Ananda (đang lên ý tưởng)
Đạo diễn: Fatimah Tobing Rony, Ariel Victor Arthanto

Nhà làm phim người Indonesia Fatimah Tobing Rony, đạo diễn phim hoạt hình ngắn Annah la Javanaise và đồng đạo diễn phim người đóng Chants of Lotus, đang thực hiện phim hoạt hình dài đầu tay Ananda, đồng đạo diễn với Ariel Victor Arthanto.

Lấy cảm hứng từ các sự kiện lịch sử, câu chuyện bối cảnh năm 1893 kể về một bé gái 13 tuổi bị bắt đưa đi khỏi ngôi làng Java yên bình của mình đến Paris, ở đó cô bé buộc phải làm việc cho một họa sĩ có thói bạo hành. Bộ phim biên niên hành trình giành lại tự do của cô bé.

Bộ phim được Sébastien Onomo của Special Touch Studios của Pháp sản xuất, hợp tác với Kalyana Shira Film của Indonesia, Paul Thiltges Distributions của Luxembourg và Luftkind Filmverleih của Đức.

“Ananda là bộ phim gia đình đầy tham vọng về nạn bóc lột trẻ em thông qua một cuộc phiêu lưu hoành tráng,” Onomo nói. “Sẽ thế nào nếu một trong những cô gái trẻ này trở về nhà để phá vỡ chu kỳ buôn bán đê tiện này?”

Brume (đang phát triển)
Đạo diễn: Chloé Nicolay

Tác phẩm đầu tay Brume của Chloé Nicolay là phim hoạt hình gia đình vẽ tay, do Damien và Didier Brunner hãng Folivari của Pháp sản xuất, hãng này từng tham gia nhiều phim như Ernest & Celestine được đề cử giải Oscar và The Summit of the Gods của Patrick Imbert từng đoạt giải César.

Với kịch bản của Celine Sciamma, Brume sử dụng những truyền thuyết của người Celt để kể về một cô bé bảy tuổi táo bạo mơ ước trở thành phù thủy. Khi sương mù dày đặc bao trùm ngôi làng Brittany của cô, cô bé bắt đầu cuộc phiêu lưu vào khu rừng cấm cùng người bạn thân nhất và chú lợn cưng Hubert.

“Chúng tôi đã phát triển một ngôn ngữ hình ảnh gợi lên sự biểu cảm và bộc phát, với các yếu tố nguệch ngoạc và màu sắc đậm, giống như nét vẽ của trẻ em,” Nicolay cho biết. “Phim kết hợp độc đáo các yếu tố hình ảnh từ hoạt hình châu Âu, Mỹ và Nhật Bản.”

How to Deal with Shattering Geists (đang lên ý tưởng)
Đạo diễn: Kajsa Næss

Một cuộc phiêu lưu tuổi trưởng thành theo tinh thần của E.T., Turning Red và Ponyo, bộ phim của Næss khám phá hành trình một đứa trẻ nhận ra cha mẹ không có tất cả các câu trả lời. “Chúng tôi tôn vinh quyền của trẻ em được tự do, lên tiếng và hình thành bản sắc riêng của chúng,” các nhà sản xuất Tonje Skar Reiersen và Lise Fearnley của Mikrofilm có trụ sở tại Oslo, nơi Næss cũng là đối tác, cho biết.

Dựa trên tiểu thuyết của Tyra Teodora Tronstad, phim kể về một đứa trẻ lớn lên trong gia đình có những chuyện không nói ra. Từng có phim hoạt hình đầu tay Titina, Næss cho biết cô muốn tạo ra một bộ phim truyền cảm hứng về thể hiện bản thân.

“Bộ phim sẽ kết hợp giữa 2D và 3D, giữ nguyên cảm giác vẽ tay trong cả thiết kế, hoạt hình và kể chuyện, sử dụng 3D để tăng cường các yếu tố kỳ diệu và bí ẩn của bộ phim,” cô giải thích.

Rose and the Marmots (đang lên ý tưởng)
Đạo diễn: Alain Ughetto

Đạo diễn hoạt hình người Pháp từng đoạt giải thưởng Alain Ughetto tham gia Cartoon Movie với bộ phim 3D đầu tiên của ông, Rose and the Marmots, lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật.

“Bộ phim sẽ giúp khán giả trẻ khám phá cuộc sống vào đầu thế kỷ 20,” nhà sản xuất Alexandre Cornu của Les Films du Tambour de Soie cho biết.

Ông miêu tả Rose and the Marmots là “một phim giải trí đầy hành động với nhiều nút thắt và bất ngờ.”

Bộ phim lấy bối cảnh năm 1910, kể về Rose và người ông Hoffman bị mắc kẹt trong một túp lều hẻo lánh, cách xa thế giới văn minh, hai ông cháu phải đấu tranh để sinh tồn sau cái chết bi thảm của cha mẹ Rose.

Rose là xuất phẩm hợp tác sản xuất giữa WeJustKids của Pháp, Graffiti Film của Ý và Ocidental Filmes của Bồ Đào Nha, với Lucky Numbers phụ trách phát hành quốc tế.

Phim trước đó của Ughetto là No Dogs or Italians Allowed đã thắng nhiều giải thưởng trên toàn thế giới, bao gồm Annecy và Giải thưởng Điện ảnh châu Âu.

Short Stories About Love and Space (đang lên ý tưởng)
Đạo diễn: Anca Damian

Đạo diễn nổi tiếng người Romania Anca Damian cho biết: “Tất cả phim của tôi đều ‘không theo thông lệ’ và khám phá các chủ đề như sự sống và cái chết, tình yêu và sự kết nối.”

Short Stories About Love and Space diễn ra vào đêm giao thừa năm 2032, khi tai nạn liên quan đến một công nghệ mới khiến hiện tại nhập với tương lai và bốn người lạ gặp nhau trong một thành phố rơi vào hỗn loạn.

“Dự án này hướng đến nhiều đối tượng khán giả với tiền đề khoa học viễn tưởng,” Damian cho biết. “Thông qua bốn nhân vật, phim đặt câu hỏi về thế giới tương lai. Tuy nhiên, những chủ đề sự sống và cái chết, tình yêu và sự kết nối, vẫn ở đó.”

Bộ phim được Aparte Film, hãng phim của nhà đạo diễn, sản xuất với kế hoạch sử dụng kỹ thuật hoạt hình vi tính 3D và kỹ thuật bắt chuyển động.

Damian đã từng thắng giải Annecy cho Crulic: The Path to Beyond.

The Axolotls (đang phát triển)
Đạo diễn: Filip Pošivač

The Axolotls là phim truyện thứ hai của nhà làm phim người Séc Filip Pošivač, sau Tony, Shelly and the Magic Light, bộ phim đã thắng giải thưởng của ban giám khảo Annecy.

Bộ phim dành cho trẻ em này nói về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. “Bộ phim của chúng tôi lấy cảm hứng từ những loài động vật có thật, axolotl, hay còn gọi là rồng nước,” nhà sản xuất Bara Chaberova của hãng phim Bionaut của Séc giải thích.

“Chúng rất dễ thương, nhiều màu sắc và thật không may, chúng là loài đang có nguy cơ tuyệt chủng nghiêm trọng. Axolotl rất mong manh… giống như các mối quan hệ vậy.”

Do Fenomen của Na Uy đồng sản xuất, bộ phim sẽ kết hợp hoạt hình 2D và 3D. “Tôi nghĩ điều độc đáo về dự án của chúng tôi là chúng tôi làm việc với hệ sinh thái của các mối quan hệ, cả mối quan hệ giữa các nhân vật chính trong câu chuyện và những mối quan hệ trong tự nhiên. Chúng ta hiếm khi nhận ra rằng nếu chúng ta làm gì ở đâu thì sẽ phát kết ở một nơi khác,” Pošivač nói thêm.

The Twilight World (đang lên ý tưởng)
Đạo diễn: Werner Herzog

Đạo diễn người Đức danh tiếng Werner Herzog đang chuyển thể tiểu thuyết cùng tên của chính ông thành phim hoạt hình đầu tiên do ông thực hiện. The Twilight World là câu chuyện có thật về Hiroo Onoda, sĩ quan tình báo Nhật Bản từ chối tin rằng Thế chiến II đã kết thúc. Onoda tiếp tục chiến đấu cuộc chiến của riêng ông trong rừng rậm Philippines suốt 30 năm.

Dự án sẽ được Psyop của Đức sản xuất, hợp tác với French Sun Creature, đã sản xuất Flee của Jonas Poher Rasmussen.

“Tôi luôn cảm thấy câu chuyện của Hiroo Onoda... phù hợp nhất với văn học, không phải điện ảnh,” Herzog nói trong một tuyên bố. “Mãi cho đến khi các nhà sản xuất tại Psyop tiếp cận tôi về việc chuyển thể câu chuyện của Onoda thành phim hoạt hình, tôi mới nhận ra tiềm năng mà hoạt hình có thể kể câu chuyện này một cách thực sự hấp dẫn và giàu trí tưởng tượng.”

Treasure Island (đang lên ý tưởng)
Đạo diễn: Vincent Paronnaud và Alexis Ducord

Nghệ sĩ đồ họa và nhà làm phim được đề cử Oscar Vincent Paronnaud (Persepolis) và Alexis Ducord (Zombillenium) hợp tác thực hiện bộ phim chuyển thể Treasure Island của Robert Louis Stevenson.

“Dự án của chúng tôi nổi bật với tầm nhìn táo bạo và hiện đại. Tham vọng của chúng tôi là đưa ra một phim chuyển thể kết hợp sức mạnh hình ảnh với đổi mới kỹ thuật trong khi vẫn trung thành với bản chất của tiểu thuyết,” nhà sản xuất Perrin Capron, thuộc hãng phim Je Suis Bien Content của Pháp, cho biết.

“Thông qua cách tiếp cận nghệ thuật mạnh mẽ, lấy cảm hứng từ thẩm mỹ thập niên 1950, chúng tôi mong muốn tạo ra một phiên bản hình ảnh độc đáo, khôi phục lại toàn bộ sức mạnh và tính cộng hưởng đương đại của câu chuyện phiêu lưu này.”