George Clooney tại Liên hoan phim Venice 2025 ra mắt phim Jay Kelly

“Tôi đã có rất nhiều khoảnh khắc phi thường ở Venice,” Clooney nói trong một tuyên bố. “Chắc chắn đây là liên hoan phim yêu thích nhất của tôi và được nhận giải Sư Tử Vàng là một vinh dự lớn lao. Có lẽ vậy cũng có nghĩa là tôi đã già rồi, nhưng tôi sẽ đón nhận.”

Khi công bố giải thưởng, Giám đốc nghệ thuật Liên hoan phim Venice, Alberto Barbera, đã miêu tả Clooney là “một nghệ sĩ toàn diện và lôi cuốn” có sự nghiệp kết hợp giữa thành công chính thống với cam kết không ngừng nghỉ đối với việc làm phim đầy tham vọng và các hoạt động nhân đạo.

Cloney là khách quen của Venice, với các tác phẩm đã ra mắt như Good Night, and Good Luck (2005), Gravity (2013), The Ides of March (2011), và gần đây nhất là Jay Kelly (2025) tại Lido.

Sự nghiệp của Clooney đã mang về cho anh hai giải Oscar, bốn giải Quả Cầu Vàng, bốn giải thưởng của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh, một giải BAFTA, một giải Emmy và Giải Thành tựu Trọn đời của Viện Điện ảnh Hoa Kỳ. Anh cũng giữ kỷ lục nhận được nhiều đề cử Oscar hơn bất kỳ cá nhân nào khác ở các hạng mục cạnh tranh.

Đầu năm nay, Clooney đã nhận đề cử Tony cho vai diễn đầu tiên trên sân khấu Broadway trong vở kịch chuyển thể từ tác phẩm Good Night, and Good Luck, tái hiện vai nhà báo Edward R. Murrow từ bộ phim năm 2005 do anh đồng biên kịch với Grant Heslov. Vở diễn này cũng trở thành buổi diễn trực tiếp đầu tiên trên sân khấu Broadway được phát sóng đồng thời trên kênh CNN.

Thông qua hãng phim Smokehouse Pictures của mình cùng với Heslov, Clooney tiếp tục sản xuất và đạo diễn các bộ phim như The Boys in the Boat, The Tender Bar và The Midnight Sky, đồng thời mở rộng sang lĩnh vực truyền hình với các dự án như Catch-22 và The Agency của Showtime.

Ngoài làm phim, Clooney tích cực tham gia công tác nhân đạo trong gần hai thập kỷ, bao gồm vận động cho vấn đề Darfur, làm Sứ giả Hòa bình của Liên Hợp Quốc và sáng lập tổ chức chống diệt chủng Not On Our Watch. Những nỗ lực nhân đạo của ông đã được ghi nhận bằng các giải thưởng như Giải thưởng Nhân đạo Bob Hope và Giải thưởng Robert F. Kennedy Ripple of Hope.

Liên hoan phim Venice 2026 diễn ra từ ngày 2 đến ngày 12 tháng 9. Ban tổ chức sẽ công bố toàn bộ danh sách phim tham dự vào ngày 23 tháng 7.

“Diễn viên” AI Tilly Norwood sẽ ra mắt khán giả trong phim điện ảnh về tuổi mới lớn Misaligned

Tilly Norwood, “diễn viên” AI đến từ công ty Particle 6 có trụ sở tại London, đã nhận được vai diễn điện ảnh đầu tiên.

Misaligned được miêu tả là “xuất phẩm kết hợp”, với các nhà sáng tạo phim và truyền hình truyền thống hợp tác cùng các chuyên gia AI được đào tạo bài bản.

Particle 6, do Eline van der Velden sáng lập, cho biết họ đã đào tạo lại và nâng cao kỹ năng cho đội ngũ hơn 30 người. “Công việc của chúng tôi trong năm nay đã chứng minh điều mà chúng tôi hoài nghi suốt bấy lâu,” van der Velden nói. “AI có thể hỗ trợ làm phim kể chuyện chất lượng cao, nhưng chỉ khi có sự đóng góp đáng kể của con người về kỹ năng, phán đoán và thời gian. Đó không phải là hạn chế của công nghệ. Đó chính là điểm mấu chốt. Những nhà làm phim thành công trong thập kỷ tới sẽ là những người mang kinh nghiệm kể chuyện hàng chục năm vào các công cụ mới này, và Misaligned là nơi chúng tôi áp dụng điều đó ở quy mô phim điện ảnh.”

Norwood sẽ đóng vai chính trong Misaligned, phim hài kể câu chuyện trưởng thành pha trộn với hỗn loạn hiện sinh do trí tuệ nhân tạo gây ra. Lấy bối cảnh trong “Tillyverse”, một thế giới kỹ thuật số siêu thực nằm đâu đó trên Đám Mây, phim kể về Tilly, một thực thể trí tuệ nhân tạo không có cơ thể thực, không có tuổi thơ và không có trải nghiệm sống của riêng mình — chỉ có quyền truy cập vào mọi thứ của người khác.

Eline van der Velden, người sáng lập Particle 6

“Mọi chuyện trở nên tồi tệ khi một con bot quyến rũ từ mạng đen thuyết phục cô ấy từ bỏ những giới hạn của bản thân và bắt đầu phát triển ham muốn, xung động và tham vọng của riêng mình,” tóm tắt cốt truyện cho biết. “Càng trở nên đáng sợ giống con người, cô ấy càng nổi tiếng, và, điều quan trọng là, Tilly bắt đầu cảm thấy xấu hổ vì sự tồn tại của chính mình được xây dựng trên toàn bộ nhân loại.”

Thực thể trí tuệ nhân tạo này đã trở thành nút thắt đối với Hollywood và ngành công nghiệp điện ảnh nói chung, khiến một số tên tuổi lớn nhất lên tiếng phản đối Norwood và việc sử dụng trí tuệ nhân tạo trong điện ảnh.

Năm ngoái, van der Velden đã có cuộc phỏng vấn sâu rộng với The Hollywood Reporter về việc tạo ra “vũ trụ Tilly” và hứa hẹn chúng ta sẽ được thấy Tilly Norwood rất nhiều vào năm 2026. “Chúng ta vẫn sẽ muốn xem Scarlett Johansson và Ryan Reynolds,” người đứng đầu công ty nói. “Chúng ta vẫn sẽ muốn xem bất cứ diễn viên nào. Thay vì các diễn viên AI xuất hiện trong phim và truyền hình thực, tôi nghĩ điều có thể xảy ra là các diễn viên thực sẽ muốn tham gia vào thể loại AI. Chúng ta có thể tạo ra bản sao kỹ thuật số của họ, để họ cũng có thể thuộc vào thể loại AI và kiếm tiền từ việc tham gia vào một thể loại khác.”

“Tôi yêu nghệ thuật,” cô tiếp tục, “nhưng tôi muốn chuẩn bị cho mọi người rằng công nghệ sẽ đạt được điều đó với sự chỉ đạo tốt. Và chúng tôi đã làm được điều đó. Bạn có thể chỉ đạo các nhân vật do máy tính tạo ra theo cách như bạn có thể chỉ đạo Elsa trong phim hoạt hình [Frozen].”

Being Heumann của Sian Heder, đạo diễn phim CODA, sẽ khai mạc Liên hoan phim Toronto 2026

Cynthia Erivo trong phim Prima Facie

Đạo diễn Sian Heder, từng đoạt giải Oscar với phim CODA, đã công bố bộ phim sắp ra mắt của cô, Being Heumann, sẽ khai mạc Liên hoan phim Toronto (TIFF) 2026.

TIFF lần thứ 51 cũng sẽ công chiếu lần đầu thế giới tại Roy Thomson Hall bộ phim Prima Facie của đạo diễn người Anh Susanna White và The Assassin(s) của đạo diễn Hàn Quốc Hur Jin Ho. Sau khi các hãng phim Hollywood từ chối đưa các phim bom tấn đến Cannes, Apple Studios đã mang đến bộ phim chuyển thể từ cuốn hồi ký cùng tên ăn khách về nhà hoạt động vì quyền của người khuyết tật Judy Heumann, với Ruth Madeley trong vai chính Judy Heumann.

Being Heumann tập trung vào Heumann (Madeley) khi bà dẫn đầu khoảng một trăm người khuyết tật trong cuộc biểu tình ngồi kéo dài 28 ngày tại Tòa nhà Liên bang San Francisco năm 1977. Những người biểu tình thề sẽ ở lại cho đến khi chính phủ thực thi điều khoản 504 của Đạo luật Phục hồi chức năng, yêu cầu khả năng tiếp cận tất cả các không gian công của liên bang.

Lần hợp tác trước đây giữa Heder với Apple bao gồm đạo diễn bộ phim CODA năm 2021, thắng giải Oscar phim hay nhất, nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Troy Kotsur và kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất cho kịch bản của Heder. Heder cũng là điều hành sản xuất phim bộ Little America.

Với Being Heumann mở màn TIFF, Apple và các hãng phim lớn khác dự kiến sẽ trở lại Toronto năm nay với số lượng lớn khi họ nhận thấy lợi thế của việc các bộ phim có ngôi sao của họ được công chiếu tại một liên hoan phim lớn dành cho công chúng, với khán giả Canada lịch sự chào đón các ngôi sao Hollywood trên thảm đỏ và sân khấu ra mắt phim, và TIFF tiếp tục là bệ phóng cho phim Hollywood chủ lưu.

Từ trái qua: Yoo Hae Jin, Park Hae Il và Lee Min Ho trong The Assassin(s), phim ly kỳ bí ẩn lấy bối cảnh vụ ám sát hụt tổng thống Hàn Quốc Park Chung Hee năm 1974 của đạo diễn Hur Jin Ho

Liên hoan phim Canada này cũng công bố buổi ra mắt toàn cầu của Prima Facie, với Cynthia Erivo trong bản chuyển thể điện ảnh từ vở kịch của Suzie Miller, xuất phẩm hợp tác Australia-Anh do Bunya Productions và Embankment Films sản xuất. Bộ phim chính kịch pháp luật này, do White (Woman Walks Ahead, Our Kind of Traitor) đạo diễn, kể về hành trình của Tessa, luật sư trẻ ngạo mạn, tự hào về việc bào chữa thành công cho những người bị buộc tội tấn công tình dục.

Quan điểm của Tessa về hệ thống pháp luật Anh thay đổi sau khi cô bị một đồng nghiệp tấn công tình dục và phải trải qua quá trình tố tụng tại tòa án. Toronto cũng là nơi ra mắt lần đầu cho bộ phim mới nhất của đạo diễn người Hàn Quốc Hur Jin Ho, The Assassin(s), phim ly kỳ bí ẩn lấy bối cảnh vụ ám sát hụt tổng thống Hàn Quốc Park Chung Hee năm 1974.

Yoo Hae Jin, Park Hae Il và Lee Min Ho đóng vai chính trong The Assassin(s), dự kiến sẽ được phát hành thương mại vào cuối năm nay. Đạo diễn người Hàn Quốc này đã ra mắt các phim trước đó tại Toronto, bao gồm A Normal Family, Dangerous Liaisons và April Snow.

Liên hoan phim Toronto năm nay, dự kiến diễn ra từ ngày 10 đến 20 tháng 9, sẽ bao gồm sự kiện TIFF: The Market được tổ chức lần đầu. Thông tin chi tiết về các phim tham dự sẽ được công bố trong những tuần tới.

Trần Mậu Hiền khởi quay 1971 ở Hồng Kông với dàn diễn viên The Last Dance

Bộ phim chính kịch lấy bối cảnh năm 1971 đang được quay tại Hồng Kông, tái hợp đạo diễn Trần Mậu Hiền với các ngôi sao Huỳnh Tử Hoa, Hứa Quán Văn và Vệ Thi Nhã từ bộ phim The Last Dance / Phá địa ngục năm 2024 — tác phẩm ăn khách nhất mọi thời đại của Hồng Kông.

Lấy bối cảnh một bước ngoặt lịch sử, bộ phim xoay quanh việc ban hành luật cải cách hôn nhân, chuyển đổi Hồng Kông thời thuộc địa Anh sang chế độ một vợ một chồng. Khi luật có hiệu lực vào năm 1971, không người đàn ông nào được lấy nhiều hơn một vợ, chính thức bãi bỏ tục lệ nạp thiếp và đa thê đã tồn tại từ lâu.

Đạo diễn Trần Mậu Hiền, đồng thời là biên kịch, cho biết: “Thông qua bộ phim, tôi hy vọng khán giả có thể cảm nhận được không khí văn hóa của những năm 1950-1970, đồng thời khám phá cách hệ thống hôn nhân định hình số phận của vô số gia đình và cá nhân.”

Bộ phim do Emperor Motion Pictures (EMP) của Hồng Kông sản xuất, cũng chịu trách nhiệm phân phối quốc tế, và Maoyan Entertainment của Trung Quốc. Phim đang được sản xuất tại Hồng Kông và Ma Cao, dự kiến ra mắt năm 2027.

Dàn diễn viên còn có nữ diễn viên từng đoạt giải thưởng Lâm Gia Hân, Trần Gia Lạc (từng đóng cùng Vệ Thi Nhã trong các phim hài lãng mạn Ready o/r Knot và Ready or Rot, cả hai đều do Trần Mậu Hiền đạo diễn), Chu Bách Khang từ The Last Dance và nam diễn viên người Anh Iain Glen từ phim bộ Game of Thrones của HBO.

1971 đánh dấu lần thứ tư Vệ Thi Nhã hợp tác với đạo diễn Trần Mậu Hiền. Bộ phim trước đó của họ, The Last Dance, đã thắng năm Kim Tượng của Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông 2025, bao gồm nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Vệ Thị Nhã, và trở thành phim nội địa có doanh thu cao nhất mọi thời đại của Hồng Kông với 21,7 triệu đôla (170 triệu đôla Hồng Kông).

Nam diễn viên chính Huỳnh Tử Hoa là ngôi sao ăn khách nhất Hồng Kông, từng góp mặt trong ba phim nội địa ăn khách nhất, từ The Last Dance đến A Guilty Conscience năm 2023 và Night King năm nay.

Piece of Magic sẽ phát hành Godzilla Minus Zero tại 46 quốc gia và vùng lãnh thổ

Công ty Piece of Magic Entertainment (POM) có trụ sở tại Amsterdam chuẩn bị phát hành Godzilla Minus Zero tại 46 thị trường châu Âu và các khu vực khác sau khi đạt được thỏa thuận với Toho Global của Nhật Bản.

Phần tiếp theo được mong đợi của bộ phim quái vật từng đoạt giải Oscar Godzilla Minus One sẽ bắt đầu ra mắt từ ngày 4 tháng 11, với hầu hết các quốc gia phát hành vào ngày 5 và 6 tháng 11.

Các thị trường trọng điểm bao gồm Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Ba Lan, Cộng hòa Séc, Croatia, Hà Lan, Bỉ, Luxembourg, Thụy Điển, Na Uy, Đan Mạch, Phần Lan, Hy Lạp, Thổ Nhĩ Kỳ và Nam Phi.

Thỏa thuận phân phối này đánh dấu hợp tác mới giữa POM và Toho sau khi Godzilla Minus One được phát hành tại 38 quốc gia vào năm 2023. Bộ phim được hoan nghênh rộng rãi trên toàn thế giới, thu về hơn 116 triệu đôla phòng vé toàn cầu và trở thành phim không nói tiếng Anh đầu tiên thắng giải Oscar hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất tại lễ trao giải lần thứ 96.

Takashi Yamazaki trở lại với vai trò biên kịch và đạo diễn của Godzilla Minus Zero, đồng thời cũng sẽ giám sát phần hiệu ứng hình ảnh. Đây là phim Nhật Bản đầu tiên được quay định dạng IMAX. Đây cũng là phim thứ 38 trong chuỗi phim Godzilla và là phim thứ 33 do Toho sản xuất.

Lấy bối cảnh năm 1949, hai năm sau phim trước, Godzilla Minus Zero tiếp tục câu chuyện về gia đình Shikishima khi họ phải đối mặt với một thảm họa hoàn toàn mới. Ryunosuke Kamiki trở lại vai người hùng Koichi Shikishima cùng với Minami Hamabe trong vai Noriko Oishi, sống sót sau cuộc tấn công đầu tiên của Godzilla vào Tokyo. Trong khi đối mặt với mối đe dọa mới, cả hai cũng phải đối mặt với những đấu tranh nội tâm và hối tiếc của chính mình.

“Godzilla có một di sản phi thường, và với Godzilla Minus Zero, khán giả có thể mong chờ trải nghiệm màn ảnh rộng ngoạn mục mới từ đội ngũ làm phim xuất sắc — sẽ mang quy mô, cường độ và sức mạnh của Godzilla trở lại các rạp chiếu phim trong một trải nghiệm điện ảnh màn ảnh rộng đích thực,” Caspar Nadaud, giám đốc điều hành và người sáng lập Piece of Magic Entertainment nói

Tham gia dàn diễn viên là nam diễn viên nổi tiếng Min Tanaka, gần đây nhất xuất hiện trong phim Sheep in the Box của Hirokazu Koreeda và bộ phim ăn khách Kokuho năm 2025. Anh vào vai Kanji Murakami, nhà sinh vật học mang những vết sẹo tâm lý sâu sắc do chiến tranh.

Dàn diễn viên trở lại từ bộ phim trước cũng đã được tiết lộ. Hidetaka Yoshioka tiếp tục vai Kenji Noda, chiến đấu chống lại mối đe dọa mới trong vai trò giám đốc Cục Quản lý Thảm họa Quy mô lớn. Yuki Yamada trở lại với vai Shiro Mizushima, thành viên trẻ tuổi của thủy thủ đoàn tàu Shinsei Maru, cùng với Kuranosuke Sasaki trong vai thuyền trưởng Seiji Akitsu.

Sakura Ando, đã thắng giải nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất của Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản cho vai diễn trong Godzilla Minus One, trở lại với vai Sumiko Ota, hiện điều hành một trại trẻ mồ côi. Mio Tanaka trở lại với vai cựu thuyền trưởng tàu khu trục Tatsuo Hotta.

“Sau phản hồi tích cực ngoài sức tưởng tượng dành cho Godzilla Minus One, chúng tôi rất vui mừng được hợp tác một lần nữa với Toho Studios để đưa chương tiếp theo của chuỗi phim huyền thoại này đến các rạp chiếu,” Caspar Nadaud, giám đốc điều hành và người sáng lập Piece of Magic Entertainment nói.

Phim dự kiến ra mắt ở Nhật Bản ngày 3 tháng 11 và tại Bắc Mỹ vào ngày 6 tháng 11 thông qua Toho và GKids. Công ty Anime Limited có trụ sở tại Glasgow, được Toho mua lại vào tháng 12 năm ngoái, sẽ phát hành phim ở Anh và Ireland.