Ngôi sao của Everything Everywhere All at Once sẽ nhận giải thưởng tại lễ khai mạc Liên hoan phim Berlin lần thứ 76 vào ngày 12 tháng 2 năm 2026.

“Dương Tử Quỳnh là một nghệ nhân và nghệ sĩ biểu diễn có tầm nhìn xa, với những tác phẩm vượt qua mọi ranh giới — địa lý, ngôn ngữ hay điện ảnh,” giám đốc liên hoan phim Berlin, Tricia Tuttle, phát biểu trong một tuyên bố. “Sự hiện diện đầy uy lực, những lựa chọn nghệ thuật táo bạo và phong cách không thể nhầm lẫn của cô đã để lại ấn tượng sâu sắc cho nhiều thế hệ nhà làm phim và người hâm mộ tại Liên hoan phim Berlin và trên toàn cầu.”

Dương Tử Quỳnh nổi lên vào những năm 1980 và đầu những năm 1990 với các bộ phim như Yes, Madam, Royal Warriors, Police Story III và Vịnh Xuân, trở thành một biểu tượng của điện ảnh hành động và võ thuật châu Á. Bước đột phá quốc tế của cô đến vào năm 1997, khi vào vai điệp viên bí mật người Trung Quốc Wai Lin trong phim James Bond Tomorrow Never Dies. Cô củng cố danh tiếng toàn cầu với vai diễn mang tính biểu tượng trong Ngọa hổ tàng long của đạo diễn Lý An. Cô đã nhận giải Oscar được mong đợi từ lâu cho bộ phim Everything Everywhere All at Once, do Daniel Kwan và Daniel Scheinert đạo diễn, vào năm 2023, đánh dấu nữ diễn viên châu Á đầu tiên lên ngôi “Ảnh hậu” Oscar (nữ diễn viên chính xuất sắc nhất).

Dương Tử Quỳnh sẽ tiếp tục vào vai Madame Morrible trong Wicked: For Good của Jon M. Chu, dự kiến ra rạp tại Mỹ vào tuần tới. Cô từng là thành viên ban giám khảo quốc tế của Liên hoan phim Berlinale năm 1999.

“Berlin luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi. Đó là một trong những liên hoan phim đầu tiên đón nhận tác phẩm của tôi với sự nồng nhiệt và hào phóng như vậy”, Dương Tử Quỳnh chia sẻ trong một tuyên bố. “Việc trở lại sau ngần ấy năm, để ghi nhận hành trình điện ảnh của tôi, thực sự rất ý nghĩa.”

Berlinale lần thứ 76 diễn ra từ ngày 12 đến 22 tháng 2 năm 2026.

Giải thưởng SAG đổi tên thành Giải thưởng Diễn viên

Giải thưởng của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh (SAG-AFTRA) sẽ đổi tên thành Giải thưởng Diễn viên do SAG-AFTRA trao tặng — hay đơn giản là Giải thưởng Diễn viên.

Liên đoàn diễn viên Hoa Kỳ (SAG-AFTRA) cho biết sự thay đổi này nhằm “cho khán giả trong nước và quốc tế thấy sự công nhận rõ ràng hơn về nội dung của chương trình.”

Giải thưởng này là một thước đo quan trọng cho Giải thưởng Viện Hàn lâm, đặc biệt là ở các hạng mục diễn xuất, và lễ trao giải, được Netflix truyền hình trực tiếp trên toàn thế giới kể từ năm 2024, diễn ra trong giai đoạn cuối cùng trước lễ trao giải Oscar.

Lễ trao giải Diễn viên năm nay dự kiến diễn ra vào ngày 1 tháng 3 năm sau, hai tuần trước lễ trao giải Oscar.

SAG-AFTRA cho biết tên gọi mới xuất phát từ tên của bức tượng vàng được trao cho những người được vinh danh hàng năm. Hiệp hội xác nhận các quy định về bình chọn, nộp đề cử và điều kiện tham gia giải thưởng sẽ vẫn giữ nguyên, và các tài liệu “For Your Consideration” sẽ tiếp tục sử dụng tên Giải thưởng của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh trong suốt thời gian bình chọn trước đề cử hiện tại, kết thúc vào ngày 5 tháng 1.

Jon Brockett, người điều hành chương trình và nhà sản xuất điều hành của chương trình Giải thưởng Diễn viên, nhận xét: “Ngay từ đầu, chiếc tượng của chúng tôi đã được gọi là ‘Diễn viên’ và chúng tôi là một chương trình hoàn toàn dành riêng cho diễn viên, vì vậy cái tên mới này là một bước tiến hoàn hảo trong quá trình phát triển của chương trình. Giải thưởng Diễn viên do SAG-AFTRA trao tặng giúp khán giả ở hơn 190 quốc gia hiểu rõ hơn về chúng tôi và mục tiêu của chúng tôi.”

Chủ tịch Ủy ban Giải thưởng Diễn viên JoBeth Williams cho biết thêm: “Là một diễn viên, một thành viên lâu năm của SAG-AFTRA và là chủ tịch ủy ban giải thưởng, tôi luôn yêu thích việc chương trình của chúng tôi tập trung vào diễn viên — diễn viên bình chọn cho diễn viên — bởi vì chúng tôi hiểu rõ công sức bỏ ra cho một màn trình diễn. Giải thưởng Diễn viên đã thể hiện rõ điều đó với khán giả khắp mọi nơi: khi theo dõi chương trình, họ biết rằng mình sẽ được chứng kiến những diễn viên yêu thích được tôn vinh bởi những người thực sự am hiểu nghề.”

Nicolas Cage và Ngô Vũ Sâm tái hợp trong phim độc lập về mafia Gambino

Nicolas Cage sắp tái hợp với đạo diễn Ngô Vũ Sâm (Face/Off) để đóng vai chính trong bộ phim tâm lý tội phạm Gambino lấy bối cảnh New York.

Dự án, được NextG Films tài trợ, sẽ ra mắt tuần này tại Hội chợ phim Mỹ, với WME Independent phụ trách bán hàng.

Ngô Vũ Sâm sẽ đạo diễn dựa trên kịch bản của George Gallo và Nick Vallelonga. Các nhà sản xuất bao gồm Cassian Elwes, Edward Zeng của NextG, Robert Daly Jr. và David Lipper của Latigo Films. Cage, Gallo và Vallelonga cũng sẽ sản xuất.

Cage sẽ vào vai Carlo Gambino, con trai một người bán thịt đến từ Sicily, ông trùm âm thầm cai trị thế giới ngầm New York. Khi Gambino qua đời, nhà báo Jimmy Breslin lần theo dấu vết mà hắn để lại để tìm hiểu cách hắn lên nắm quyền.

Carlo Gambino ngoài đời thực là thủ lĩnh gia đình tội phạm Gambino trong những năm 1960 và 1970 trước khi qua đời vào năm 1976. Jimmy Breslin ngoài đời thực qua đời vào năm 2107.

Cage đóng cùng John Travolta trong bộ phim khoa học viễn tưởng hành động ăn khách Face/Off năm 1997 của Ngô Vũ Sâm.

Zeng của NextG chia sẻ: “Tại NextG Film, tầm nhìn của chúng tôi là kết hợp những tài năng sáng tạo xuất sắc nhất của Hollywood với tinh thần khởi nghiệp táo bạo của Thung lũng Silicon. Cùng nhau, chúng tôi hướng đến mục tiêu mang đến một trải nghiệm điện ảnh hoành tráng, đưa khán giả trở lại rạp chiếu phim hết lần này đến lần khác — một trải nghiệm không chỉ mang tính giải trí mà còn truyền cảm hứng cho mọi người suy ngẫm về thế giới chúng ta đang sống ngày nay. Nhân loại đang đứng trước ngã ba đường. Thông qua lối kể chuyện mạnh mẽ và nghệ thuật sáng tạo, chúng tôi hy vọng sẽ nhắc nhở mọi người rằng tương lai là của chính chúng ta, và trách nhiệm chung của chúng ta là làm cho nó tốt đẹp hơn.”

Tom Ford sẽ đạo diễn bộ phim Cry to Heaven với Adele trong vai diễn đầu tay

Tom Ford đang thực hiện một bộ phim mới, chuyển thể từ tiểu thuyết Cry To Heaven của Anne Rice, do anh đạo diễn và sản xuất.

Ford đã viết kịch bản và có một dàn diễn viên toàn sao, bao gồm Adele, ra mắt với vai diễn đầu tay, cũng như Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Ciarán Hinds, George MacKay, Mark Strong, Colin Firth, Paul Bettany và Owen Cooper. Bộ phim lấy bối cảnh nước Ý thế kỷ 18 này còn có sự tham gia của Daniel Quinn-Toye, Hunter Schafer, Josephine Thiesen, Thandiwe Newton, Theodore Pellerin, Daryl McCormack, Cassian Bilton, Hauk Hannenmann và Lux Pascal.

Tiểu thuyết Cry to Heaven năm 1982 của Rice xoay quanh một quý tộc Venice và một ca sĩ giọng nam thiến, cả hai đều nỗ lực để thành công trong thế giới opera. Tiểu thuyết của bà thường được chuyển thể thành phim điện ảnh và phim truyền hình, bao gồm Interview With the Vampire, Mayfair Witches và Talamasca: The Secret Order.

Qua đời năm 2021 ở tuổi 80, trong suốt sự nghiệp viết lách của mình, Rice đã xuất bản hơn 40 tiểu thuyết và bán được khoảng 135 triệu bản, đưa bà trở thành một trong những nhà văn giả tưởng nổi tiếng nhất mọi thời đại. Rice đã chuyển thể cuốn sách đầu tay Interview With the Vampire thành bộ phim năm 1994 của Warner Bros. với Tom Cruise và Brad Pitt, và sáu cuốn tiểu thuyết khác của bà, bao gồm Exit to Eden và Queen of the Damned, cũng đã được chuyển thể thành phim điện ảnh hoặc phim truyền hình.

Ford sẽ sản xuất bộ phim chuyển thể Cry to Heaven, được công bố tại Hội chợ phim Mỹ, thông qua đơn vị sản xuất Fade To Black của ông. Bộ phim chuyển thể đang trong giai đoạn tiền sản xuất tại London và Rome và dự kiến khởi quay vào giữa tháng 1. Dự kiến phát hành vào mùa thu năm 2026.

Ford đã viết kịch bản, sản xuất và đạo diễn bộ phim đầu tay A Single Man được đề cử Oscar và có sự tham gia của Colin Firth. Bộ phim thứ hai của anh, Nocturnal Animals, đã thắng giải Grand Jury năm 2016 tại Venice và giúp Michael Shannon nhận được đề cử giải Oscar nam diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Phim Labubu đang được Sony sản xuất

Labubu, dòng đồ chơi thú nhồi bông với những con quái vật xấu xí-dễ thương, có thể sẽ được đưa lên màn ảnh rộng.

Sony Pictures, đơn vị sản xuất chuỗi phim Jumanji và Kpop Demon Hunters thông qua bộ phận hoạt hình, đã mua bản quyền phim ảnh của thương hiệu búp bê Trung Quốc này với mục tiêu sản xuất một bộ phim và khởi động được một chuỗi phim.

Hiện tại, chưa có nhà sản xuất hay nhà làm phim nào tham gia, vì thỏa thuận vừa mới được ký kết trong tuần này. Cũng còn quá sớm để nói liệu sẽ là phim người đóng hay phim hoạt hình.

Sony chưa đưa ra bình luận nào.

Do nghệ sĩ gốc Hồng Kông, sống tại châu Âu Kasing Lung thiết kế, và ban đầu được How2 Work sản xuất như một phần của dòng sản phẩm mô hình quái vật, Labubu đã trở nên nổi tiếng khi nhà bán lẻ Trung Quốc Pop Mart tiếp quản việc sản xuất và bán chúng vào năm 2019.

Phải mất vài năm, Labubu mới trở nên phổ biến gần đây vì hai lý do chính. Thứ nhất, Pop Mart sử dụng hình thức bán hàng “hộp mù”, nghĩa là người mua không bao giờ biết mình đang mua gì cho đến khi mở gói hàng, điều này cũng thúc đẩy nhu cầu và cũng tạo ra một thị trường thứ cấp siêu sôi động. Các nhà sưu tập phải trả những khoản tiền cắt cổ để có được những con búp bê họ muốn khi mua trực tuyến, tại các đợt bán hàng “pop-up” và tại các địa điểm truyền thống. Các tác phẩm nghệ thuật và phiên bản giới hạn đã chứng kiến mức giá lên đến sáu con số.

Yếu tố thứ hai là một số người nổi tiếng đón nhận đồ chơi, đặc biệt là thành viên nhóm nhạc Kpop Blackpink Lisa, đã sử dụng chúng làm phụ kiện vào năm 2024.

Lisa, thành viên nhóm nhạc Kpop Blackpink, và món đồ chơi Labubu

Những món đồ chơi này ban đầu đã gây sốt tại các thị trường Đông Nam Á trước khi lan rộng ra toàn thế giới. Lợi nhuận của Pop Mart được cho là đã tăng vọt 350% vào đầu năm nay. Labubu là tên của con búp bê quái vật chính của dòng sản phẩm, cùng với các nhân vật khác như thủ lĩnh Zimomo, bạn đồng hành Mokoko và bạn trai Tycoco.

Có lẽ còn quá sớm để nói liệu Labubu có gây sốt như Beanie Babies hay trường tồn hơn như Hello Kitty hay không.

Mặc dù trước đây các dự án phim Hollywood truyền cảm hứng làm đồ chơi, nhưng thập kỷ qua đã chứng kiến một sự đảo ngược, giờ đây đồ chơi truyền cảm hứng cho phim ảnh. The Lego Movie, ra mắt năm 2014, có lẽ là một trong những thương hiệu đầu tiên không có cốt truyện hay thậm chí là nhân vật nào do hãng phim lớn sản xuất, nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và doanh thu phòng vé cao ngất ngưởng. Gần đây hơn, Barbie đã đạt thành tích tương tự, thu về hơn 1 tỉ đôla phòng vé toàn cầu và giành được tám đề cử Oscar. Tuần này, Sony và Mattel Films đã công bố họ đang phát triển một bộ phim dựa trên View Master.