoạt hình đất sét Memoir of a Snail của Adam Elliot đều được đề cử Oscar, với Flow thắng Oscar phim hoạt hình hay nhất.

Năm nay ngoài lựa chọn chính thức, Annecy sẽ giới thiệu những hình ảnh đầu tiên, xem trước và những tựa nổi bật từ tất cả các hãng phim lớn của Mỹ, với Sony Pictures Animation giới thiệu cái nhìn đầu tiên từ Goat chủ đề bóng rổ của Tyree Dillihay; Dreamworks giới thiệu Bad Guys 2 của Pierre Perifel; và Netflix giới thiệu phim bộ hoạt hình Stranger Things sắp ra mắt, cũng như giới thiệu In Your Dreams của Alex Woo và Long Story Short, phim bộ mới từ nhà sáng tạo Bojack Horseman Raphael Bob-Waksberg, sẽ tham dự liên hoan và trình chiếu một tập phim.

Lần đầu tiên Disney sẽ mang đến phim điện ảnh và phim bộ từ tất cả các đơn vị hoạt hình của mình, cho những người tham dự Annecy cái nhìn thoáng qua về Zootopia 2 của Disney Animation, Elio của Pixar, Star Wars: Tales of the Empire của Lucasfilm, Eyes of Wakanda của Marvel Animation và Dragon Striker của Disney Television Animation, đồng thời chiếu những cảnh quay đầu tiên từ các tựa phim Pixar ra mắt năm 2026 Hoppers và Toy Story 5. Giám đốc sáng tạo của Pixar, Pete Docter, sẽ tham dự Annecy để kỷ niệm 30 năm ra mắt Toy Story đầu và được ghi tên vào Đại lộ Danh vọng của Annecy.

Heart of Darkness, phim hoạt hình chuyển thể tác phẩm kinh điển của Joseph Conrad do đạo diễn Rogerio Nunes thực hiện lấy bối cảnh Rio de Janeiro trong tương lai gần

Warner Bros. Animation sẽ kỷ niệm 25 năm thành lập Cartoon Network Studios và Adult Swim của WB sẽ trình làng mùa mới của Smiling Friends.

Trong sự kiện trình chiếu không tranh giải năm nay, Andy Serkis sẽ ra mắt phim hoạt hình chuyển thể tác phẩm Animal Farm của George Orwell, và Genndy Tartakovsky tác giả Samurai Jack sẽ trình làng phim hài Fixed của Netflix. Các tựa phim Pháp bao gồm Falcon Express của đạo diễn Jean-Christian Tassy và Benoît Daffis, và The Songbird’s Secret của Antoine Lanciaux.

Chương trình Tác phẩm đang thực hiện (Work in Progress) năm nay — luôn là một trong những chương trình phụ được yêu thích nhất tại bất kỳ kỳ liên hoan phim nào — sẽ giới thiệu những cái nhìn đầu tiên về các bộ phim như Carmen từ đạo diễn Sébastien Laudenbach của Chicken for Linda!; The Cat in the Hat của Alessandro Carloni và Erica Rivinoja chuyển thể cho Warner Bros. Pictures Animation; và Lucy Lost của Olivier Clert và Jean-Christophe Dessaint từ hãng phim Xilam của Pháp. Về phim bộ, các tác phẩm đang thực hiện của Annecy sẽ có Tom Clancy’s Splinter Cell: Deathwatch sắp ra mắt của Netflix; Women Wearing Shoulder Pads và Get Jiro! của Adult Swim, và Bitches của Pháp do đạo diễn Manon Tacconi thực hiện.

Allah Is Not Obliged của Zaven Najjar, kể về một lính trẻ em trong cuộc nội chiến Liberia

Tuyển chọn phim truyện Annecy 2025 Tranh giải thưởng chính Allah Is Not Obliged, Zaven Najjar (Pháp, Bỉ, Luxembourg, Canada) “Zaven Najjar đã vượt qua thử thách chuyển thể tiểu thuyết Allah Is Not Obliged của Ahmadou Kourouma để làm phim truyện đầu tay của mình. Đây là một nhiệm vụ khó khăn xét đến ngôn ngữ thô sơ, khác thường của cuốn sách, mà đạo diễn đã cố gắng giữ nguyên trong câu chuyện kể ở ngôi thứ nhất của một đứa trẻ lính.” A Magnificent Life, Sylvain Chomet (Pháp, Luxembourg, Bỉ) “Sylvain Chomet trở lại với phim truyện dành tặng Marcel Pagnol. Thật tuyệt khi được xem lại đồ họa tinh xảo của nhà làm phim, và lần đầu tiên ông sử dụng lời thoại để nắm bắt giọng Marseille du dương.” Arco Arco, Ugo Bienvenu (Pháp) “Trung thành với phong cách đồ họa của mình, Ugo Bienvenu mang đến cho chúng ta một phim truyện khoa học viễn tưởng đầu tiên dành cho cả gia đình, trong đó một bé gái 10 tuổi nhận nuôi cậu bé cùng tuổi từ tương lai.” ChaO, Yasuhiro Aoki (Nhật Bản) “Câu chuyện kỳ ​​quặc đến từ Nhật Bản, với phong cách đồ họa quyết đoán và màu sắc đậm, phần nào gợi nhớ Masaaki Yuasa và Taiyō Matsumoto.” Dandelion’s Odyssey, Momoko Seto (Pháp, Bỉ) “Nói rằng bộ phim đầu tay của Momoko Seto được người ta háo hức mong đợi là khiêm tốn rồi! Chúng tôi rất vui mừng thấy mình bị cuốn hút bởi hình ảnh nguyên tác, sự kết hợp khéo léo giữa các kỹ thuật quay phim khoa học và hoạt hình kỹ thuật số, ngay từ những giây đầu tiên của bộ phim. Giống như hạt giống bồ công anh, chúng ta lao đi vùn vụt trên một hành trình kỳ lạ và nguy hiểm…” Dandelion’s Odyssey Death Does Not Exist, Felix Dufour-Laperrière (Canada, Pháp) “Félix Dufour-Laperrière, đã thắng giải Contrechamp năm 2021 với Archipel, trở lại Annecy với bộ phim thứ ba. Hình ảnh tuyệt đẹp của bộ phim đưa chúng ta vào những đau khổ của một người phụ nữ trẻ bị ám ảnh tội lỗi sau cuộc tấn công thất bại.” Into the Mortal World, Chung Đỉnh (Trung Quốc) “Đây là một minh chứng nữa cho thấy trình độ thượng thừa của các hãng phim Trung Quốc. Into the Mortal World dành cho mọi đối tượng khán giả, một bộ phim hài hước, ngoạn mục, đầy ắp hành động và cảm xúc.” Little Amélie or the Character of Rain, Maïlys Vallade & Liane-Cho Han (Pháp) “Maïlys Vallade và Liane-Cho Han chuyển thể tinh tế và nhạy cảm tiểu thuyết của Amélie Nothomb cho bộ phim truyện đầu tay của họ. Một tác phẩm tuyệt vời, được tái hiện bằng cả kịch bản kỳ diệu và âm nhạc của Mari Fukuhara, phim sẽ hấp dẫn khán giả mọi lứa tuổi.” Phim truyện stop-motion duy nhất trong cuộc thi chính thức Olivia and the Invisible Earthquake Olivia and the Invisible Earthquake, Irene Iborra (Tây Ban Nha, Pháp, Bỉ, Chilê) “Một trong những bất ngờ lớn nhất của danh sách tuyển chọn! Đây là phim truyện stop-motion duy nhất trong cuộc thi chính thức. Olivia and the Invisible Earthquake thông minh và khéo léo đề cập việc trẻ em giải quyết hiện thực xã hội thiết yếu mà không có sự nhỏ nhen hay ủy mị.” The Last Blossom, Baku Kinoshita (Nhật Bản) “The Last Blossom lấy bối cảnh thế giới ngầm yakuza và gợi lên bầu không khí một số phim của Takeshi Kitano (Hana-bi, Sonatine). Cơ hội để khám phá một đạo diễn thực sự độc đáo, Baku Kinoshita.” Hạng mục Contrechamp Balentes, Giovanni Columbu (Ý) “Một khám phá thú vị, bộ phim độc đáo này theo chân hai đứa trẻ vùng nông thôn Sardinia những năm 1940. Trải nghiệm cảm động và hấp dẫn nhờ chủ đề thú vị và hình thức thử nghiệm.” Endless Cookie Endless Cookie, Seth và Peter Scriver (Canada) “Seth Scriver đã mang đến cho chúng ta Asphalt Watches trong lần tranh giải năm 2014, giờ anh trở lại năm nay với Endless Cookie, đồng đạo diễn với người anh em cùng mẹ khác cha Pete Scriver. Phong cách hài hước, bùng nổ, bộ phim song hành với những khác biệt giữa trải nghiệm của hai anh em, một người da trắng và một người bản xứ.” Jinsei, Ryuya Suzuki (Nhật Bản) “Phim truyện đầu tay của Ryuya Suzuki gợi chúng ta nhớ đến tính thẩm mỹ tối giản của On-Gaku: Our Sound của Kenji Iwaisawa. Jinsei là tác phẩm châm biếm xã hội không khoan nhượng, khám phá bản sắc và ý nghĩa của cuộc sống. Thông qua một đoạn băng video, người xem trở thành nhân chứng cho cuộc đời của một người đàn ông không có lịch sử và đang tìm kiếm bản sắc.” Lesbian Space Princess, Emma Hough Hobbs và Leela Varghese (Australia) “Bộ phim hài kỳ quặc đến từ Australia, nơi mà tiêu đề nói lên tất cả. Do Emma Hough Hobbs và Leela Varghese đạo diễn, Lesbian Space Princess vừa thú vị vừa bất ngờ.” Memory Hotel Memory Hotel, Heinrich Sabl (Đức) “Trong bộ phim đầu tay cách điệu cao, đạo diễn người Đức Heinrich Sabl đưa chúng ta trở về năm 1945, đến một khách sạn kỳ lạ, ở đó cô bé Sophie gặp phải những điều kinh hoàng, mất đi rồi tìm lại được trí nhớ, trong khi bi kịch lịch sử diễn ra xung quanh cô bé.” Nimuendaj, Tania Cristina Anaya (Brazil, Peru) “Bộ phim tiểu sử đáng kinh ngạc về Curt Unckel, nhà dân tộc học và nhà văn nổi tiếng người Đức được người Guarani ở Brazil đặt tên là Nimuendajú vào năm 1906. Đạo diễn Tanya Anaya đã thành công trong việc nắm bắt sự tận tụy sâu sắc của người đàn ông này khi ​​tận mắt chứng kiến người dân bản địa chịu đựng đàn áp.” Olivia & The Clouds, Tomás Pichardo Espaillat (Cộng hòa Dominica) “Lần thứ tư Tomás Pichardo Espaillat được Annecy chọn là phim truyện hoạt hình đầu tiên ra mắt tại Cộng hòa Dominica, một hành trình tuyệt vời giữa bốn nhân vật và nhiều kỹ thuật hoạt hình.” Tales from the Magic Garden Space Cadet, Kid Koala (Mỹ) “Trong phim truyện đầu tay của mình, nhạc sĩ Eric San (Kid Koala) đã chuyển thể tiểu thuyết đồ họa của chính mình, xuất bản năm 2011. Phim kể về Celeste, cô con gái mồ côi của một phi hành gia nổi tiếng, được robot giám hộ nuôi dưỡng và bản thân cô được định sẵn sẽ thám hiểm không gian. Một bộ phim dành cho mọi gia đình, đề cập đến chủ đề về ký ức.” Tales from the Magic Garden, David Sukup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec (Cộng hòa Séc, Pháp, Slovakia, Slovenia) “Bốn đạo diễn từ bốn quốc gia hợp tác tạo ra một loạt chuyện kể khơi gợi trí tưởng tượng. Thật ngạc nhiên khi tìm thấy sự gắn kết chặt chẽ như vậy trong bộ phim thiếu nhi này, chứng minh rằng hợp tác và hiểu biết là có thể xảy ra từ những nền tảng và văn hóa khác nhau.” The Great History of Western Philosophy, Aria Covamonas (Mexico) “Aria Covamonas, nhà làm phim không thể phân loại, công khai sử dụng một số nhân vật lịch sử vĩ đại để tạo ra tác phẩm châm biếm điên rồ bằng kỹ thuật cắt dán với âm hưởng siêu thực.” Space Cadet The Square, Kim Bo Sol (Hàn Quốc) “Đây có lẽ là bộ phim bất ngờ nhất trong số các tác phẩm được chọn. Câu chuyện tình yêu bị cấm đoán giữa một nhà ngoại giao Thụy Điển và một phụ nữ trẻ Triều Tiên, dưới sự giám sát của phiên dịch viên và chắc chắn là cả mật vụ.” Tuyên dương và vinh danh Ba giải thưởng danh dự sẽ được trao vào năm 2025 cho những nghệ sĩ huyền thoại đã định hình lại bối cảnh hoạt hình thông qua tác phẩm của họ: Michel Gondry, nổi tiếng với các video ca nhạc siêu thực và làm phim sáng tạo, cũng sẽ ra mắt bộ phim mới Maya, Give Me Another Title. Joanna Quinn, tượng đài hoạt hình người Anh và là người ủng hộ phụ nữ trong ngành, sẽ được vinh danh trong lễ kỷ niệm 10 năm Sáng kiến ​​Phụ nữ trong hoạt hình của Annecy. Maya, Give Me Another Title của Michel Gondry Matt Groening, người sáng tạo The Simpsons, sẽ tham dự buổi chiếu đặc biệt và thảo luận về di sản khi phim bộ trường thiên này bước vào mùa thứ 36. Annecy cũng sẽ có các buổi chiếu và thuyết trình từ những đơn vị lớn như Pixar, Sony, Disney, Netflix DreamWorks Animation và Warner Bros. MIFA tròn 40 tuổi Năm 2025 đánh dấu kỷ niệm 40 năm Hội chợ phim hoạt hình quốc tế (MIFA), một nền tảng của liên hoan phim và là đơn vị chủ chốt trong việc xây dựng hệ sinh thái hoạt hình châu Âu. Hiện có hơn 200 sự kiện và người tham gia từ gần 100 quốc gia, MIFA là bệ phóng cho những tiếng nói mới nổi và là nơi các dự án mới, như các dự án từ Bangladesh, Việt Nam và Costa Rica, có thể tìm kiếm đối tác toàn cầu. MIFA là bệ phóng cho những tiếng nói mới nổi và là nơi các dự án mới có thể tìm kiếm đối tác toàn cầu Mickaël Marin, giám đốc điều hành Annecy, đã suy ngẫm về tầm quan trọng của cột mốc này và cách nền tảng phát triển trong bốn thập kỷ qua: “40 năm trước, MIFA ra đời do nhu cầu tạo ra ngành công nghiệp hoạt hình truyền hình ở châu Âu. Ngày nay, mỗi năm chúng tôi có sự tham gia của các nhà phát triển trò chơi, nhà xuất bản và các quốc gia mới.” Tiêu điểm Hungary Quốc gia danh dự năm 2025 của Annecy là Hungary, nơi ngành công nghiệp hoạt hình đã trải qua sự hồi sinh mạnh mẽ. Như Jean đã giải thích, “Hungary có những điều tuyệt vời... một di sản hoạt hình hùng hậu.” Bốn phim truyện Hungary, bao gồm Bubble Bath và Heroic Times, sẽ được trình chiếu cùng với phim của sinh viên từ Đại học MOME danh tiếng. Gian hàng Hungary tại MIFA sẽ làm nổi bật hệ sinh thái của đất nước này thông qua các hội thảo chuyên đề về ngành, triển lãm và khóa học với bậc thầy đạo diễn nổi tiếng Áron Gauder. Một cảnh trong phim Le Pâquier: Four Souls of Coyote của Áron Gauder sẽ được Liên hoan phim Annecy 2025 trình chiếu ngoài trời trong chương trình Tiêu điểm Hungary Veronique Dumont, từ ban tổ chức liên hoan, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của sự hiện diện ngày càng tăng của Hungary: “Họ sẽ có rất nhiều chuyên gia và nghệ sĩ đến đây. Họ thực sự năng động và được làm việc với họ thật sự rất vui.” Hoạt hình độc lập lên ngôi Một chủ đề phổ biến trong năm nay là sự thống trị của điện ảnh độc lập trong phim truyện và các lựa chọn của Contrechamp. Đáng chú ý là các hãng phim lớn thường tham gia cuộc thi lại vắng mặt, tạo không gian cho các tác phẩm cá nhân, táo bạo về phong cách và có tính chính trị. Jean cho rằng đó là kết hợp của nhiều yếu tố, nhưng chủ yếu là do sự phong phú của các tác phẩm độc lập chất lượng cao. Đội hình đa dạng năm nay cũng có phần công lao của ông. “Khán giả đã sẵn sàng,” ông nói. “Họ đang xem hoạt hình trên các nền tảng và truyền hình, có nhiều phong cách đa dạng hơn.” Death Does Not Exist của nhà làm phim người Canada Felix Dufour-Laperrière Lựa chọn của năm nay bao gồm một số lượng ấn tượng các phim 2D và kỹ thuật thử nghiệm. Như Jean nhận xét, “Chúng ta đang thấy nhiều phim vẽ trên giấy hơn, tính thẩm mỹ đa dạng và cách kể chuyện theo thể loại như khoa học viễn tưởng được sử dụng làm ẩn dụ; ví dụ điển hình là những phim như Arco hoặc Death Does Not Exist.” Truyền hình, video ca nhạc và trò chơi: Truyền thông hội tụ Jean đặc biệt hào hứng về sự hiện diện ngày càng tăng của phim bộ hoạt hình truyền hình và phát trực tuyến trong những năm gần đây. “Chất lượng tăng đáng kinh ngạc,” ông nói. “Xem Bojack Horseman, Arcane hoặc Common Side Effects đi. Những chương trình này đang đưa ra giải pháp thần thoại cho các vấn đề hiện thực xã hội.” Liên hoan sẽ tổ chức chiếu đủ tập phim bộ Eyes of Wakanda của Marvel, các cuộc thảo luận với nhóm The Simpsons và các sự kiện hãng phim như Riot Games, Lucasfilm và Netflix. Dumont chỉ ra sức hấp dẫn ngày càng tăng của Mifa Campus đối với các công ty như Disney, Netflix và Illumination, cũng như các hãng phim trò chơi điện tử sản xuất nội dung kể chuyện, chẳng hạn Tom Clancy’s Splinter Cell: Deathwatch của Ubisoft, và các công ty vật phẩm thương mại có IP mạnh như Mattel, sẽ lần đầu tiên xuất hiện tại MIFA năm nay. Eyes of Wakanda của Marvel Phụ nữ trong hoạt hình: Một thập kỷ tiến bộ Năm nay Annecy sẽ kỷ niệm 10 năm hợp tác với Sáng kiến Phụ nữ trong hoạt hình. Từ phiên bản đột phá năm 2015, khi tất cả các ban giám khảo đều do phụ nữ đứng đầu, cho đến tỷ lệ đạo diễn nữ trong các phim tốt nghiệp ngày càng tăng, liên hoan phim đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy bình đẳng giới. Annecy sẽ kỷ niệm cột mốc này bằng các sự kiện suốt tuần, bao gồm trọng tâm đặc biệt vào phụ nữ trong phim truyện hoạt hình, lĩnh vực vẫn còn chậm tiến bộ. Như Marin đã lưu ý, “Năm nay không chỉ là nhìn lại, mà còn là tự hỏi chúng ta có thể làm gì hơn nữa. Chúng tôi muốn kỷ niệm hành trình trong khi lập kế hoạch cho tương lai dung hợp hơn.” In Waves do Phuong Mai Nguyen đạo diễn, kết hợp hoạt hình 2D và 3D với vẻ đẹp u sầu, buồn bã kể câu chuyện tình tuổi teen dịu dàng giữa cô gái mơ mộng nhút nhát AJ và vận động viên lướt sóng hoạt bát Kristen sức khỏe bắt đầu suy yếu. Lấy bối cảnh là những bãi biển ngập tràn ánh nắng và những con sóng dữ dội, câu chuyện tuổi mới lớn này ca ngợi sức mạnh của tình yêu và tình bạn. Bộ phim hợp tác sản xuất Pháp-Bỉ-Hoa Kỳ được chọn vào Chương trình Tác phẩm đang thực hiện của Annecy 2025 Tăng trưởng toàn cầu và Tài năng châu Phi Dumont cũng nhấn mạnh sự tham gia ngày càng tăng của các hãng phim châu Phi. Nigeria, nói riêng, sẽ tổ chức một phiên trình bày khác trong năm nay và một phim Nigeria được đưa vào danh sách lựa chọn MIFA Pitches, thành tích ấn tượng xét đến khối lượng ứng tuyển nhận được mỗi năm. “Madagascar, Tanzania, Morocco và các nước khác đang trở lại,” Dumont cho biết. “Những quốc gia này đang đầu tư nghiêm túc vào các ngành công nghiệp sáng tạo và họ coi Annecy và MIFA là một trong những nơi tốt nhất để phát triển.” Annecy Giới thiệu Năm ngoái, Annecy đã ra mắt hạng mục không tranh giải mới cho phép công chúng được xem trước một số bộ phim sắp ra mắt. Đội hình năm nay bao gồm: Captain Sabertooth and the Countess of Grel (ảnh), Yaprak Morali, Are Austnes, Rasmus A. Sivertsen (Na Uy) Fleak, Jens Møller, Mikko Pitkänen và Luca Bruno (Phần Lan, Pháp, Malaysia, Ba Lan) The Girl Who Stole Time, Vu Áo và Chu Thiết Nam (Trung Quốc) Chickenhare and the Secret of the Groundhog, Benjamin Mousquet (Bỉ, Pháp) I am Frankelda (ảnh), Rodolfo Ambriz và Arturo Ambriz (Mexico) Mary Anning, Marcel Barelli (Bỉ, Thụy Sĩ) My Grandfather is a Nihonjin, Célia Catunda (Brazil) Little Caribou, Barry O’Donoghue (Ireland) Csongor és Tünde, Máli Csaba, Pálfi Zsolt (Hungary) Thelma’s Perfect Birthday Spiked, Caroline Origer (Bỉ, Pháp, Luxembourg, Anh) Stitch Head, Steve Hudson (Đức, Luxembourg) Thelma’s Perfect Birthday, Reinis Kalnaellis (Latvia, Luxembourg) Hyakuemu, Kenji Iwaisawa (Nhật, Mỹ)