Căng thẳng giữa phân phối và trình chiếu

Hội nghị thương mại thường niên CineEurope tại Barcelona quy tụ các đơn vị phân phối và trình chiếu phim, tập trung vào các mục tiêu chung và thành công chung. Tuy nhiên, với doanh thu phòng vé toàn cầu vẫn chưa trở về mức trước đại dịch, các đơn vị phân phối phim và đơn vị điều hành rạp chiếu phim tiếp tục đưa ra các góc nhìn khác nhau về sự phục hồi đang chững lại.

Theo phía trình chiếu thì các hãng phim cần có nguồn cung mạnh, cân bằng, quanh năm, phục vụ mọi phân khúc khán giả — và cung cấp khung thời gian nhất quán, đáng tin cậy và độc quyền để khuyến khích việc đi xem phim.

Phe phân phối phản pháo: được thôi, nhưng các rạp chiếu phim cần bắt kịp nhu cầu và kỳ vọng của người tiêu dùng bằng cách làm cho địa điểm của họ phù hợp với mục đích, và đảm bảo rằng mỗi lần đến rạp chiếu phim đều là một lần đáng nhớ.

Khi doanh thu phòng vé tăng lên thì các rạp chiếu phim sẽ vào thế tốt hơn để làm như vậy — nhà điều hành rạp nào cũng có trong đầu kịch bản con gà và quả trứng cả.

Trung tâm Hội nghị Quốc tế Barcelona (CCIB), do Fira de Barcelona quản lý, trở thành trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh châu Âu từ ngày 16 đến ngày 19 tháng 6 với sự kiện CineEurope lần thứ 34

Tình trạng đứt kết nối tiềm ẩn giữa phân phối và trình chiếu đã được thăm dò trong phiên làm việc tập trung do Gruvi trình bày, ‘Mục tiêu chung của chúng ta: Bán nhiều vé xem phim hơn.’ Amy Schmit, giám đốc điều hành của Sony Pictures Releasing Belgium, đã đề cập đến tính vô hình của tiếp thị kỹ thuật số đối với giới trình chiếu và những hiểu lầm phát sinh từ đó.

“Chúng tôi nghe các nhà rạp phàn nàn rằng, ‘Chúng tôi không thấy quý vị tiếp thị gì cả,’ vì họ không thực sự biết chúng tôi đang làm gì và tiếp thị đã phát triển thế nào,” bà nói. “Là nhà phân phối, chúng tôi nằm trong ngành tiếp thị, không ngừng liên lạc với các cơ quan truyền thông, mạng xã hội, mà các nhà rạp thì không thấy vậy. Kỹ thuật số đã thay đổi mọi thứ.”

Câu đố về cửa sổ phát hành của Disney

Trong số năm hãng phim lớn Hollywood, Disney là hãng hoàn toàn tin tưởng vào thời gian chiếu rạp dài cho các bộ phim của họ — có lẽ trớ trêu vì nền tảng phát trực tuyến Disney+ của Disney có nhiều thuê bao hơn so với các đối thủ cạnh tranh của hãng phim.

Tuy nhiên, dường như Disney đang rơi vào thế tiến thoái lưỡng nan.

Disney bị cuốn vào sự lây lan: khán giả có thể nghĩ rằng bộ phim mới Elio của Pixar sẽ sớm có sẵn để họ xem trên ghế sofa nhà họ

Một mặt, nếu các hãng phim khác chỉ cung cấp thời gian chiếu rạp ngắn và khán giả mong đợi các bộ phim sẽ nhanh chóng chuyển sang PVoD, VoD và phát trực tuyến, thì niềm tin phim sẽ luôn nhanh chóng có để xem ở nhà ngày càng tăng và Disney bị cuốn vào sự lây lan: khán giả có thể nghĩ rằng bộ phim mới Elio của Pixar sẽ sớm có sẵn để họ xem trên ghế sofa nhà họ.

“Tôi không nghĩ người tiêu dùng có thể phân biệt được phim [từ các hãng phim khác nhau] có gì khác,” Andrew Cripps, giám đốc phân phối rạp của Disney, cho biết tại phiên họp Bàn tròn nhà điều hành vào sáng đầu tiên của CineEurope. “Chúng ta đang làm rất tốt việc khiến người ta nhầm lẫn.”

Mặt khác, Disney đang tìm kiếm lợi thế cạnh tranh và tại buổi thuyết trình về danh mục phim của mình, Cripps đã nhấn mạnh hãng phát hành “độc quyền trên màn ảnh rộng, dài hơn bất kỳ đối thủ cạnh tranh nào của chúng tôi,” thúc giục các nhà điều hành rạp chiếu “hợp tác [với Disney] để chiếu trailer,” và nói thêm, “Chúng ta hãy dựa vào nhau trong chuyện này.”

Điểm mấu chốt: Cripps muốn các hãng phim khác tham gia mô hình khung thời gian của Disney và giúp khán giả lấy lại thói quen đi xem phim... và trong thời gian chờ đợi, nếu họ không làm vậy, ông muốn các rạp chiếu phim thưởng cho Disney bằng cách ưu tiên chiếu các tài liệu tiếp thị của hãng phim ở rạp của họ.

Cuộc chiến giành sự chú ý

Cuộc chiến giành sự chú ý của người tiêu dùng trong thời đại bão hòa mạng xã hội ngày nay và cách khai thác mạng xã hội tốt nhất là những chủ đề được CineEurope đề cập trong suốt sự kiện kéo dài bốn ngày.

Adam Cunningham, giám đốc chiến lược tại Allied Global Marketing, đã có bài phát biểu quan trọng đầy ắp slide trong ngày đầu tiên — ‘Kẻ thù không phải là AI hay phát trực tuyến — Mà là giữ chặt sự chú ý’ — được trình bày với tốc độ thế giới TikTok chóng mặt của chúng ta.

Bá tước Monte Cristo, phim ăn khách năm 2025 của Pháp

Cunningham đã phác thảo cách rạp chiếu phim cố thủ trong “chiến hào cấu trúc” đối với nội dung, phân phối, sản xuất và người nổi tiếng, và những chiến hào này chịu thách thức thế nào trước sự hội tụ của nhiều hoàn cảnh bao gồm nội dung do người dùng tạo ra, AI và danh tiếng nhỏ do người sáng tạo dẫn dắt. AI không thay thế điện ảnh, nhưng nó đang vượt xa về sự chú ý.

Tin tốt hơn là trong một thế giới mà mọi thứ đều vô hạn, giá trị khan hiếm của điện ảnh trở thành giá trị của nó. Và sự khan hiếm đó không nằm ở nội dung mà nằm ở thời gian (sự chú ý không bị gián đoạn), địa điểm (cùng hiện diện), cảm xúc (sự đồng bộ) và nghi thức. Không dễ tóm ý bài phát biểu chính nhưng có sẵn trên Strange Loop Substack của Cunningham. “Nhiều ý tưởng lắm,” là phán quyết ấn tượng tại CineEurope.

Trước đó tại hội nghị, hội thảo ‘Từ cuộn phim đến màn hình: Biến bàn tán xã hội thành doanh số bán vé’ đã cho Carla Boyd, giám đốc cấp cao về tiếp thị nội dung và mạng xã hội của Cineworld có cơ hội lên tiếng. Cô cho rằng mạng xã hội đã trở thành phòng giải lao kỹ thuật số của xinê (“mọi người ghé vào đó trước khi xem phim, và trở lại đó sau khi xem phim”), và trong khi “tiếp thị do các hãng phim thực hiện vẫn quan trọng,” thì vẫn có cơ hội khuếch đại bản tin trên mạng xã hội và “tận dụng sự phấn khích, tạo thêm bàn tán xung quanh bộ phim.”

Gabby’s Dollhouse: The Movie của Universal/DreamWorks Animation

Boyd nói thêm: “Đừng nghĩ mạng xã hội là một POS [điểm bán hàng] khác. Mạng xã hội phải được thiết kế riêng. Mạng xã hội phải được tư duy theo một cách khác.”

Không có phim, không có ngôi sao!

Nhiều năm trước, CineEurope là cơ hội để người tham dự xem các phim sắp phát hành, và trong những năm gần đây, đó là Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One và Indiana Jones and the Dial of Destiny.

Năm nay, tất cả các hãng phim lớn đều tránh cơ hội chiếu những bộ phim đã hoàn thành, mặc dù các tựa phim sắp ra mắt như Elio của Pixar (ra mắt cuối tuần rồi), F1 của Warner Bros/Apple (ngày 25 tháng 6) và Jurassic World: Rebirth của Universal (ngày 2 tháng 7). Sony đã chiếu 28 phút đầu tiên của 28 Years Later trước hai ngày so với buổi ra mắt thế giới của bộ phim tại London, và Warner Bros đã chiếu một phần Superman thời lượng tương tự (ra mắt ngày 11 tháng 7).

Sketch của Angel Studios

Ngày cuối của CineEurope, Angel Studios chiếu bộ phim hoạt hình Sketch, vào thời điểm đó, nhiều đại biểu đã về nhà.

Một điều nữa cũng vắng mặt tại CineEurope năm nay là sự hiện diện đích thân của các tài năng điện ảnh — không chỉ các ngôi sao điện ảnh mà còn cả đạo diễn. Được rồi, Tom Cruise thân thiện với nhà rạp thì không còn phim nào sắp ra mắt trong năm nay nữa, nhưng những người như Aaron Taylor-Johnson (28 Years Later) trong quá khứ từng tham dự một cách đáng tin cậy.

Lionsgate đã đi ngược lại xu hướng với buổi ra mắt phim ngắn nhưng ngọt ngào, đưa nhà sản xuất (Bobby Cohen) và đạo diễn (Ruben Fleischer) của phần tiếp theo bộ phim trộm cắp Now You See Me: Now You Don’t lên sân khấu, cùng với Paul Feig lịch lãm, đạo diễn và nhà sản xuất phim kinh dị The Housemaid, có Sydney Sweeney, Amanda Seyfried và Brandon Sklenar.

Xu hướng nội dung: khiêu vũ, ca khúc hoài cổ, Stephen King

Trong khi vắng mặt ngôi sao, các nhà điều hành phân phối chuyển sang chế độ biểu diễn tại các buổi giới thiệu phim của hãng phim, và không chỉ có nhóm Paramount xuất hiện trong tiểu phẩm hài được quay hàng năm của công ty.

Chủ tịch tiếp thị của Universal, Julien Noble nhảy trên sân khấu theo giai điệu ca khúc ‘Oops, I Did It Again’ của Britney Spears, giúp nhấn mạnh tầm quan trọng của các động tác nhảy trong chuỗi phim M3GAN và ngoại truyện SOULM8TE của hãng phim. Các động tác nhảy xuất hiện nhiều trong The Cat in the Hat của Warner Bos Picture Animation và Gabby’s Dollhouse: The Movie của Universal/DreamWorks Animation, và cũng xuất hiện trong các cảnh phim Hoppers của Pixar và Smurfs của Paramount Pictures được chiếu.

Không muốn ám chỉ rằng tiếp thị lan truyền đang dẫn dắt các lựa chọn sáng tạo, các động tác nhảy bắt chước không làm tổn hại đến sự tương tác của khách hàng, lan tỏa trên các nền tảng như TikTok.

The Long Walk Home chuyển thể Stephen King trình chiếu tại CineEurope 2025

Những ca khúc hoài niệm thống trị các trailer được chiếu tại CineEurope, từ việc Studiocanal sử dụng ‘Blue Monday’ của New Order và ‘Temptation’ của Heaven 17 (cả hai đều từ năm 1983) cho đến Universal triển khai ‘Basket Case’ của Green Day (1994) và Disney sử dụng ‘You Get What You Give’ của New Radicals (1998). Paramount đã chuyển sang phong cách hip-hop cổ điển với ca khúc ‘Sound of da Police’ của KRS-One (1993) phù hợp cho phim hài tội phạm The Naked Gun.

Stephen King không còn xa lạ với các tác phẩm chuyển thể, nhưng ngay cả theo tiêu chuẩn của ông, bộ phận tác quyền phim của ông vẫn rất bận rộn. Các tác phẩm chuyển thể của King được trình chiếu tại CineEurope bao gồm The Life of Chuck (Studiocanal cho Vương quốc Anh), The Long Walk Home (Lionsgate) và The Running Man (Paramount).

AI: đe dọa hay cơ hội?

Trí tuệ nhân tạo đã được khám phá trong một phiên tập trung khác của UNIC có tên ‘AI & Cinemas’, do David Hancock, nhà phân tích trưởng, phương tiện truyền thông và giải trí tại Omdia điều hành. Dev Sen, đồng sáng lập kiêm giám đốc kỹ thuật tại Cinelytic, đã tiết lộ công cụ phân tích kịch bản của công ty có thể đọc kịch bản và tạo ra 10 trang nội dung trong vòng 60 giây — trái ngược với một thực tập sinh hoặc người đọc bên ngoài phải mất bốn đến tám giờ để đạt được kết quả tương tự. Mặc dù không ai bật đèn xanh cho các bộ phim dựa trên báo cáo kịch bản do AI tạo ra, nhưng thuật toán có thể giúp các công ty lọc các bài nộp và giải phóng thời gian cho các nhiệm vụ khác.

Laura Houlgatte, CEO của UNIC phát biểu khai mạc CineEurope

Eduardo Leal, giám đốc nhóm nội dung màn ảnh tại Vue, tiết lộ hệ thống lập lịch tự động của công ty — đã trải qua 53 lần tinh chỉnh kể từ năm 2016 — giúp Vue phát nhiều phim hơn, giữ phim trong rạp lâu hơn và lên suất chiếu nhiều hơn. Trong khi trọng tâm của Vue hiện đang là xuất khẩu hệ thống AI từ Anh sang các thị trường điện ảnh khác (hiện tại Ý và Đức là hai thị trường tiếp theo), Leal đã đưa ra triển vọng cấp phép công nghệ này cho các đơn vị trình chiếu khác.

Các phiên họp tập trung do hiệp hội nhà nghề UNIC (International Union of Cinemas), Liên minh Điện ảnh Quốc tế, đơn vị cung cấp CineEurope hợp tác với Film Expo Group, tổ chức.

Cineworld so với Vue

Hàng năm, UNIC hợp tác với Boxoffice Pro tổ chức tiệc chiêu đãi CineEurope nhằm công bố Giants of Exhibition: Europe — xếp hạng 50 chuỗi rạp chiếu phim hàng đầu theo số lượng màn hình ở châu Âu.

Odeon Cinemas Group, Cineworld Group và Vue International tiếp tục chiếm giữ ba vị trí dẫn đầu… nhưng khoảng cách giữa vị trí thứ hai và thứ ba đang thu hẹp dần. Cineworld đã giảm hơn 100 màn hình so với số liệu thống kê năm ngoái (giảm từ 2.232 xuống còn 2.110), trong khi Vue đã tăng (tăng từ 1.926 lên 1.964) và cho thấy sự tăng trưởng lớn nhất trong bất kỳ chuỗi rạp nào về mặt số liệu.

Vue Nottingham

Thứ sáu tuần tới (ngày 27 tháng 6) sẽ chứng kiến ​​Vue Nottingham mở cửa tại địa điểm của một rạp Cineworld cũ đã đóng cửa vào tháng 2. Khi các rạp Cineworld sắp phải gia hạn hợp đồng thuê, liệu các chủ nhà có tìm đến những nhà vận hành khác — như Vue — tiếp quản không?