• Diễn đàn tài trợ điện ảnh Hồng Kông-châu Á lần đầu mở riêng hạng mục hoạt hình tại Hội chợ Dự án 2025

• Filmart 2025: Đội hình phim Hàn Quốc hùng hậu tại Hội chợ phim Hồng Kông năm nay

• Filmart 2025: Các tựa phim Đài Loan hấp dẫn Hội chợ phim Hồng Kông năm nay

• Filmart 2025: Những tựa phim Nhật Bản đáng chú ý tại Hội chợ phim Hồng Kông năm nay

• Filmart 2025: Phim Hồng Kông và Trung Quốc tại Hội chợ phim Hồng Kông năm nay

• Filmart Hồng Kông 2025 bổ sung chương trình dành cho nhà sản xuất và trí tuệ nhân tạo

Gian hàng triển lãm chung của phim Trung Quốc tại Hội chợ phim điện ảnh và truyền hình quốc tế Hồng Kông (Filmart), ngày 17 tháng 3 năm 2025

Do Hội đồng Phát triển Thương mại Hồng Kông (HKTDC) tổ chức, hội chợ kéo dài bốn ngày này có sự góp mặt của hơn 760 đơn vị triển lãm và gia tăng đáng kể đại diện của Đông Nam Á. Từ kết nối hợp tác sản xuất đến các ứng dụng AI tiên tiến và trình diễn trực tiếp di sản âm nhạc điện ảnh của Hồng Kông, Filmart đã một lần nữa chứng minh lý do tại sao nơi này được coi là thị trường phim điện ảnh và truyền hình hàng đầu châu Á.

Sau đây là những điểm chính rút ra từ phiên bản năm nay.

1. Sự hiện diện của ASEAN bùng nổ khi Đông Nam Á trở thành tâm điểm

Một trong những tít tin lớn nhất năm nay là sự trỗi dậy của các quốc gia ASEAN với tư cách là những đơn vị chiến lược cả về quy mô thị trường và tham vọng nội dung. Số đơn vị triển lãm từ khu vực này tăng hơn 50% so với cùng kỳ năm ngoái, trong khi lượng người mua tham dự tăng 15%.

Cơ quan điện ảnh quốc gia Malaysia, FINAS, đã tận dụng sự kiện này để hoàn thiện biên bản ghi nhớ với KOFIC của Hàn Quốc và tham gia các cuộc đàm phán tiếp cận thị trường với Campuchia. “Đó là một khởi đầu tuyệt vời cho ngày đầu tiên của Filmart 2025,” tổng giám đốc điều hành FINAS Dato’ Azmir Saifuddin Bin Mutalib cho biết, “trong số các thảo luận kết thúc thành công là thảo luận với Cơ quan Phát triển Văn hóa và Sáng tạo Hồng Kông về tài trợ đồng sản xuất.”

Gian hàng Thái Lan tại Filmart 2025

Ở những nơi khác, Thái Lan và Indonesia đã tổ chức các gian hàng và diễn đàn được thiết kế để làm nổi bật năng lực sáng tạo và tham vọng toàn cầu của họ, khẳng định Đông Nam Á không còn là hoạt động bên lề — mà là một phần của chương trình chính.

2. Kết nối các nhà sản xuất tạo đà cho đồng sản xuất

Mới ra mắt trong năm nay, chương trình Kết nối các nhà sản xuất nhanh chóng trở thành trung tâm của các cuộc trò chuyện cấp cao và kết hợp hiệu quả. Được hỗ trợ chung bởi Cục Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Cơ quan Phát triển Ngành công nghiệp Sáng tạo (CCIDA), Hội đồng Phát triển Điện ảnh Hồng Kông và HKTDC, sáng kiến này đã thu hút hơn 1.300 người tham gia.

Một phiên làm việc quan trọng có tên “Đồng sản xuất quốc tế: Cân bằng rủi ro và phần thưởng” tập trung vào hội nhập sáng tạo, đa dạng hóa nguồn tài trợ và thực tế làm việc xuyên biên giới. Các diễn giả bao gồm Gabriela Tocchio (Gullane Films), Justin Kim (CJ ENM) và Natacha Devillers (Les Petites Lumières), đã giải thích các chiến lược để vượt qua xung đột văn hóa và hậu cần sản xuất.

Phiên làm việc “Đồng sản xuất quốc tế: Cân bằng rủi ro và phần thưởng”

Các buổi trò chuyện bên lò sưởi của chương trình đã tăng thêm chiều sâu, tập trung vào việc mở rộng IP và các chiến lược thị trường mới nổi. Chương trình đã tập hợp các nhà sản xuất quốc tế và các nhà làm phim địa phương — bao gồm Trần Tiểu Quyên, Điền Khải Văn và Lương Lễ Ngạn — trong các cuộc thảo luận được thiết kế để thúc đẩy quan hệ đối tác xuyên khu vực và mở rộng hợp tác toàn cầu.

3. Hoạt hình châu Á tìm thấy tiếng nói toàn cầu

Ngành công nghiệp hoạt hình ở châu Á đã tăng trưởng theo cấp số nhân trong những năm gần đây và các hội trường đều bàn tán chuyện ai sẽ là Na Tra 2 tiếp theo. Bộ phim hoạt hình này đã thu về hơn 2 tỉ đôla và trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất trong lịch sử, đồng thời là phim có doanh thu cao thứ năm từ trước đến nay. Các công ty Trung Quốc đều đang bận rộn khai thác danh tác cổ điển làm nội dung.

Ngành công nghiệp hoạt hình ở châu Á đã tăng trưởng theo cấp số nhân trong những năm gần đây và các hội trường đều bàn tán chuyện ai sẽ là Na Tra 2 tiếp theo

Những hãng phim ở các quốc gia Đông Nam Á như Indonesia đang chứng kiến ​​nhu cầu ngày càng tăng vì họ có thể cung cấp phim hoạt hình chất lượng cao với chi phí lao động thấp hơn nhiều so với những nơi như Nhật Bản và Hàn Quốc. Nhưng Nhật Bản vẫn tiếp tục hấp dẫn mặc dù chi phí sản xuất cao hơn đơn giản vì chất lượng quá tốt.

Hội nghị Thượng đỉnh Giải trí Kỹ thuật số đã tăng gấp đôi cơn sốt vàng hoạt hình của khu vực. Với chủ đề "Mở khóa cơ hội của thị trường hoạt hình năng động và sản xuất tại châu Á", hai hội thảo đã phân tích sự tăng trưởng nhanh chóng của hệ sinh thái này.

Buổi đầu tiên tập trung vào xu hướng thị trường, quy tụ Catherine Ying (CMC Inc./Pearl Studio), Francesco Prandoni (Production I.G.), Kang Yue (Bilibili) và Mia Angelia Santosa (Visinema). Buổi thứ hai nêu bật triển vọng sáng tạo và sản xuất, với các diễn giả như Karyabudi Mohd. Aris (Les’ Copaque Production Sdn.), Nao Hirasawa (ARCH Inc.), Polly Yeung (Point Five Creations) và Chu Du (Light Chaser Animation Studios) cung cấp thông tin chi tiết về một quy trình ngày càng mang tính cộng tác và được công nghệ thúc đẩy.

Trang phục trong phim điện ảnh và truyền hình được trưng bày tại gian hàng của cụm công nghiệp văn hóa và điện ảnh Hoành Điếm

4. AI không còn là tương lai — mà đã là hiện tại

Trí tuệ nhân tạo không chỉ là xu hướng — mà còn thống trị. Hồng Kông đang rất tập trung vào việc trở thành trung tâm AI, vì vậy không ngạc nhiên khi Filmart có một Trung tâm AI chuyên giới thiệu các ứng dụng sản xuất phim tiên tiến. Giới sáng tạo rất hào hứng về cách AI sẽ tác động đến việc lồng tiếng. Nó làm giảm nhu cầu cần nhiều diễn viên lồng tiếng và sẽ cắt giảm thời gian làm hậu kỳ.

Trong số các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản, có cảm giác các hãng phim đã chậm áp dụng các tùy chọn AI nói chung và tác động đến những người sáng tạo sẽ là rất nhỏ. Sony Pictures hy vọng sẽ sử dụng AI để cắt giảm chi phí sản xuất.

Một dự án thí điểm về trí tuệ nhân tạo giới thiệu những đột phá sáng tạo do công nghệ AI mang lại cho sản xuất phim và truyền hình tại Hội chợ phim điện ảnh và truyền hình quốc tế Hồng Kông (Filmart) 2025

Tại Trung tâm AI, Sony đã tiết lộ một chiếc máy ảnh tích hợp AI để đóng khung tự động và các chức năng xoay ngang, nghiêng và thu phóng từ xa. Lenovo ra mắt một chú chó máy AI sáu chân được trang bị khả năng học tập tự động và thích ứng, được thiết kế để vận chuyển hàng hóa trên địa hình khó khăn.

Việc ra mắt Trung tâm AI đã thu hút sự chú ý của 10 đơn vị triển lãm, giới thiệu các ứng dụng thực tế của trí tuệ nhân tạo trên các chức năng sản xuất, hậu kỳ, phân phối và quảng cáo. Hơn 3.900 chuyên gia tham gia triển lãm và diễn đàn tương tác.

Một phiên họp có tên “Chuẩn bị cho các cơ hội AI” bao gồm các bài thuyết trình của Hong Li Animation Studios và Heguang Post-Production. Dựa trên thành công vang dội của Na Tra 2, các diễn giả đã trình bày chi tiết về hiệu ứng đặc biệt và tự động hóa do AI hỗ trợ sử dụng trong các quy trình hoạt hình và VFX cao cấp.

Việc ra mắt Trung tâm AI đã thu hút sự chú ý của 10 đơn vị triển lãm, giới thiệu các ứng dụng thực tế của trí tuệ nhân tạo trên các chức năng sản xuất, hậu kỳ, phân phối và quảng cáo

Liu Baoyu, phó tổng giám đốc của Heguang, đã cảnh báo: “Chúng ta nên tận dụng AI một cách hiệu quả trong khi vẫn tôn trọng nghệ thuật truyền thống.” Jihong Chen, đối tác tại Hãng luật Zhong Lun, cho biết thêm rằng trình độ AI hiện là “rất quan trọng để duy trì khả năng cạnh tranh.”

5. Bản đồ toàn cầu của Filmart ngày càng lớn hơn (và rộng hơn)

Lần đầu tiên tham gia năm nay là Armenia, Kazakhstan và Cộng hòa Séc, trong khi người mua đến từ Argentina, Kyrgyzstan, Pakistan và Bulgaria — mở rộng phạm vi của sự kiện vượt ra khỏi châu Á-Thái Bình Dương và Bắc Mỹ.

Diễn đàn tài trợ phim Hồng Kông-châu Á lần thứ 23 đã quy tụ 48 dự án để ký kết hợp đồng, với hơn 35 quốc gia đại diện. Trong khi đó, các buổi chiếu tại chỗ có 24 tựa phim, bao gồm 10 phim ra mắt thế giới và Danh mục IP trực tuyến — liệt kê hơn 1.600 dự án — mở đến hết tháng 4.

Khu vực triển lãm của Việt Nam tại Filmart 2025 vào ngày 17 tháng 3 năm 2025

Như Helen Sawczak, ủy viên thương mại cấp cao của New South Wales đã nói: "Filmart cung cấp sân khấu lý tưởng để giới thiệu sự xuất sắc trong sáng tạo của NSW đồng thời thúc đẩy hợp tác và cơ hội xuyên biên giới."

Liza Diño, người đứng đầu Fire and Ice Media and Prods. có trụ sở tại Philippines, đã lưu ý về một hội chợ thành công. “Đối với nhiều người trong ngành công nghiệp nội dung châu Á, Filmart chính là Cannes của chúng tôi – dễ tiếp cận hơn, gắn với khu vực hơn, nhưng cũng thiết yếu không kém. Đây là điểm khởi đầu mạnh mẽ cho thời gian còn lại trong năm, đặc biệt khi chúng tôi hướng đến Cannes và các thị trường lớn khác,” cô nói.

Từ sự thay đổi quyền lực trong khu vực và đồng tài trợ xuyên biên giới đến công nghệ mới và đổi mới văn hóa, Filmart 2025 đã tái khẳng định danh tiếng là hội chợ có tầm ảnh hưởng nhất trong khu vực — không chỉ vì những gì được công bố mà còn vì động lực mà nó tạo ra.

Gian hàng của Philippines tại Filmart 2025

Với sự trỗi dậy của Đông Nam Á, AI đi vào hoạt động và hoạt hình châu Á đang tăng tốc, câu chuyện về ngành công nghiệp màn ảnh của châu Á không chỉ tiếp tục — mà còn đa dạng hóa, số hóa và dám vươn xa hơn bao giờ hết.