Bộ phim đầu tay của họa sĩ minh họa nổi tiếng người Pháp Ugo Bienvenu, được công chiếu tại Cannes và có Natalie Portman trong số những nhà sản xuất, kể về Arco, cậu bé 10 tuổi từ năm 2932 vô tình du hành ngược thời gian, qua cầu vồng, đến năm 2075, ở đó cậu gặp cô gái trẻ Iris đang sống trong thảm họa môi trường. Tình bạn nảy nở của họ trở thành một mối liên kết dịu dàng nhưng cấp bách xuyên thời gian, bắt nguồn từ sự ngây thơ, tò mò và nỗi đau chung. Trong bài bình phim của The Hollywood Reporter, Lovia Gyarkye viết rằng Arco là “chiêm nghiệm sâu sắc về thảm họa sinh thái trong những giai điệu ngọt ngào của một câu chuyện quyến rũ về tình bạn tuổi mới lớn.”

Giải thưởng cao nhất cho phần phụ Contrechamp đã thuộc về phim tài liệu hoạt hình Canada Endless Cookie (ảnh trên) của Seth và Pete Scriver, đã công chiếu tại Sundance. Bộ phim siêu thực, mang tính lo-fi này khám phá những ký ức của Pete về thời thơ ấu khi còn là người bản xứ ở Shamattawa, Manitoba, đề cập đến nhiều chủ đề từ di sản của các trường nội trú và doanh nghiệp bóc lột đất đai cho đến chế độ giam giữ có hệ thống, xen kẽ với những đoạn hài hước và siêu thực.

Little Amélie or the Character of Rain, (ảnh trên) chuyển thể hoạt hình tiểu thuyết của Amélie Nothomb, do Maïlys Vallade và Liane-Cho Han đạo diễn, đã thắng giải bình chọn phim truyện hay nhất của khán giả Annecy.

Liên hoan phim Annecy, khép lại bằng lễ trao giải thưởng tối thứ bảy 14 tháng 6, đã trở thành sự kiện không thể bỏ qua đối với ngành công nghiệp hoạt hình quốc tế và là liên hoan định hình xu hướng cho mùa giải thưởng. Hai tác phẩm chiến thắng lớn của năm ngoái: Memoir of a Snail đoạt giải Cristal và Flow đoạt giải khán giả bình chọn, cả hai đều được đề cử Oscar, trong đó Flow của Gints Zilbalodis thắng giải Oscar phim hoạt hình hay nhất.

Giải thưởng ban giám khảo cuộc thi đã thuộc về ChaO (ảnh trên), của đạo diễn người Nhật Yasuhiro Aoki, tác phẩm tưởng tượng về một Thượng Hải trong tương lai hỗn loạn với những sinh vật lai tạp và quyền lực thay đổi. Giải Paul Grimault đã thuộc về Dandelion’s Odyssey của Momoko Seto, đã công chiếu Tuần lễ phê bình Cannes, kể về một nhóm hạt giống khi chúng du hành qua nhiều hệ sinh thái khác nhau, khám phá sự mong manh và khả năng phục hồi của sự sống.

The Square (ảnh trên), của đạo diễn người Hàn Quốc Kim Bo Sol, tác phẩm kết hợp phên bình chính trị với hoạt hình thử nghiệm trong câu chuyện về một nhà ngoại giao Thụy Điển ở Bình Nhưỡng bắt đầu mối tình bí mật với một cảnh sát giao thông địa phương, đã thắng giải thưởng của ban giám khảo hạng mục Contrechamps.

Danh sách các giải thưởng chính của Liên hoan phim Annecy năm 2025 PHIM TRUYỆN – TRANH GIẢI CHÍNH THỨC Crystal cho phim truyện: Arco, đạo diễn Ugo Bienvenu, Pháp Giải thưởng ban giám khảo: ChaO, đạo diễn Yasuhiro Aoki, Nhật Bản Giải thưởng Paul Grimault: Dandelion’s Odyssey, đạo diễn Momoko Seto, Pháp-Bỉ Giải bình chọn của khán giả: Little Amélie or the Character of Rain, đạo diễn Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Pháp PHIM TRUYỆN – CONTRECHAMP Giải Grand Prix CONTRECHAMP: Endless Cookie, đạo diễn Seth Scriver, Pete Scriver, Canada Giải thưởng của ban giám khảo CONTRECHAMP: The Square, đạo diễn Kim Bo Sol, Hàn Quốc PHIM NGẮN Crystal cho phim ngắn: The Night Boots, đạo diễn Pierre-Luc Granjon, Pháp Giải thưởng của ban giám khảo: Les Bêtes, đạo diễn Michael Granberry, Mỹ Giải Alexeïeff–Parker: Sappho, đạo diễn Rosana Urbes, Brazil Giải bình chọn của khán giả: The Night Boots, đạo diễn Pierre-Luc Granjon, Pháp

Kim Novak nhận giải Sư Tử Vàng thành tựu trọn đời tại Liên hoan phim Venice 2025

Nữ diễn viên huyền thoại Hollywood Kim Novak (Vertigo, Picnic, Bell, Book and Candle) sẽ được trao giải Sư Tử Vàng thành tựu trọn đời tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82 của La Biennale di Venezia (27 tháng 8 đến 6 tháng 9).

Venice cũng tiết lộ rằng bộ phim tài liệu Kim Novak’s Vertigo của Alexandre Philippe, “hợp tác độc quyền với nữ diễn viên”, sẽ được trình chiếu ra mắt thế giới tại liên hoan.

“Tôi vô cùng, vô cùng xúc động khi nhận được giải thưởng Sư Tử Vàng danh giá từ một liên hoan phim vô cùng uy tín như vậy,” Novak nói. “Được công nhận cho sự nghiệp của mình vào thời điểm này trong cuộc đời là một giấc mơ trở thành hiện thực. Tôi sẽ trân trọng từng khoảnh khắc ở Venice. Trái tim tôi sẽ ngập tràn niềm vui.”

Giám đốc nghệ thuật của Venice, Barbera cho biết: “Vô tình trở thành huyền thoại màn ảnh, Kim Novak là một trong những biểu tượng được yêu mến nhất của cả một kỷ nguyên phim Hollywood, từ lần ra mắt đầy may mắn vào giữa những năm 1950 cho đến khi cô tự nguyện rời khỏi chiếc lồng dát vàng của Los Angeles một thời gian ngắn sau đó. Cô không bao giờ sợ chỉ trích hệ thống hãng phim, lựa chọn vai diễn, những người cô cho phép bước vào cuộc sống riêng tư và thậm chí cả tên của mình. Bị buộc phải từ bỏ tên khai sinh Marilyn Pauline, vì nó gắn liền với Monroe, cô đã đấu tranh để giữ lại họ, đồng ý, để đổi lại, nhuộm tóc màu vàng bạch kim giúp cô trở nên khác biệt. Độc lập và không theo khuôn mẫu, cô đã thành lập công ty sản xuất của riêng mình và đình công để thương lượng lại mức lương thấp hơn nhiều so với các đồng nghiệp nam.”

Barbera tiếp tục: “Nhờ vẻ đẹp rạng rỡ, khả năng thổi hồn vào những nhân vật ngây thơ và kín đáo, cũng như gợi cảm và đau khổ, cùng ánh mắt quyến rũ và đôi khi buồn bã, cô được một số đạo diễn người Mỹ lớn thời bấy giờ đánh giá cao, từ Billy Wilder (Kiss Me, Stupid), đến Otto Preminger (The Man With the Golden Arm), Robert Aldrich (The Legend of Lylah Clare), George Sidney (The Eddy Duchin Story, Jeanne Eagels, Pal Joey) và Richard Quine, đã cùng cô thực hiện những bộ phim hài lãng mạn khó quên (Pushover, Bell, Book and Candle, Strangers When We Meet, The Notorious Landlady). Nhưng hình ảnh của cô sẽ mãi gắn liền với hai nhân vật trong Vertigo của Hitchcock, bộ phim đã trở thành vai diễn của cuộc đời cô. Giải Sư Tử Vàng cho thành tựu trọn đời này tôn vinh một ngôi sao đã được giải phóng, một kẻ nổi loạn trong lòng Hollywood, đã thắp sáng ước mơ của những người yêu điện ảnh trước khi nghỉ hưu tại trang trại của mình ở Oregon để cống hiến trọn vẹn cho hội họa và các chú ngựa của mình.”

Lucy Liu nhận giải vinh danh sự nghiệp tại Liên hoan phim Locarno, ra mắt quốc tế Rosemead

Rosemead

Lucy Liu sẽ tham dự Liên hoan phim Locarno lần thứ 78 tại Thụy Sĩ vào mùa hè này để nhận giải thành tựu sự nghiệp và ra mắt quốc tế bộ phim Rosemead của cô, ban tổ chức đã công bố, nhấn mạnh rằng cô “được ca ngợi rộng rãi vì những màn trình diễn mang tính biểu tượng trên phim điện ảnh, truyền hình và sân khấu.”

Liên hoan phim sẽ trao giải thưởng cho Lucy Liu vào tối thứ năm, ngày 14 tháng 8, sau đó ngôi sao sẽ giới thiệu bộ phim Rosemead của cô, nói về khủng hoảng sức khỏe tâm thần của người Mỹ gốc Á, cùng với dàn diễn viên và đoàn làm phim. Nữ diễn viên vào vai một người nhập cư Trung Quốc chiến đấu với căn bệnh nan y trong khi điều trị chứng tâm thần phân liệt ngày càng trầm trọng của con trai mình trong bộ phim đầu tay của đạo diễn Eric Lin đã công chiếu tại Tribeca.

Khán giả của liên hoan phim cũng sẽ có cơ hội được nhìn thấy và lắng nghe Liu vào ngày hôm sau trong sự kiện trò chuyện với công chúng.

“Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, nữ diễn viên kiêm nhà làm phim được giới phê bình đánh giá cao Lucy Liu đã đóng vai chính trong những bộ phim có tổng doanh thu hơn 3,7 tỉ đôla trên toàn thế giới,” Locarno cho biết. “Từ những vai diễn mang tính biểu tượng của cô trong Kill Bill, Charlie’s Angels, Chicago, Set It Up, Presence và Red One, Liu tiếp tục định nghĩa lại ý nghĩa của việc trở thành nữ chính ở Hollywood.”

Họ cũng nhấn mạnh: “Sự nghiệp của Liu bắt đầu với vai diễn đột phá trong Ally McBeal, giành được đề cử Emmy và SAG, và kể từ đó, cô đã trở thành một thế lực tiên phong trong lĩnh vực truyền hình. Những thành tích đáng nể của cô bao gồm các phim bộ xuất sắc như Why Women Kill, Elementary, Curb Your Enthusiasm, Star Wars: Visions và A Man in Full.”

Alexander Payne nhận Báo Vàng danh dự của Liên hoan phim Locarno 2025

Nhà làm phim người Mỹ Alexander Payne (Election, About Schmidt, Sideways, The Holdovers) sẽ tham gia cùng Lucy Liu, Emma Thompson và Thành Long với tư cách là những người được vinh danh tại Liên hoan phim Locarno lần thứ 78 năm nay. Payne sẽ nhận Báo Vàng danh dự của liên hoan phim Thụy Sĩ, Pardo d’Onore, do Manor trao tặng, vào thứ sáu, ngày 15 tháng 8.

Ông cũng sẽ giới thiệu các phim The Descendants (2011) và Nebraska (2013) của mình, cũng như tham gia vào cuộc thảo luận với khán giả và người hâm mộ của liên hoan phim.

“Giọng nói đặc trưng đằng sau một loạt các tác phẩm kinh điển hiện đại hài hước, nhà biên kịch kiêm đạo diễn Alexander Payne đã đảm bảo vị trí của mình trong danh sách rút gọn những nhà làm phim có tác phẩm được cho là định hình nền điện ảnh Mỹ trong thế kỷ 21,” Locarno cho biết. “Phim của ông đã cùng nhau thắng ba giải Oscar, ba giải BAFTA và tám giải Quả Cầu Vàng ở nhiều hạng mục khác nhau, bao gồm cả giải diễn xuất đáng nhớ, và là ví dụ điển hình cho niềm vui làm phim kinh phí trung bình dành cho người trưởng thành – một hình thức nghệ thuật luôn bị bao vây và cần được bảo vệ.”

Sinh ở Nebraska năm 1961, Payne học làm phim tại UCLA, tác phẩm sinh viên của ông đã thu hút sự chú ý của Hollywood. Đến năm 1996, ông đã viết kịch bản và đạo diễn bộ phim hài Citizen Ruth (1996), với sự tham gia của Laura Dern, được công chiếu lần đầu tại Sundance. “Từ đó, Payne tiếp tục thực hiện một loạt bảy phim truyện đáng chú ý nữa, mỗi phim đều khác biệt bởi cấu trúc tao nhã, hài hước sâu cay và diễn xuất bi hài phi thường từ một loạt các diễn viên xuất chúng được kính trọng,” Locarno nhấn mạnh.

Giona A. Nazzaro, giám đốc nghệ thuật của Liên hoan phim Locarno, ca ngợi Payne là “một đạo diễn tác gia uyên bác với kiến thức điện ảnh toàn thư” và là “tác giả của một bộ phim độc đáo, trong đó ông luôn đề cập đến sự phức tạp của thân phận con người với một nụ cười.”

Trịnh Y Kiện và Hứa Ân Di được vinh danh tại Liên hoan phim New York châu Á 2025

Ngôi sao Hồng Kông Trịnh Y Kiện và nữ diễn viên đang lên Hứa Ân Disẽ nhận giải thưởng danh dự tại Liên hoan phim châu Á New York (NYAFF) vào tháng tới.

Nam diễn viên kiêm ca sĩ nổi tiếng Trịnh Y Kiện sẽ nhận giải thưởng Ngôi sao châu Á vào ngày 14 tháng 7, vinh danh gần bốn thập kỷ trên màn ảnh, trong khi Hứa Ân Di sẽ nhận giải Ngôi sao mới nổi trên màn ảnh quốc tế vào ngày 12 tháng 7, ghi nhận một loạt vai diễn trong các bộ phim lớn gần đây.

Cả hai gần đây nhất đóng vai chính trong phim tình cảm giả tưởng lãng mạn Last Song for You của Lương Lễ Ngạn, bộ phim đã nhận được bảy đề cử Kim Tượng tại Giải thưởng điện ảnh Hồng Kông bao gồm đề cử nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Hứa Ân Di và sẽ được công chiếu lần đầu tiên tại Bắc Mỹ tại NYAFF.

Liên hoan phim cũng sẽ tổ chức buổi chiếu phim 35mm Young and Dangerous, bộ phim kinh điển đình đám năm 1996 của Lưu Vỹ Cường đã đưa Trịnh Y Kiện trở thành ngôi sao và khởi động loạt phim gồm sáu phần.

Kể từ đó, Trịnh Y Kiện đã đóng vai chính trong hơn 60 bộ phim như sử thi giả tưởng The Storm Riders và A Man Called Hero, phim hài lãng mạn bao gồm My Wife Is 18 và phim ly kỳ đen tối như Rule Number One, mà anh đã lấy giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim kỳ ảo quốc tế Bucheon. Anh sẽ xuất hiện trong phim bộ truyền hình Đài Loan The Internet Celebrity từ nhà sản xuất Light the Night của Netflix.

“Trịnh Y Kiện thuộc về nhóm diễn viên hiếm hoi không chỉ định hình nên điện ảnh mà còn định hình cả thời đại và văn hóa,” chủ tịch NYAFF Samuel Jamier cho biết. “Giải thưởng này ghi nhận một khối lượng tác phẩm vẫn sống động, có sức cộng hưởng và sâu sắc theo thời đại. Điều đáng chú ý không chỉ là sự trường tồn mà còn là sự tái tạo thầm lặng.”

Trịnh Y Kiện và Hứa Ân Di trong phim Last Song for You

Nữ diễn viên Hồng Kông Hứa Ân Di cũng sẽ đến New York để nhận Giải thưởng Ngôi sao mới nổi của Screen International, đánh dấu sự tiến bộ nhanh chóng của cô sau lần đầu ra mắt trong phim hài nhạc kịch The Day We Lit Up the Sky vào năm 2021.

Kể từ đó, cô đã đảm nhận vai diễn trong các tựa phim được đánh giá cao về mặt thương mại và phê bình, từ phim gia đình Fly Me to the Moon của Chúc Tử Yên và phim ly kỳ thảm họa Cesium Fallout, có sự tham gia của Lưu Đức Hoa, đến phim kinh dị tâm lý Peg O’ My Heart của Trương Gia Huy, phim hành động ly kỳ Bursting Point của Lâm Siêu Hiền và phim chính kịch kỳ ảo Last Song for You.

Một trong những vai diễn gần đây nhất của Hứa Ân Di là trong Pavane for an Infant của đạo diễn Malaysia Trương An Kiệt, được công chiếu lần đầu tại Tokyo và khai mạc Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông vào tháng 4. Bộ phim chính kịch xã hội này sẽ được công chiếu lần đầu Bắc Mỹ tại NYAFF. Cô sẽ tái hợp với đạo diễn Trương An Kiệt trong bộ phim sắp tới Mother Bhumi, có sự tham gia của Phạm Băng Băng.

“Hứa Ân Di đại diện cho thế hệ tài năng mới của Hồng Kông: không sợ hãi trong việc lựa chọn thể loại và sở hữu sự kết hợp hiếm có giữa kỹ năng kỹ thuật và tính chân thực về mặt cảm xúc,” Jamier cho biết. “Sự vươn lên nhanh chóng của cô từ vai diễn đầu tay tuổi teen thành nữ diễn viên chính cho thấy tiến hóa về mặt nghệ thuật mà chúng ta tôn vinh bằng giải thưởng này.”

NYAFF lần thứ 24 sẽ diễn ra từ ngày 11 đến 27 tháng 7, hợp tác với Trung tâm điện ảnh Lincoln.

Runup Vietnam sẵn sàng cho bản làm lại phim Hàn Quốc The Last Ride và Love Reset

Bộ ba Avin Lu, Hoàng Hà và Quỳnh Lý trong Điều ước cuối cùng

Runup Vietnam đã xếp hàng các dự án làm lại phim Hàn Quốc The Last Ride và Love Reset, một phần trong danh sách đầu tiên của công ty chế tác và nhượng quyền đang tăng trưởng này.

Điều ước cuối cùng / The Last Wish dựa trên phim The Last Ride của Hàn Quốc năm 2016 và đánh dấu ra mắt phim truyện đầu tay của đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên, một biên kịch nổi tiếng với các phim Việt Nam Chị chị em em, Người mặt trời / Daydreamers và Trên bàn nhậu dưới bàn mưu / Friday Night Fever.

Với sự tham gia của bộ ba diễn viên đang nổi - Avin Lu, Hoàng Hà và Quỳnh Lý - câu chuyện kể về một sinh viên 18 tuổi được chẩn đoán mắc phải căn bệnh thoái hóa hiếm gặp. Bất chấp thực tế nghiệt ngã, hai người bạn thân đã đưa anh trở lại bãi biển thời thơ ấu để có một kỷ niệm cuối cùng khó quên.

Bộ phim đánh dấu lần đầu tiên hãng phim Hàn Quốc Contents Panda hợp tác sản xuất một bộ phim Việt Nam. Nhà làm phim Hàn Quốc Nam Dae Joong, đã đạo diễn bản gốc, đóng vai trò là nhà sản xuất sáng tạo.

Điều ước cuối cùng dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 4 tháng 7 thông qua CJ CGV, sau đó là bản phát hành vào quý 3 tại Hàn Quốc của Contents Panda. Runup Vietnam phụ trách bán quyền phát hành toàn cầu.

Runup Vietnam cũng đã mua quyền làm lại phim hài lãng mạn Love Reset của Barunson E&A tại Việt Nam và Indonesia, bản gốc cũng do Nam Dae Joong đạo diễn. Cả hai phiên bản địa phương hiện đang ở giai đoạn kịch bản và dự kiến bắt đầu sản xuất vào cuối năm.

Phiên bản gốc là tựa phim Hàn Quốc lớn thứ sáu tại phòng vé địa phương vào năm 2023 và là phim Hàn Quốc có doanh thu cao nhất tại Việt Nam cùng năm đó (tựa ra rạp Yêu lại vợ ngầu). Câu chuyện xoay quanh cặp vợ chồng sắp ly hôn, bị mất trí nhớ trong một vụ tai nạn xe hơi và lại yêu nhau - khiến gia đình họ phải lập kế hoạch để nhớ lại ký ức và hoàn tất việc chia tay.

“Phim nguyên tác đã thành công về mặt thương mại tại Việt Nam, thu về khoảng 2 triệu đô la (50 tỉ đồng) từ 600.000 lượt xem,” tổng giám đốc Runup Vietnam Lee Jin Sung cho biết. “Khán giả Việt Nam rất thích phong cách hài hước của đạo diễn.”

Đạo diễn Nam Dae Joong sẽ tham dự buổi ra mắt Điều ước cuối cùng tại Thành phố Hồ Chí Minh vào tháng tới, sau chuyến thăm Việt Nam trước đó của ông để ra mắt Love Reset vào năm 2023.

Có trụ sở tại Thành phố Hồ Chí Minh, Runup Vietnam được Lee Jin Sung, thành lập vào năm ngoái, người đã làm việc tại Lotte Entertainment của Hàn Quốc trong hai thập kỷ, bao gồm năm năm làm tổng giám đốc của Lotte Entertainment Việt Nam.

Trong số các phim Hàn Quốc và Việt Nam mà ông làm việc với tư cách là điều hành sản xuất gồm Along With The Gods: The Two Worlds năm 2017 và phần tiếp theo Along With The Gods: The Last 49 Days năm 2018, Intimate Strangers năm 2018, Tiệc trăng máu năm 2020 và Người vợ cuối cùng năm 2023.