Ở hạng mục tranh giải quốc tế, Nu E Locul Tau Aici (You Don’t Belong Here) của đạo diễn người Romania Florin Șerban đã được vinh danh Báo Vàng phim hay nhất (Pardo d’Oro).

Cảnh trong phim You Don’t Belong Here

Lấy bối cảnh tại một thị trấn nhỏ, bộ phim tâm lý về tình cha con này xoay quanh người đàn ông một mình nuôi dạy cậu con trai tuổi thiếu niên tên Ioan sau khi vợ ông qua đời. Ông không hề hay biết rằng con trai mình thường lẻn ra ngoài vào ban đêm để đạp xe quanh thị trấn và phá hoại xe hơi cùng một nhóm thanh niên đeo mặt nạ tự xưng là những người thực thi công lý. Thế giới của ông hoàn toàn đảo lộn khi hay tin cảnh sát nghi ngờ con trai mình phạm tội giết người.

Tác phẩm này đánh dấu sự trở lại của vị đạo diễn người Romania với dòng phim truyện sau tám năm vắng bóng. Ban giám khảo đã dành lời khen ngợi bộ phim nhờ “kịch bản thuyết phục, tầm nhìn độc đáo và khả năng làm chủ ngôn ngữ điện ảnh xuất sắc.”

Trong khi đó, Báo Vàng đạo diễn xuất sắc nhất đã được trao cho Hong Sang Soo với bộ phim Nowhere to Lay My Eyes. Ở hạng mục diễn xuất, Monica Bellucci đã được vinh danh nhờ vai diễn trong bộ phim Ketticè của đạo diễn Giovanni Tortorici.

Đạo diễn người Romania Florin Șerban (phải) cùng Báo Vàng phim hay nhất cho You Don’t Belong Here, bên cạnh diễn viên Teodor Butănescu trong phim nhận giải đặc biệt dành cho diễn xuất (bằng khen)

Ở hạng mục dành cho các nhà làm phim đương đại, bộ phim La Ilusión De Un Verano Sin Fin (The Illusion of an Everlasting Summer) của Alessandra Sanguinetti đã thắng Báo Vàng “Filmmakers of the Present”.

Giona A. Nazzaro, giám đốc nghệ thuật của Liên hoan phim Locarno, phát biểu: “Đây là một danh sách giải thưởng đầy sức sống và mang hơi thở đương đại, phản ánh sự tương tác chặt chẽ với những chuyển biến của ngành công nghiệp điện ảnh cũng như thế giới ngày nay. Dù là khi tôn vinh hình ảnh đất nước Romania trong You Don’t Belong Here, Brazil trong The Riverbank hay Hàn Quốc trong Nowhere to Lay My Eyes, ban giám khảo luôn đề cao tầm quan trọng của hình thức và ngôn ngữ điện ảnh, đồng thời vẫn đảm bảo sự gần gũi với khán giả đại chúng được minh chứng qua các buổi chiếu chật kín người xem và đầy hào hứng ở tất cả các hạng mục tranh giải trong suốt kỳ liên hoan.”

Các giải thưởng khác tại Locarno 2026 đã được trao cho Beatrice Gibson với tác phẩm At Night và Mohanad Yaqubi với bộ phim Revolutionaries Never Die, cùng nhiều tên tuổi khác.

Giải Prix du Public UBS (giải thưởng do khán giả bình chọn) đã thuộc về bộ phim tâm lý lấy bối cảnh nhà tù Frank & Louis của đạo diễn Petra Volpe.

Hong Sang Soo (phải) và Báo Vàng đạo diễn xuất sắc nhất cho Nowhere to Lay My Eyes, bên cạnh Kim Min Hee Báo Vàng diễn xuất xuất sắc nhất trong phim

Đêm bế mạc liên hoan phim diễn ra tại quảng trường Piazza Grande thuộc thị trấn tuyệt đẹp của Thụy Sĩ. Bộ phim được chọn chiếu bế mạc là Ni vue, ni connue (tựa tiếng Anh: All About Corinne) của đạo diễn Marc Fitoussi, với sự tham gia của dàn diễn viên tên tuổi gồm Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, Anne Marivin, Emmanuelle Bercot và Diane Kruger.

Hạng mục tranh giải quốc tế • Báo Vàng phim hay nhất — Giải thưởng Lớn của Liên hoan phim và Thành phố Locarno 75.000 franc Thụy Sĩ (chia đều cho đạo diễn và nhà sản xuất) You Don’t Belong Here của Florin Șerban, Romania • Giải đặc biệt của Ban giám khảo — Thành phố Ascona và Losone 30.000 franc Thụy Sĩ (chia đều cho đạo diễn và nhà sản xuất) A Margem do Rio (The Riverbank) của Matheus Farias, Enock Carvalho, Brazil-Đức • Báo Vàng đạo diễn xuất sắc nhất — Thành phố và Vùng Locarno 20.000 franc Thụy Sĩ (trao cho đạo diễn) Hong Sang Soo với phim Nowhere to Lay My Eyes, Hàn Quốc • Báo Vàng diễn xuất xuất sắc nhất Kim Min Hee trong phim Nowhere to Lay My Eyes của Hong Sang Soo, Hàn Quốc Monica Bellucci trong phim Ketticè của Giovanni Tortorici, Ý • Giải đặc biệt dành cho diễn xuất (Bằng khen) Xavier Bergeron trong phim Violence du Corps de L’Autre của Denis Côté, Canada và Teodor Butănescu trong phim You Don’t Belong Here của Florin Șerban, Romania

Hứa An Hoa nhận Giải thưởng Camellia của Liên hoan phim Busan 2026

Hứa An Hoa, người tiên phong của trào lưu Làn sóng Mới Hồng Kông đã dành gần nửa thế kỷ để khắc họa cuộc sống của những con người bình dị và ít được chú ý tại thành phố của mình qua các bộ phim sẽ nhận Giải thưởng Camellia năm 2026 tại Liên hoan phim quốc tế Busan, một giải thưởng được trao tặng với sự hợp tác của Chanel.

Nữ đạo diễn 79 tuổi sẽ nhận giải thưởng này — vốn dành cho các nhà làm phim đóng góp vào việc nâng cao vị thế của phụ nữ trong ngành điện ảnh — tại lễ khai mạc liên hoan phim diễn ra vào ngày 6 tháng 10 tại Trung tâm Điện ảnh Busan.

“Trước đây, tôi từng không muốn nhận những giải thưởng mang tính tổng kết sự nghiệp như vậy vì tôi vẫn muốn tiếp tục làm phim,” Hứa An Hoa chia sẻ trong một thông cáo. “Giờ đây, khi đã gần tám mươi tuổi và việc làm phim trở nên khó khăn hơn, tôi nghĩ giải thưởng này đến thật đúng lúc để tôi có thể trân trọng hơn.”

Kể từ tác phẩm đầu tay The Secret ra mắt năm 1979, Hứa An Hoa đã đạo diễn 27 phim truyện và hai phim tài liệu dài. Các tác phẩm của bà góp phần định hình trào lưu Làn sóng Mới Hồng Kông; dù đa dạng về thể loại, phim của bà luôn xoay quanh chủ đề quen thuộc: những thăng trầm trong cuộc sống đời thường của những con người bên lề xã hội, được khắc họa một cách chân thực, không bi lụy. Đó là những thuyền nhân tị nạn Boat People (1982), câu chuyện về người con gái đối diện với quá khứ của người mẹ Nhật Bản trong Song of the Exile (1990), những giá trị nhân văn giản dị của tầng lớp lao động trong The Way We Are (2008), hay mối quan hệ giữa người giúp việc lớn tuổi và gia đình mà bà đã gắn bó chăm sóc trong A Simple Life (2011).

The Secret, tác phẩm đầu tay ra mắt năm 1979 của Hứa An Hoa

Hứa An Hoa vốn đã là một trong những đạo diễn được vinh danh nhiều nhất trong thế hệ của mình. Bà từng sáu lần thắng Kim Tượng đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông — kỷ lục chưa từng có trong lịch sử giải thưởng này — và ba lần thắng Kim Mã (Golden Horse Awards) của Đài Loan. Hai lần — với các phim Summer Snow (1995) và A Simple Life (2011) — các tác phẩm của bà đã càn quét các hạng mục quan trọng nhất gồm phim hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất, nam diễn viên chính xuất sắc nhất và nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông. Năm 2020, bà trở thành nữ đạo diễn đầu tiên được trao giải Sư Tử Vàng thành tựu trọn đời tại Liên hoan phim Venice, cùng chia sẻ vinh dự này với Tilda Swinton. Trước đó, vào năm 2014, bà từng được vinh danh tại Busan với giải thưởng Nhà làm phim châu Á của năm.

Được thành lập vào năm 2024, giải Camellia lấy tên loài hoa vừa là biểu tượng của thành phố Busan, vừa là loài hoa yêu thích nổi tiếng của Gabrielle Chanel. Người đầu tiên nhận giải thưởng này là nhà thiết kế xuất phẩm phim người Hàn Quốc Ryu Seong Hie (từng tham gia các phim Oldboy, Decision to Leave), tiếp đó là nữ diễn viên kiêm nhà làm phim người Đài Loan Trương Ngải Gia vào năm ngoái.

Hứa An Hoa sẽ được vinh danh cùng với Dương Tử Quỳnh — nhận giải Nhà làm phim châu Á của năm — tại buổi lễ do Kim Min Ha, nữ diễn viên của Pachinko, dẫn chương trình. Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 31 sẽ diễn ra từ ngày 6 đến ngày 15 tháng 10.

Na Tra 2 thắng giải phim hay nhất tại Lễ trao giải Bách Hoa lần thứ 38

Vương Trường Điền, chủ tịch Beijing Enlight Media kiêm nhà sản xuất bộ phim hoạt hình ăn khách Na Tra 2, nhận giải phim hay nhất tại Lễ trao giải Bách Hoa lần thứ 38

Na Tra 2, tác phẩm được xem như kỳ tích trong lịch sử phòng vé Trung Quốc, đã trở thành cái tên thắng lớn nhất tại Lễ trao giải Bách Hoa lần thứ 38 diễn ra ở Bắc Kinh vào tối chủ nhật 9 tháng 8, khi xuất sắc lấy giải phim hay nhất.

Đạo diễn Giảo Tử/Sủi Cảo (tên thật là Dương Vũ) — người đứng sau Na Tra 2, bộ phim đạt doanh thu 15,9 tỉ nhân dân tệ (2,35 tỉ USD) và trở thành tác phẩm có doanh thu cao thứ tư toàn cầu — vắng mặt tại buổi lễ; cũng giống như việc anh thường xuyên không xuất hiện tại hầu hết các liên hoan phim và lễ trao giải trước đó.

Ông Vương Trường Điền, chủ tịch Beijing Enlight Media kiêm nhà sản xuất bộ phim, đã hóm hỉnh gọi Giảo Tử là “vị đạo diễn kín tiếng nhất”, đồng thời tiết lộ rằng anh luôn kiên quyết tập trung vào quá trình sáng tạo cho phần tiếp theo thay vì tham gia các sự kiện xuất hiện trước công chúng.

Chiến thắng mang tính lịch sử này đánh dấu lần đầu tiên trong lịch sử 64 năm Giải Bách Hoa, giải phim hay nhất được trao cho một phim truyện hoạt hình, khoảnh khắc mà Vương Trường Điền miêu tả là “niềm vinh dự chung của ngành hoạt hình Trung Quốc.”

Đạo diễn Đại Bằng thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất với bộ phim hài The Lychee Road, lấy bối cảnh thời nhà Đường (618-907)

Đại Bằng thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất với The Lychee Road, phim hài lấy bối cảnh thời nhà Đường (618-907), trong đó anh cũng đảm nhận vai chính là một quan chức cấp thấp buộc phải chấp nhận nhiệm vụ dường như bất khả thi. Nhớ lại việc sự nghiệp của mình bắt đầu từ những video ngắn trên các nền tảng trực tuyến, vị đạo diễn chia sẻ anh cảm thấy vô cùng phấn khích và bất ngờ trước chiến thắng này.

“Tôi chưa từng qua trường lớp đào tạo bài bản về đạo diễn. Tôi muốn gửi lời cảm ơn đến tất cả các đạo diễn mà tôi từng hợp tác với tư cách là diễn viên — chính họ là những người đã dạy tôi cách làm đạo diễn,” anh nói.

Giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất đã thuộc về Dịch Dương Thiên Tỉ với vai diễn chàng trai mắc chứng bại não Lưu Xuân Hòa trong bộ phim Big World

Dịch Dương Thiên Tỉ lên ngôi “Ảnh đế Bách Hoa” (nam diễn viên chính xuất sắc nhất) với vai diễn chàng trai mắc chứng bại não Lưu Xuân Hòa trong phim Big World. Nhìn lại chặng đường đã qua với 12 phim kể từ khi ra mắt trong Better Days — tác phẩm từng mang về cho anh giải diễn viên mới xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Bách Hoa năm 2020, Dịch Dương Thiên Tỉ bày tỏ lòng biết ơn đối với sự tin tưởng của khán giả.

“Tôi hy vọng trong tương lai có thể dần dành nhiều tâm sức hơn cho cuộc sống cá nhân, đồng thời duy trì sức sống cho nghề nghiệp mà tôi vô cùng trân trọng này lâu dài nhất có thể. Tôi yêu nghề này và xin cảm ơn khán giả vì sự tin tưởng dành cho tôi suốt thời gian qua,” Dịch Dương Thiên Tỉ, 25 tuổi — Ảnh đế Bách Hoa trẻ tuổi nhất trong lịch sử giải thưởng này — chia sẻ.

Vệ Thi Nhã thắng giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất với bộ phim The Last Dance

Nữ diễn viên Hồng Kông Vệ Thi Nhã đã trở thành Ảnh hậu Bách Hoa (nữ diễn viên chính xuất sắc nhất) nhờ vai diễn một người phụ nữ phá vỡ các khuôn mẫu truyền thống trong bộ phim The Last Dance.

Cô chia sẻ: “Một bộ phim tuyệt vời có thể thay đổi cuộc đời và giúp chúng ta trở thành những con người tốt đẹp hơn. Trong tương lai, tôi sẽ thực hiện thêm nhiều bộ phim chạm đến trái tim khán giả.”

Giải nam diễn viên phụ xuất sắc nhất thuộc về Vương Kiêu với vai diễn chủ tiệm ảnh trong bộ phim Dead to Right, tác phẩm được chuyển thể từ câu chuyện có thật về vụ Thảm sát Nam Kinh trong thời kỳ Kháng chiến chống Nhật của nhân dân Trung Quốc (1931-1945).

“Là người con của Nam Kinh, được tham gia một bộ phim như vậy có lẽ là cơ hội chỉ đến một lần trong đời,” Vương Kiêu xúc động nói. “Thông qua bộ phim này, chúng tôi truyền tải sự thật lịch sử cũng như những giá trị đẹp đẽ nhất về lòng nhân ái, sự chân thật và thiện lương của con người.”

Nữ diễn viên người Mông Cổ Sarnaa đã thắng giải nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất nhờ vai diễn giáo viên trong phim hài Successor, tác phẩm châm biếm kể về một cặp vợ chồng siêu giàu cải trang thành người nghèo để khuyến khích con trai nỗ lực đạt thành tích cao trong học tập.

Chia sẻ rằng Successor mới chỉ là phim điện ảnh thứ năm mà mình tham gia, nữ diễn viên 57 tuổi khiêm tốn ví bản thân là một học sinh tiểu học trên phim trường. Cô nhớ lại việc đã học hỏi từ các bạn diễn và đạo diễn cách cải thiện diễn xuất, đồng thời nhắc lại lời nhận xét của một người bạn rằng điện ảnh không chỉ đơn thuần là giải trí mà còn là phương tiện ghi lại lịch sử.

Đạo diễn Trương Nghệ Mưu tham dự buổi lễ và nhận giải Phim Xuất sắc cho bộ phim gián điệp ly kỳ Kinh trập vô thanh do ông đạo diễn

Trương Nghệ Mưu chia sẻ niềm tin tương lai của điện ảnh Trung Quốc thuộc về các nhà làm phim trẻ, đồng thời khích lệ những người trong ngành tiếp tục nỗ lực và tạo ra các tác phẩm chất lượng.

Trần Lệ Quân đã thắng giải diễn viên mới xuất sắc nhất với bộ phim võ hiệp Tiêu nhân: Phong khởi đại mạc. Trong khi đó, các biên kịch Hứa Lỗ Dương, Trương Khả và Thẩm Ngạo đã cùng nhận giải kịch bản xuất sắc nhất cho tác phẩm Dead to Right.

Kết quả giải thưởng do hội đồng giám khảo gồm 101 khán giả đại chúng quyết định; mỗi người phải bỏ phiếu trong vòng chưa đầy 15 giây ngay tại buổi lễ để chọn ra người chiến thắng.

The Road Not Taken của đạo diễn Trần Khả Tân chốt phát hành quốc tế trước thềm công chiếu tại Toronto

Moebius Entertainment của Hồng Kông đã giành được quyền phát hành quốc tế bộ phim tâm lý sắp ra mắt The Road Not Taken của đạo diễn Trần Khả Tân, ngay trước thềm công chiếu toàn cầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF).

Thông tin được công bố hôm 11 tháng 8 cho biết bộ phim sẽ góp mặt trong hạng mục Special Presentations của TIFF.

Cốt truyện xoay quanh một cựu người dẫn chương trình truyền hình (do Châu Tấn thủ vai) đang dần mất đi trí nhớ. Khi quá khứ bắt đầu xâm nhập vào hiện tại, cô buộc phải đối mặt với những rạn nứt trong gia đình và những lựa chọn đã định hình nên cuộc đời mình. Dàn diễn viên còn có Vương Hiểu, Điền Tráng Tráng, Lâm Hiểu Kiệt và Văn Kỳ.

Trần Khả Tân đồng biên kịch cùng Ngô Huệ Linh và cũng đảm nhận vai trò nhà sản xuất cùng Hề Trọng Văn.

Đây sẽ là sự trở lại Toronto của nhà làm phim Hồng Kông Trần Khả Tân sau She’s Got No Name, tác phẩm đã được trình chiếu tại liên hoan phim năm ngoái sau khi ra mắt Cannes 2024.

Từ Khoan, người sáng lập kiêm CEO của Moebius Entertainment, từng là điều hành sản xuất của She’s Got No Name và đã hợp tác với Trần Khả Tân trong quá trình sản xuất cũng như phát hành quốc tế bộ phim đó.

Moebius đã nhận quyền phát hành The Road Not Taken trước khi Từ Khoan được bổ nhiệm làm giám đốc điều hành của Hiệp hội Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông (HKIFFS). Từ Khoan sẽ không nhận thêm dự án kinh doanh mới sau khi đảm nhiệm vai trò này; tuy nhiên, do The Road Not Taken là cam kết đã có từ trước của Moebius, công ty sẽ tiếp tục phụ trách chiến dịch phát hành quốc tế và phối hợp với các nhà làm phim để triển khai phát hành bộ phim trên toàn cầu. Từ Khoan sẽ chính thức nhậm chức giám đốc điều hành HKIFFS vào ngày 23 tháng 9.

Danh mục phim của Moebius còn bao gồm Happily Ever After của đạo diễn Nguyễn Phượng Nghi — tác phẩm cũng sẽ ra mắt tại hạng mục Special Presentations của TIFF — và Big Little Things của Chu Đồng (từng tranh giải tại hạng mục Orizzonti/Horizons của Liên hoan phim Venice).

Netflix phát hành rạp Charlie vs. the Chocolate Factory toàn cầu

Khán giả toàn cầu sẽ có cơ hội thưởng thức phim hoạt hình Charlie vs. the Chocolate Factory.

Netflix thông báo bộ phim sẽ được phát hành rộng rãi tại các rạp trên toàn thế giới vào ngày 5 tháng 11 năm 2027, trước khi lên nền tảng trực tuyến vào ngày 22 tháng 12 năm 2027, đúng dịp mùa lễ cuối năm. Jared Stern và Elaine Bogan đảm nhận vai trò đạo diễn, với Kit Connor và Taika Waititi lồng tiếng hai vai chính.

Charlie vs. the Chocolate Factory xoay quanh Willy Wonka (Waititi) tìm cách bắt đầu cuộc sống mới sau khi mãn hạn tù, đúng lúc Charlie (Connor) cùng những thanh thiếu niên có gia đình đối mặt với nguy cơ bị trục xuất lên kế hoạch đột nhập nhà máy của Wonka.

Thông tin này tiếp nối các thỏa thuận khác của Netflix với các đơn vị phát hành rạp, bao gồm Narnia: The Magician’s Nephew của Greta Gerwig sẽ ra mắt các rạp IMAX và rạp chiếu thông thường toàn cầu vào ngày 12 tháng 2 năm 2027 trước khi có mặt trên Netflix vào ngày 2 tháng 4 năm 2027; hay phần tiếp theo của Once Upon a Time… in Hollywood (với sự tham gia của Brad Pitt) đã có suất chiếu độc quyền IMAX trong hai tuần vào tháng 11 này.

Tham gia dàn diễn viên lồng tiếng cho Charlie vs. the Chocolate Factory còn có Kate Winslet (The Reader), Helena Bonham Carter (One Life), Nicola Coughlan (Bridgerton), Charithra Chandran (Bridgerton), Samson Kayo (F1: The Movie) và Christopher Chung (Slow Horses).

Aron Warner và Timothy Yoo là nhà sản xuất Charlie vs. the Chocolate Factory, với Sony Pictures Entertainment phụ trách khâu phát hành rạp trên thị trường quốc tế. Waititi cũng tham gia với tư cách điều hành sản xuất cho bộ phim, tác phẩm tiếp nối vũ trụ điện ảnh khởi nguồn từ cuốn tiểu thuyết Charlie and the Chocolate Factory (1964) của Roald Dahl.

Crunchyroll và Sony giành được quyền phát hành toàn cầu bộ phim anime tiếp theo của Makoto Shinkai

Crunchyroll (thuộc sở hữu của Sony) vừa giành được quyền phát hành toàn cầu bộ phim điện ảnh tiếp theo rất được mong đợi của Makoto Shinkai, đạo diễn đứng sau những tác phẩm anime đình đám.

Nền tảng phát trực tuyến anime này sẽ hợp tác cùng Sony Pictures Entertainment để phát hành dự án chưa có tên gọi chính thức trên phạm vi toàn cầu, ngoại trừ khu vực châu Á (riêng Ấn Độ được xếp vào nhóm thị trường phương Tây). Crunchyroll cho biết tựa phim, chi tiết cốt truyện và thời gian dự kiến ra mắt hiện vẫn đang được giữ kín.

Dù chưa có nhiều thông tin về tác phẩm mới, Makoto Shinkai chắc chắn là một trong những tên tuổi lớn nhất tạo nên các “bom tấn” anime. Bộ phim đột phá Your Name đã thu về 358 triệu USD toàn cầu năm 2016, đánh dấu cột mốc quan trọng trong quá trình vươn ra quốc tế của dòng phim anime. Tiếp đó là Weathering With You năm 2019 với doanh thu 193 triệu USD, và Suzume năm 2022 đạt khoảng 323 triệu USD. Cả ba phim này đều nằm trong danh sách những tác phẩm anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Phim mới sẽ đi theo lộ trình phát hành tương tự như Suzume, được Crunchyroll và Sony Pictures phối hợp phát hành. Suzume từng tranh giải tại Liên hoan phim quốc tế Berlin và nhận được đề cử Quả Cầu Vàng hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất, sau khi thu về hơn 10 triệu USD tại các rạp chiếu ở Mỹ.

Đạo diễn Shinkai (53 tuổi) thường ra mắt một phim điện ảnh mới sau mỗi khoảng ba năm — Your Name (2016), Weathering With You (2019), Suzume (2022) — và cộng đồng người hâm mộ anime đã rất háo hức chờ đợi tác phẩm tiếp theo của anh suốt bốn năm qua. Vị đạo diễn này đã lên tiếng chia sẻ thông tin trong một bài đăng trên mạng xã hội vào dịp năm mới hồi tháng 1, cho biết sẽ sớm công bố những chi tiết cụ thể về bộ phim tiếp theo trong năm nay.

Đối với Crunchyroll, thỏa thuận này tiếp tục củng cố hoạt động phát hành rạp, giúp công ty thuộc sở hữu của Sony trở thành nhà phát hành anime Nhật Bản hàng đầu ở phương Tây. Họ nắm giữ quyền phát hành 12 trong số 20 bộ phim anime có doanh thu cao nhất lịch sử tại Mỹ, bao gồm Demon Slayer: Infinity Castle hiện tượng toàn cầu của năm ngoái.

Rediance chốt thỏa thuận phát hành Diary of a Mad Old Man của đạo diễn Wayne Wang trước thềm công chiếu Toronto

Lily Franky (phải) và Phạm Băng Băng trong phim Diary of a Mad Old Man

Rediance, công ty kinh doanh và phát hành phim có trụ sở tại Bắc Kinh, đã giành được quyền phát hành Diary of a Mad Old Man của đạo diễn Vương Dĩnh (Wayne Wang). Phim có sự tham gia của Lily Franky và Phạm Băng Băng, và sẽ có buổi công chiếu toàn cầu tại Liên hoan phim Toronto (TIFF).

Lấy bối cảnh Tokyo, bộ phim tâm lý xoay quanh một người đàn ông lớn tuổi trong gia đình dù bị đột quỵ suýt mất mạng vẫn thấy ham muốn tình dục trỗi dậy mạnh mẽ bất chấp cơ thể đang suy yếu. Ông bị cuốn vào mối quan hệ thân mật với cô con dâu, người trực tiếp chăm sóc mình và vốn là cựu tiếp viên quán bar đến từ Thượng Hải với quá khứ đầy bí ẩn.

Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1961 của nhà văn Nhật Bản nổi tiếng Junichiro Tanizaki, tác phẩm cuối cùng ông viết sau khi bị đột quỵ ở tuổi ngoài 60.

Đây là dự án hợp tác sản xuất giữa Nhật Bản và Mỹ, do Shozo Ichiyama (thông qua Fourier Films của Nhật) và Francey Grace (có trụ sở tại Los Angeles) thực hiện. Phim nhận được nguồn vốn từ nhiều quốc gia, bao gồm Cinetrain SA (Thụy Sĩ), Berjaya Entertainment (Malaysia), Nobu Pictures và Tannpopo (Nhật Bản), cùng Melograno Films (Mỹ) — đơn vị cũng đồng thời phụ trách kinh doanh phim tại thị trường Bắc Mỹ.

Nam diễn viên người Nhật Lily Franky nổi tiếng với vai chính trong bộ phim Shoplifters của đạo diễn Hirokazu Koreeda — tác phẩm thắng giải Cành Cọ Vàng tại Cannes năm 2018 và được đề cử Oscar. Phạm Băng Băng từng đoạt giải Kim Mã nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại lễ trao giải Kim Mã năm ngoái nhờ vai diễn trong phim Mother Bhumi. Dàn diễn viên còn có sự góp mặt của Takumi Saito, Youki Kudoh và Asana Mamoru.

Người đàn ông lớn tuổi trong gia đình dù bị đột quỵ suýt mất mạng vẫn thấy ham muốn tình dục trỗi dậy mạnh mẽ bất chấp cơ thể đang suy yếu. Ông bị cuốn vào mối quan hệ thân mật với cô con dâu

Kelvin Wyles chuyển thể kịch bản; Koichi Furuya đảm nhận vai trò quay phim, trong khi Ashley Pagan và Masahide Koura phụ trách dựng phim.

Phim sẽ được trình chiếu trong hạng mục Gala Presentations tại TIFF.

Đạo diễn Wayne Wang, sinh trưởng ở Hồng Kông và hiện làm việc tại Mỹ, là gương mặt quen thuộc tại Toronto. Ông từng giới thiệu nhiều phim tại liên hoan này, chẳng hạn như tác phẩm kinh điển về cộng đồng người Mỹ gốc Hoa The Joy Luck Club (1993) và gần đây hơn là Coming Home Again (2020) — phim dựa trên truyện ngắn của nhà văn Mỹ gốc Hàn Chang-Rae Lee.

Bộ phim độc lập Smoke (1995) của ông, có sự tham gia của Harvey Keitel và William Hurt, đã thắng Gấu Bạc Liên hoan phim Berlin (Berlinale), trong khi tác phẩm Thousand Years of Good Prayers (2007) thắng Golden Shell phim hay nhất tại Liên hoan phim San Sebastian. “Khi bước vào độ tuổi cuối 70, tôi ngày càng ý thức rõ rệt hơn về sự lão hóa của bản thân,” Vương Dĩnh chia sẻ. “Cũng như Tanizaki, tôi thấy mình bị giằng xé giữa khát vọng sống và bóng tối của cái chết. Khi đến thăm tư gia của Tanizaki tại Kyoto (nay là một bảo tàng), tôi đã ngồi vào chiếc bàn nơi ông từng viết cuốn tiểu thuyết này; cảm nhận được tinh thần của ông lan tỏa mạnh mẽ trong mình, tôi đã quyết định chuyển thể tác phẩm thành phim với sự khích lệ từ Shozo Ichiyama.”