Đạo diễn người Na Uy Dag Johan Haugerud đã thắng Gấu Vàng Liên hoan phim Berlin năm 2025 cho Dreams, câu chuyện tình đồng tính hoàn thành bộ ba phim Sex, Love, Dreams của ông, được kể rõ ràng bằng lời nhưng trong sáng về mặt hình ảnh.

Chủ tịch ban giám khảo Berlinale Todd Haynes (phải) trao giải Gấu Vàng cho đạo diễn người Na Uy Dag Johan Haugerud

Bộ phim chính kịch đầy tham vọng này kể mối tình của một cô gái tuổi teen với cô giáo của mình, chủ yếu theo hồi tưởng khi cô gái tuổi teen viết cuốn tiểu thuyết về những sự kiện đó. Nhà phê bình phim chính của The Hollywood Reporter, David Rooney, gọi bộ phim là “dịu dàng, hấp dẫn và thường rất hài hước,” lưu ý rằng Haugerud thực hiện “ba phim có chủ đề liên quan nhưng có cốt truyện riêng biệt trong một năm thật xuất sắc; tất cả đều tuyệt vời, thậm chí còn hơn thế nữa.”

Ban giám khảo Berlin, đứng đầu là đạo diễn Carol Todd Haynes, đã chọn Dreams từ 19 tựa phim tranh giải tại Liên hoan phim Berlinale lần thứ 75.

Rose Bryne và Andrew Scott đã thắng giải thưởng diễn xuất hàng đầu tại Berlinale năm nay, với Bryne lấy giải diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn bùng nổ của cô trong If I Had Legs, I’d Kick You của Mary Bronstein, và Scott lấy giải diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai nhà soạn nhạc kịch Broadway Richard Rogers trong Blue Moon của Richard Linklater.

Bryne đã nhận được nhiều lời khen ngợi cho màn trình diễn đau thương và hài hước của cô trong If I Had Legs, cô vào vai một nhà trị liệu đang trên bờ vực suy nhược thần kinh. A24 đang chào đón bộ phim tại Mỹ. Sony Pictures Classics sẽ phát hành Blue Moon.

Rose Bryne thắng Gấu Bạc diễn viên chính xuất sắc nhất

Gấu Bạc đặc biệt của ban giám khảo, giải á quân của Berlin, đã thuộc về bộ phim giả tưởng hậu tận thế The Blue Trail của Gabriel Mascaro đến từ Brazil. Denise Weinberg vào vai một bà lão bảy mươi tuổi đầy nhiệt huyết, từ chối khuất phục mệnh lệnh độc đoán của chế độ phân biệt tuổi tác đến “khu dành cho người cao tuổi”, thay vào đó quyết định theo đuổi ước mơ và mong muốn của mình.

Đạo diễn người Trung Quốc Hoắc Mãnh đã thắng Gấu Bạc đạo diễn xuất sắc nhất với bộ phim chính kịch tiểu thuyết chi tiết phong phú Living the Land, kể về một gia đình nông dân nghèo vật lộn kiếm sống khi Trung Quốc dần chuyển mình thành một cường quốc kinh tế toàn cầu.

Gấu Bạc của ban giám khảo thuộc về đạo diễn Ivan Fund cho bộ phim đen trắng The Message kể về một cô bé tuyên bố mình có thể đọc được suy nghĩ của động vật.

Gabriel Mascaro đến từ Brazil thắng Gấu Bạc đặc biệt của ban giám khảo, giải á quân của Berlin

Đạo diễn người Romania phá vỡ ranh giới Radu Jude, từng thắng Gấu Vàng Berlin năm 2021 cho bộ phim Bad Luck Banging or Looney Porn, đã thắng giải kịch bản hay nhất cho bộ phim mới nhất của mình là Kontinental ’25, câu chuyện đạo đức chua cay lấy bối cảnh Romania thời hiện đại.

The Ice Tower của Lucile Hadzihalilovic, chuyển thể phỏng theo cổ tích Bà chúa tuyết của Hans Christian Andersen, thắng Gấu Bạc đóng góp nghệ thuật xuất sắc. Ngôi sao người Pháp từng đoạt giải Oscar Marion Cottilard đóng vai kép trong phim, vừa là ngôi sao điện ảnh thập niên 1970 vừa là nữ hoàng mùa đông.

“Tôi không nghĩ phim ảnh có thể thay đổi thế giới,” Hadzihalilovic phát biểu khi nhận giải, “nhưng tôi nghĩ phim ảnh giúp chúng ta ước mơ, đặc biệt là trong thời điểm khó khăn này. Vive le cinéma!”

Holding Liat của Brandon Kramer, cái nhìn đau thương về một gia đình người Mỹ gốc Israel có cuộc sống bị đảo lộn khi hai người trong số họ bị Hamas bắt làm con tin vào ngày 7 tháng 10 năm 2023, thắng giải phim tài liệu hay nhất. Khi nhận giải, Kramer cho biết bộ phim của ông “không đưa ra câu trả lời dễ dàng” nhưng đã cố gắng nắm bắt “sắc thái của một gia đình” trong cuộc khủng hoảng.

Nhà làm phim người Mexico Ernesto Martínez Bucio đã thắng giải phim đầu tay hay nhất trong hạng mục Góc Nhìn (Perspectives) mới của liên hoan phim, với bộ phim có tựa đề tuyệt vời The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box), một phim tâm lý gia đình lấy bối cảnh thành phố Mexico những năm 1990, kể về năm anh chị em bị cha mẹ bỏ rơi và người bà mắc chứng tâm thần phân liệt thấy ranh giới giữa thực và ảo bắt đầu tan biến.

Các giải thưởng chính của Berlinale 2025 • Gấu Vàng phim hay nhất: Dreams, đạo diễn Dag Johan Haugerud • Gấu Bạc đặc biệt của ban giám khảo: The Blue Trail, đạo diễn Gabriel Mascaro • Gấu Bạc của ban giám khảo: The Message, đạo diễn Ivan Fund • Gấu Bạc đạo diễn xuất sắc: Hoắc Mãnh, Living the Land Dreams, bộ phim chính kịch đầy tham vọng kể mối tình của một cô gái tuổi teen với cô giáo của mình được kể rõ ràng bằng lời nhưng trong sáng về mặt hình ảnh • Gấu Bạc diễn viên chính xuất sắc: Rose Byrne, If I Had Legs, I’d Kick You • Gấu Bạc diễn viên phụ xuất sắc: Andrew Scott, Blue Moon • Gấu Bạc kịch bản xuất sắc: Radu Jude, Kontinental ’25 • Gấu Bạc đóng góp nghệ thuật xuất sắc: The Ice Tower, đạo diễn Lucile Hadzihalilovic • Gấu Bạc phim đầu tay xuất sắc hạng mục Góc Nhìn: The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box), đạo diễn Ernesto Martínez Bucio • Phim tài liệu xuất sắc: Holding Liat, đạo diễn Brandon Kramer The Message kể về một cô bé tuyên bố mình có thể đọc được suy nghĩ của động vật, Gấu Bạc của ban giám khảo • Gấu Bạc phim ngắn xuất sắc: Lloyd Wong, Unfinished, đạo diễn Lesley Loksi Chan • Gấu Bạc của ban giám khảo cho phim ngắn xuất sắc: Ordinary Life, đạo diễn Yoriko Mizushiri

Đạo diễn Inu-Oh Masaaki Yuasa ra mắt xưởng hoạt hình Ame Pippin

Tác gia phim hoạt hình Nhật Bản Masaaki Yuasa, có phim nhạc kịch rock Inu-Oh được công chiếu tại Venice, đã ra mắt xưởng hoạt hình Ame Pippin có trụ sở tại Tokyo.

Công ty này sẽ hướng đến mục tiêu trở thành “nơi có nhiều cơ hội mới và môi trường sáng tạo mới,” theo Yuasa, CEO của Ame Pippin. Hiện vẫn chưa có dự án nào được tiết lộ.

Inu-Oh năm 2021, vở opera nhạc rock lấy bối cảnh Nhật Bản thế kỷ 14

Xưởng hoạt hình này được thành lập với sự hỗ trợ từ công ty sản xuất và phân phối Nhật Bản Asmik Ace, đơn vị sản xuất Inu-Oh; công ty con Aniplex của Sony; và Comix Wave Films, hãng phim hoạt hình nổi tiếng đã sản xuất các bộ phim của Makoto Shinkai (Your Name).

Yuasa ra mắt đạo diễn phim truyện đầu tay vào năm 2004 với bộ phim chuyển thể manga được đánh giá cao Mind Game tại Studio 4°C, sau đó thực hiện phim truyện The Night Is Short, Walk on Girl năm 2017, được trình chiếu tại một số liên hoan phim và thắng giải phim hoạt hình hay nhất tại Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản.

Cũng trong năm 2017, Yuasa đã thắng giải phim hay nhất tại Annecy với cuộc phiêu lưu của nàng tiên cá Lu Over the Wall, và phim hoạt hình hay nhất tại Fantasia và Thượng Hải năm 2019 với tác phẩm lãng mạn Ride Your Wave. Tác phẩm gần đây nhất của Yuasa là Inu-Oh năm 2021, vở opera nhạc rock lấy bối cảnh Nhật Bản thế kỷ 14, được công chiếu tại Venice Horizons và sau đó thắng giải phim hoạt hình hay nhất tại Fantasia và được đề cử Quả Cầu Vàng.

Food Chain

Nhà làm phim cũng đã làm việc quốc tế, đạo diễn một tập phim bộ hoạt hình Adventure Time của Mỹ, lấy đề cử Giải Annie và Annecy cho tập phim Food Chain của mình.

Năm 2013, Yuasa hợp tác với nhà sản xuất Eunyoung Choi đồng sáng lập hãng phim hoạt hình Science Saru, nơi sản xuất Inu-Oh, Scott Pilgrim Takes Off của Netflix và các tập phim Star Wars: Visions. Ông từ chức CEO vào năm 2020 và hãng phim đã được Toho mua lại vào năm ngoái.

Phần tiếp theo của Goonies đang được thực hiện với sự tham gia của Steven Spielberg và Chris Columbus

Quan Kế Huy, Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman và Jeff Cohen trong Goonies năm 1985

Gần 40 năm sau The Goonies, phần tiếp theo của bộ phim năm 1985 đang được thực hiện.

Warner Bros. đã chọn Potsy Ponciroli để viết phần tiếp theo sắp tới. Steven Spielberg và Chris Columbus sẽ trở lại để sản xuất với Kristie Macosko Krieger và Holly Bario cho Amblin Entertainment. Lauren Shuler Donner sẽ là điều hành sản xuất. Chưa có tin dự án mới này sẽ giao cho đạo diễn nào.

Dựa trên câu chuyện gốc của Steven Spielberg, The Goonies do Richard Donner đạo diễn với kịch bản của Columbus. Phim kể về một nhóm trẻ em tham gia vào cuộc săn tìm kho báu với hy vọng cứu ngôi nhà của mình thoát khỏi việc bị một công ty phát triển bất động sản bán và phá hủy. Bộ phim là một thành công phòng vé vào thời điểm đó, thu về 125 triệu đôla toàn thế giới, nhưng đáng chú ý hơn là đã trở thành một tài liệu tham khảo văn hóa đại chúng bất hủ, nổi tiếng với các nhân vật được yêu thích và những câu cửa miệng mang tính biểu tượng, bao gồm “Goonies không bao giờ nói chết!”

Phim gốc có sự tham gia của Josh Brolin, Sean Astin, Corey Feldman, Quan Kế Huy và Martha Plimpton khi còn là diễn viên nhí, đưa sự nghiệp của họ vào dòng phim chủ lưu. Mặc dù không có thông tin chi tiết về cốt truyện hoặc dàn diễn viên nào được tiết lộ về câu chuyện mới, Quan Kế Huy đã nói với các phóng viên sau khi anh thắng giải Quả Cầu Vàng năm 2023 rằng anh “sẵn sàng tái hiện nhân vật nếu có cơ hội” nhưng điều đó có thể sẽ không xảy ra do đạo diễn Donner qua đời vào tháng 7 năm 2021.

“Thật đáng buồn, chúng tôi đã mất đi thuyền trưởng của con tàu, người mà tôi vô cùng yêu quý, và tôi thực sự không biết liệu sẽ có Goonies 2 hay không,” anh giải thích vào thời điểm đó. Tin tức về phần tiếp theo được đưa ra sau nhiều năm tới lui về quá trình phát triển của nó, bao gồm việc Plimpton nói với người hâm mộ rằng bộ phim tiếp theo là “không có thật” trên Instagram vào tháng 9 năm 2024.

Phim tài liệu One to One về John Lennon và Yoko Ono đạt được thỏa thuận phát hành rộng rãi tại châu Âu

Piece of Magic Entertainment đã mua quyền phát hành rạp từ Mercury Studios cho One to One: John & Yoko trên một vùng lãnh thổ châu Âu rộng lớn, bao gồm Pháp, Na Uy, Thụy Điển, Phần Lan, Đan Mạch, Iceland, Hà Lan, Bỉ, Luxembourg, Đức, Áo, Thụy Sĩ, Cộng hòa Séc, Slovakia, Estonia, Latvia và Litva.

Bộ phim tài liệu của Kevin Macdonald từng đoạt giải Oscar (The Last King of Scotland, Marley), được công chiếu lần đầu tiên tại Venice và gần đây đã được trình chiếu tại Sundance, mang đến cái nhìn sâu sắc về 18 tháng trong cuộc đời của Lennon và Ono tại Greenwich Village vào đầu những năm 70.

Trọng tâm của bộ phim là cảnh quay mới được phục hồi về buổi hòa nhạc dài duy nhất của Lennon thời kỳ hậu-Beatles - chương trình từ thiện One to One tại Madison Square Garden vào tháng 8 năm 1972. Bộ phim có phần âm thanh được làm lại do Sean Ono Lennon, con trai của cặp đôi, giám sát.

Phim tài liệu tái hiện căn hộ Greenwich Village của cặp đôi, vẽ nên bức tranh về trải nghiệm của họ ở Mỹ, đan xen các cảnh quay truyền hình thời kỳ đó, từ đưa tin về Chiến tranh Việt Nam đến “The Price is Right” và bản tin thời sự của Walter Cronkite. Bộ phim theo dõi đường lối phản kháng của họ phát triển như thế nào trong giai đoạn này, cuối cùng dẫn đến buổi hòa nhạc One to One, lấy cảm hứng từ một chương trình truyền hình của Geraldo Rivera.

Plan B/KM Films & Mercury Studios sản xuất có Brad Pitt là một trong những nhà điều hành sản xuất cùng với Sean Ono Lennon. Sam Rice-Edwards phụ trách biên tập và đồng đạo diễn. Bộ phim đã được Magnolia Pictures mua quyền phát hành ở Bắc Mỹ.

Grande Maison Paris ăn khách của Nhật Bản được bán cho nhiều vùng lãnh thổ

Takuya Kimura vào vai đầu bếp Nhật Bản nổi tiếng Obana trong phim điện ảnh Grande Maison Paris

Công ty sản xuất, tài chính và bán quyền phân phối Film Constellation có trụ sở tại London và Paris đang báo cáo một loạt thương vụ từ Berlin cho bộ phim chính kịch về đầu bếp Grande Maison Paris, phim điện ảnh từ thế giới của phim bộ Nhật Bản ăn khách La Grande Maison: Tokyo.

Bộ phim đã được bán quyền phát hành ở Đài Loan (Cai Chang), Hàn Quốc (Media Castle), Trung Quốc Đại lục (DDDream), Hồng Kông và Ma Cao (First Distributors), Thái Lan (SF Cinema), Tây Ban Nha (A Contracorriente Films), CIS (Arna Media) và Israel (YesDBS), và đang trong quá trình đàm phán với các vùng lãnh thổ ở Đông Nam Á và Đông Âu.

Toho và Sony Pictures Entertainment đã phát hành bộ phim ở Nhật Bản vào đầu tháng 1, hiện đã thu về hơn 26 triệu đôla (4 tỉ yen), trở thành một trong những bộ phim nội địa ăn khách đầu tiên của năm nay.

Sony Pictures Entertainment phát hành tại Pháp, với các bản phát hành quốc tế khác bắt đầu vào tháng 3 năm 2025.

Lấy bối cảnh thế giới ẩm thực Paris đầy rủi ro, bộ phim có sự tham gia của biểu tượng Nhật Bản Takuya Kimura (Blade of the Immortal, Love and Honor, The Boy and the Heron), đảm nhận lại vai chính trong phim bộ, và nam diễn viên kiêm rapper người Hàn Quốc nổi tiếng của nhóm nhạc 2PM Ok Taec Yeon (Hansan: Rising Dragon, Vincenzo).

Đầu bếp Nhật Bản ba sao Michelin nổi tiếng Kei Kobayashi từ nhà hàng Kei ở Paris sáng tạo ẩm thực trong phim.

Takuya Kimura và bếp phó trung thành Rinko (Kyoka Suzuki) trong phim bộ gốc La Grande Maison: Tokyo

Trong phim, đầu bếp Nhật Bản nổi tiếng Obana (Takuya Kimura) mở một nhà hàng mới ở Paris để theo đuổi ngôi sao Michelin thứ ba khó nắm bắt. Nhưng Obana thấy cuộc sống người ngoài cuộc ở Kinh đô Ánh sáng rất khó khăn, và thậm chí còn khó tìm được nguồn nguyên liệu. Lòng kiêu hãnh và tham vọng của anh gây ra căng thẳng với êkíp, bao gồm người làm bánh bướng bỉnh Yuan (Ok Taec Yeon) và bếp phó trung thành Rinko (Kyoka Suzuki). Khi thực đơn cho bữa tiệc tối của anh trở thành thảm họa, Obana hứa với sư phụ cũ của mình rằng nếu không nhận được ba sao Michelin, anh sẽ nghỉ việc ở nhà hàng và rời khỏi Paris. Liệu anh có làm được không?

Grande Maison Paris đã ra mắt thế giới vào đầu năm ngoái tại Liên hoan phim San Sebastián.

Do Ayuko Tsukahara (Last Mile, My Happy Marriage) đạo diễn, tiếp tục công việc của mình từ phim bộ, Grande Maison Paris do Jeremy Thomas của Recorded Picture Company (The Last Emperor, Merry Christmas Mr Lawrence), Hidenori Iyoda của TBS TV (La Grande Maison: Tokyo), Masanobu Yamada và Keiko Matsumoto sản xuất.

Kyōka Suzuki, Yuta Tamamori, Kanichiro, Anne Nakamura, Ai Tominaga, Mitsuhiro Oikawa và Ikki Sawamura làm tròn dàn diễn viên địa phương nổi tiếng, đảm nhận lại các vai diễn của họ trong phim bộ.

Phim bộ gốc La Grande Maison: Tokyo hiện đã có trên Netflix tại hầu hết các vùng lãnh thổ trên toàn thế giới.