Được đặt theo tên của nhà làm phim huyền thoại người Nhật Bản, Giải thưởng Kurosawa Akira vinh danh nhà làm phim “đang có những đóng góp to lớn cho nền điện ảnh thế giới và được kỳ vọng sẽ góp phần định hình tương lai của ngành công nghiệp điện ảnh.” Liên hoan phim Tokyo đã quyết định khôi phục giải thưởng này vào năm 2022 sau 14 năm gián đoạn. Những người từng được vinh danh trước đây bao gồm Steven Spielberg, Yōji Yamada, Hầu Hiếu Hiền, Alejandro González Iñárritu, Koji Fukada, Cố Tiểu Cương và Mouly Surya.

Ủy ban tuyển chọn những người được vinh danh năm 2025 gồm Yamada Yoji, Narahashi Yoko, Kawamoto Saburo và Giám đốc Chương trình TIFF Ichiyama Shozo. Lễ trao giải Kurosawa Akira sẽ được tổ chức tại Khách sạn Imperial Tokyo vào ngày 3 tháng 11.

Chloé Zhao, sinh tại Bắc Kinh, là biên kịch, đạo diễn, biên tập phim và nhà sản xuất, đã đạt đến đỉnh cao của điện ảnh độc lập và Hollywood. Phim đầu tay của cô, Songs My Brothers Taught Me, công chiếu tại Sundance năm 2015 và nhận được nhiều lời khen ngợi. Bộ phim tiếp theo, The Rider, ra mắt năm 2017, được nhiều khen ngợi khi công chiếu tại Cannes. Với bộ phim thứ ba, Nomadland năm 2020, Chloé Zhao đã thắng giải Sư Tử Vàng Liên hoan phim Venice, cũng như các giải phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải thưởng Viện Hàn lâm, BAFTA, Quả Cầu Vàng, cùng các giải thưởng tại DGA và PGA. Chloé Zhao cũng đã đạo diễn bộ phim Eternals của Marvel Studios năm 2021. Phim mới nhất của cô, Hamnet, dự kiến ​​ra rạp vào ngày 12 tháng 12.

Kokuho của Lee Sang Il đã được chọn đại diện Nhật Bản dự tranh Oscar 2026 hạng mục phim truyện nước ngoài

Đến từ Niigata, Lee Sang Il là một nhà làm phim Nhật Bản từng đoạt nhiều giải thưởng. Tốt nghiệp Học viện Hình ảnh động Nhật Bản, Lee Sang Il đã sớm được công nhận với bộ phim tốt nghiệp Chong, đã thắng bốn giải thưởng bao gồm Giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Pia năm 2000. Ông đã nhận Giải thưởng Shindo Kaneto với Border Line năm 2003 và vào năm 2006, thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất, kịch bản hay nhất và phim hay nhất của Giải thưởng Viện Hàn lâm Điện ảnh Nhật Bản lần thứ 30 cho Hula Girls. Ông đã lấy năm giải tại Giải thưởng Viện Hàn lâm Điện ảnh Nhật Bản lần thứ 34 với Villain (2010) và tiếp tục lấy thêm nhiều giải thưởng khác với Unforgiven (2013), Rage (2016) và The Wandering Moon (2022).

Bộ phim năm 2025 Kokuho của Lee Sang Il đã được chọn đại diện Nhật Bản dự tranh Oscar 2026 hạng mục phim truyện nước ngoài. Lấy bối cảnh thế giới kabuki, phim đã công chiếu toàn thế giới trong phần Directors’ Fortnight của Cannes, và trở thành hiện tượng phòng vé ở Nhật Bản, thu về gần 80 triệu đôla (11,53 tỉ yen) trở thành phim Nhật người đóng có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại.

Đạo diễn Lee Sang Il đã chuyển thể tiểu thuyết của Shuichi Yoshida về một nghệ sĩ kabuki tài năng xuất thân từ một gia đình gangster, lấy bối cảnh Nhật Bản thời kỳ bùng nổ kinh tế sau chiến tranh. Ryo Yoshizawa và Ryusei Yokohama đóng cùng Ken Watanabe, người từng được đề cử Oscar cho phim The Last Samurai. Nhật Bản đã nhận được đề cử Oscar ở hạng mục này vào năm 2024 với Perfect Days của Wim Wenders và thắng giải Oscar năm 2022 với Drive My Car của Ryusuke Hamaguchi. Departures của Yojiro Takita đã lấy Oscar cho Nhật Bản năm 2008.

Oscar phim truyện nước ngoài 2026: Đài Loan chọn Left-Handed Girl, Thái Lan chọn A Useful Ghost

Left-Handed Girl

Bộ phim đạo diễn đầu tay Left-Handed Girl của Trâu Thời Kình, do Sean Baker, đạo diễn người Mỹ của bộ phim đoạt giải Oscar Anora, sản xuất, biên tập và đồng biên kịch. Phim lấy bối cảnh Đài Bắc, xoay quanh một bà mẹ đơn thân và hai cô con gái chuyển từ vùng quê lên mở một quán ăn tại khu chợ đêm sầm uất. Phim đã được công chiếu tại Tuần lễ Phê bình Cannes. Mike Goodridge từ Good Chaos cũng là nhà sản xuất của bộ phim hợp tác Đài Loan-Pháp-Mỹ-Anh, được Netflix mua quyền phát sóng trên hầu hết các quốc gia trên thế giới.

Nhà làm phim người Mỹ gốc Đài Loan Trâu Thời Kình đã đồng đạo diễn Take Out (2004) với Baker, và sản xuất các phim truyện của anh là Tangerine, The Florida Project và Red Rocket.

Lần gần nhất Đài Loan lọt vào danh sách rút gọn là vào năm 2020 với bộ phim gia đình A Sun của Chung Mạnh Hoành. Phim lọt vào vòng chung kết trước đó là Warriors of the Rainbow: Seediq Bale của đạo diễn Ngụy Đức Thánh năm 2012. Cho đến nay Ngọa hổ tàng long của đạo diễn Lý An là phim duy nhất của Đài Loan thắng Oscar phim truyện hay nhất và ba giải Oscar khác vào năm 2001.

A Useful Ghost

Bộ phim tâm lý siêu nhiên A Useful Ghost của đạo diễn Ratchapoom Boonbunchachoke đã thắng giải Grand Prix hạng mục Tuần lễ Phê bình Cannes sau khi trở thành phim Thái Lan đầu tiên được chọn chiếu tại Croisette sau 10 năm. Ngôi sao nội địa Davika Hoorne từ bộ phim ăn khách Pee Mak vào vai một người phụ nữ đã chết, trở về với chồng bằng cách nhập vào máy hút bụi và đề nghị trở thành hồn ma hữu ích để xua đuổi những linh hồn vô dụng.

Bộ phim đầu tay này do Cattleya Paosrijaroen và Soros Sukhum từ hãng phim 185 Films của Thái Lan sản xuất, cùng với Haut Les Mains của Pháp, Momo Film của Singapore và Mayana Film của Đức. Đây là lần thứ 32 phim của quốc gia này tham dự Oscar, tính đến nay chưa lấy được đề cử nào. Tuy nhiên, năm ngoái, Thái Lan đã lọt vào danh sách rút gọn với How To Make Millions Before Grandma Dies của Pat Boonnitipat.

Mortal Kombat II dời ngày phát hành đến hè 2026

Mortal Kombat II vẫn chưa hoàn tất việc chọn ngày phát hành lý tưởng.

Warner Bros. đang lên kế hoạch phát hành rạp phần phim tiếp theo của đạo diễn Simon McQuoid vào ngày 15 tháng 5 năm 2026, sau khi dự kiến phát hành vào ngày 24 tháng 10 năm nay. Như vậy bộ phim sẽ ra mắt mùa hè năm sau và tránh được cảnh đông đúc của tháng 10 năm nay. Final Destination: Bloodlines của Sony đã thành công trong khung giờ tương tự vào tháng 5.

Đến từ New Line và dựa trên thương hiệu trò chơi điện tử nổi tiếng có từ những năm 1990, phim có sự tham gia của Karl Urban trong vai Johnny Cage, cùng với Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim và Hiroyuki Sanada.

Mortal Kombat II xoay quanh nhóm chiến binh áo đen phải bảo vệ Trái Đất trước thế lực tà ác của Outworld. Là tiếp nối Mortal Kombat năm 2021, đã khởi động lại chuỗi phim điện ảnh bắt đầu với phim gốc năm 1995.

McQuoid chỉ đạo trên kịch bản của Jeremy Slater, dựa theo trò chơi điện tử do Ed Boon và John Tobias sáng tạo. Các nhà sản xuất bao gồm McQuoid, Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich và E. Bennett Walsh.

Giám đốc điều hành New Line, Richard Brenner, đã giới thiệu những cảnh quay đầu tiên của bộ phim tại CinemaCon vào tháng 4. “Hãy chờ đợi những màn cận chiến hoành tráng, những trận đánh kinh điển và một vài cái chết,” vị giám đốc điều hành đã hé lộ vào thời điểm đó.

Trailer đầu tiên của Mortal Kombat II đã ra mắt trực tuyến vào tháng trước, trong đó nhân vật của Urban, một diễn viên, được người hâm mộ tiếp cận để yêu cầu khởi động lại chương trình đặc trưng. “Chẳng ai muốn chương trình đó đâu,” Urban tự trào trong trailer. “Tuốt từ những năm 90 rồi.”

Phim tài liệu Ghost Elephants của Werner Herzog được bán cho National Geographic

National Geographic Documentary Films đã mua quyền phát trực tuyến toàn cầu bộ phim tài liệu của Werner Herzog, Ghost Elephants, đã được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Venice vào thứ tư 27 tháng 8. Phim tài liệu này sẽ phát hành trên Disney+ và Hulu năm 2026.

Herzog viết kịch bản, đạo diễn và dẫn chuyện, theo chân nhà sinh vật học bảo tồn Steve Boyes trong hành trình tìm kiếm bằng chứng về sự tồn tại của đàn voi ma bí ẩn, có lẽ chỉ là huyền thoại, ở vùng cao nguyên Angola.

“Sau khi gặp Steve Boyes, dự án bất ngờ, giống như cuộc săn lùng Moby Dick, hay còn gọi là Cá voi trắng, đã đến với tôi một cách vô cùng cấp bách,” Herzog chia sẻ trong một tuyên bố. “Giống như nhiều phim khác của tôi, đây là một cuộc khám phá về những giấc mơ, về trí tưởng tượng — đối lập với thực tế. Bộ phim đã đưa tôi đến nơi mà các bộ lạc địa phương gọi là Vùng đất tận cùng Trái đất.”

Ghost Elephants được Sobey Road Entertainment tài trợ. Ariel León Isacovitch sản xuất, với Brian Nugent và Andrew Trapani của Sobey đóng vai trò điều hành sản xuất cùng Emerson Farrell, David Sze và David B. Kirk.

Herzog (phải) đã nhận giải Sư Tử Vàng thành tựu trọn đời tại Venice vào tối thứ tư 27 tháng 8. Biểu tượng điện ảnh người Mỹ gốc Ý Francis Ford Coppola (trái) đã trao tặng ông vinh dự này

Herzog đã xây dựng phần lớn sự nghiệp của mình xoay quanh chân dung những nhân vật bị ám ảnh, bị tham vọng đẩy họ đến bờ vực của sự điên rồ hoặc siêu việt. Từ nhân vật conquistador điên rồ của Klaus Kinski trong Aguirre, the Wrath of God (1972), đã kéo người của mình đi sâu vào rừng rậm trong một cuộc tìm kiếm El Dorado đầy ảo tưởng, hay ông trùm cao su trong Fitzcarraldo (1982), mơ ước kéo một con tàu hơi nước qua núi để xây dựng nhà hát opera ở Amazon, cho đến những phim tài liệu như Grizzly Man (2005), về sự tận tụy đến chết của Timothy Treadwell khi sống giữa những con gấu hoang dã ở Alaska, và Encounters at the End of the World (2007), theo chân những nhà khoa học, thợ lặn và những kẻ mộng mơ mà nỗi ám ảnh đã đưa họ đến nơi khắc nghiệt nhất trên trái đất.

Ghost Elephants đã được trình chiếu không tranh giải tại Liên hoan phim Venice và sẽ được công chiếu ở Mỹ tại Telluride. Herzog đã nhận giải Sư Tử Vàng thành tựu trọn đời tại Venice vào tối thứ tư 27 tháng 8. Biểu tượng điện ảnh người Mỹ gốc Ý Francis Ford Coppola đã trao tặng ông vinh dự này.

“Khen ngợi Werner Herzog thôi là chưa đủ. Người ta phải ăn mừng vì đời có một người như ông ấy,” Coppola nói trong lời khen ngợi của mình.

LHB ✕ An Attitude của Đài Loan chuẩn bị các xuất phẩm hợp tác quốc tế với sự tham gia của Nguyễn Kính Tiên, Hứa Quang Hán, và Tằng Kính Hoa

Từ trái qua: Tằng Kính Hoa trong Detention; Nguyễn Kinh Thiên trong The Pig, the Snake and the Pigeon; Hứa Quang Hán trong 18x2 Beyond Youth Days

LHB ✕ An Attitude, một liên minh gồm các nhà sản xuất hàng đầu Đài Loan Lý Liệt, Hoàng Giang Phong và Tề Nghệ, đã lên kế hoạch cho ba xuất phẩm hợp tác quốc tế với sự tham gia của các tài năng Đài Loan nổi tiếng Nguyễn Kinh Thiên, Hứa Quang Hán và Tằng Kính Hoa.

Tề Nghệ tham dự Liên hoan phim Venice với phim tranh giải The Sun Rises on Us All và phim được chọn tranh giải Tuần lễ Phê bình A Dance in Vain, cả hai đều do cô sản xuất ngoài liên minh.

Các dự án sắp tới bao gồm Arrested Memory, với sự tham gia của Nguyễn Kinh Thiên, từng gây sốt qua bộ phim gần đây The Pig, the Snake and the Pigeon, đạt doanh thu 93 triệu đôla (665 triệu nhân dân tệ) chỉ riêng tại Trung Quốc, và do Sabu của Nhật Bản đạo diễn, người từng tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Berlin năm 2015 và 2017 với Chasuke’s Journey và Mr. Long. Phim hành động noir kể về một thám tử chạy đua với thời gian để phá vụ án bắt cóc, trong khi anh đang dần mất đi ký ức. Phim sẽ khởi quay vào tháng 10, hoàn toàn tại Đài Loan.

Hứa Quang Hán, thủ vai chính trong bộ phim hài siêu nhiên ăn khách Marry My Dead Body và phim hợp tác sản xuất Đài Loan-Nhật Bản 18x2 Beyond Youthful Days, là diễn viên chính của Clinch, bộ phim ly kỳ kickboxing lấy bối cảnh thế giới sòng bạc ngầm và sàn đấu quyền Anh những năm 1990. Nhà làm phim Nhật Bản Masaharu Take, từng đạo diễn bộ phim thể thao 100 Yen Love và phim bộ The Naked Director của Netflix, sẽ chỉ đạo sản xuất, dự kiến khởi quay vào đầu năm 2026 tại Nhật Bản.

Tằng Kính Hoa, nổi tiếng với Detention và Your Name Engraved Herein, sẽ đảm nhận vai chính trong Ancient Tree, phim chính kịch giả tưởng lấy chủ đề môi trường, kể về một người đàn ông có thể giao tiếp với thực vật và một cô gái có khả năng gây ngủ khi họ tìm kiếm mối liên hệ đã mất của loài người với thiên nhiên. Phim hợp tác sản xuất Đài Loan và Pháp này đã nhận được tài trợ từ CNC Cinéma du Monde. Dự kiến khởi quay vào tháng 10 tại những khu rừng rậm rạp của Đài Loan, do đạo diễn người Đài Loan Trần Tâm Nghi chỉ đạo.

LHB ✕ An Attitude là hợp tác giữa An Attitude của nữ diễn viên gạo cội Lý Liệt, người đứng sau Jump Ashin!; Yi Tiao Long Hu Bao International Entertainment của Hoàng Giang Phong (18x2 Beyond Youthful Days, Shambhala); và Cutting Edge Films của Tề Nghệ, công ty hậu kỳ do cô đồng sáng lập với biên tập phim người Pháp Matthieu Laclau sinh sống ở Đài Loan.

Mỗi nhà sản xuất đều điều hành công ty riêng của mình, độc lập với liên minh. The Pig, the Snake and the Pigeon năm 2023 là dự án quốc tế đầu tiên được liên minh hỗ trợ.

“Liên minh này đại diện cho sự hợp tác xuyên thế hệ, tập hợp nguồn lực để mở rộng năng lực đồng sản xuất quốc tế của Đài Loan,” Tề Nghệ nói với Screen Daily.

“Chúng tôi mong muốn kết hợp nghệ thuật với sức mạnh thị trường. Ba dự án sắp tới của chúng tôi được dẫn dắt bởi những ngôi sao phòng vé hàng đầu Đài Loan, đại diện cho thế hệ diễn viên tài năng mới của Đài Loan, có thực lực cả về mặt phê bình lẫn thương mại.”

Chương trình Xúc tiến Dự án phim Kim Mã của Đài Loan công bố danh sách phim quốc tế

Chương trình Xúc tiến Dự án phim Kim Mã Đài Loan đã công bố dàn phim mang tính quốc tế nhất từ trước đến nay, hé lộ các dự án điện ảnh và truyền hình, nhấn mạnh nhu cầu hợp tác xuyên biên giới ngày càng tăng của điện ảnh châu Á.

Danh sách năm 2025 bao gồm 50 dự án phim — 38 dự án mới (FPP) và 12 dự án đang thực hiện (WIP) — cùng 14 dự án phim truyền hình đã được công bố trước đó. Trong số các dự án, có 22 dự án hợp tác quốc tế trải dài trên các lãnh thổ từ Nhật Bản và Hàn Quốc đến Malaysia, Pháp và Anh, lập kỷ lục mới cho sự kiện này.

Danh sách phim phản ánh các xu hướng đương đại, đồng thời giới thiệu những cái tên mới nổi, những người từng chiến thắng Kim Mã trở lại cùng với những tiếng nói mới khám phá các chủ đề từ bản sắc LGBTQ+ đến văn hóa bản địa, công nghệ AI và mối quan hệ gia đình xuyên thế hệ.

Một số nhân vật kỳ cựu của Kim Mã trở lại với các dự án mới. Ngụy Đức Thánh, đạo diễn của Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, giới thiệu Mount Sancha, được miêu tả là một sứ mệnh giải cứu, khám phá lịch sử và xung đột sắc tộc.

Cảnh Quân, đạo diễn Bel Ami, hợp tác với “ảnh đế” Trương Chí Dũng, nam diễn viên chính xuất sắc nhất của Kim Mã, trong phim hài đen Born After, khám phá những khủng hoảng gia đình xuyên biên giới. Trong khi đó, đạo diễn Get the Hell Out Vương Di Phương trở lại với Prometheus, theo chân một thiên tài công nghệ xây dựng nên đế chế cướp biển.

Từ trái qua: Dating Omakase, Dangling, Grandma And Her Ghosts 2: Baby Power

Nhà văn kiêm đạo diễn nổi tiếng Kha Cảnh Đằng lần đầu tiên chuyển thể tác phẩm của một nhà văn khác với Holy’s Home, khám phá mối quan hệ giữa người và thần thông qua các nghi lễ đền thờ.

Hợp tác Đài Loan-Nhật Bản nổi bật với You Shine in the Moonlight — chuyển thể tiểu thuyết ăn khách do Lý Bảo Ân (The King of Night Market) đạo diễn, với đạo diễn Lâm Hiếu Khiêm của More Than Blue làm giám đốc sản xuất.

Granny’s Secret Journey chứng kiến đạo diễn Nagata Koto, học trò của Iwai Shunji, tái hiện lịch sử của người Wansei (người Nhật Bản sinh ra ở Đài Loan trong thời kỳ thuộc địa).

Các dự án xuyên lục địa bao gồm Luma của đạo diễn người Đài Loan Trần Hội Di đến từ Anh, khám phá quá trình tìm lại bản sắc bản địa, và The Rhythm Man, phim tình cảm Đài Loan-Hàn Quốc do Jo Hyun Chul, người đoạt giải thưởng nghệ thuật Baeksang, đồng đạo diễn.

Các nhà làm phim Hồng Kông có đại diện là đạo diễn Trần Tử Hoàn của Blue Island chuyển thể tiểu thuyết Nothing Happened về một người Hồng Kông chuyên sửa chữa nhà cửa. Nice to Meet You! của đạo diễn High Noon Mạch Hy Nhân khắc họa ba thế hệ phụ nữ, trong khi biên kịch The Way We Dance Trần Tâm Dao ra mắt phim đầu tay với tác phẩm lãng mạn tuổi trẻ Under the Peach Blossoms.

Jin Ong khắc họa mối tình bị cấm đoán giữa những người lao động không có giấy tờ trong Crying Dog

Cát Quan, thắng Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông cho kịch bản xuất sắc nhất, trở lại với Lost Roots, kể về những trải nghiệm của người Hoa ở nước ngoài.

Lựa chọn này thể hiện sự đa dạng về thể loại. Nhà sáng tạo nội dung AI Tằng Kính Ý trình bày bộ phim ly kỳ siêu nhiên Soul Lantern, trong khi diễn viên Katie Leung của Harry Potter điều hành sản xuất Blood Rush, kết hợp các nghi lễ Đạo giáo với thần thoại ma cà rồng.

Chủ nhân Kim Mã phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất, Trần Gia Ngôn, góp mặt trong Wilderness of the Greenriver, câu chuyện tình anh chị em trong một tương lai bị lãng quên.

Các phim tài liệu được lựa chọn bao gồm To Cross a River của đạo diễn Tấn Giang, phần tiếp theo của Republic, khắc họa hành trình đến với cuộc sống tu hành của một sinh viên xuất sắc.

Một số dự án khám phá chủ đề giới tính và tình dục. Đoàn làm phim Little Big Women chuyển thể tiểu thuyết ăn khách Spent Bullets của Terao Tetsuya, hé lộ cuộc sống của các kỹ sư tại Thung lũng Silicon. Hai đồng đạo diễn của A Journey in Spring là Vương Bình Văn và Bành Tử Huy tái hợp trong An Unfinished Me, khám phá cơ thể và ham muốn.

Before the Bright Day

Điều hành sản xuất Mark Lý Bình Thấn giới thiệu Ever Falling, chuyện tình đồng tính nữ lấy bối cảnh núi non và biển cả, trong khi nhà làm phim Abang Adik Jin Ong khắc họa mối tình bị cấm đoán giữa những người lao động không có giấy tờ trong Crying Dog.

Hạng mục phim đang thực hiện tiếp tục thành tích với các dự án phát hành năm 2025 bao gồm Where the River Flows, Blind Love, Before the Bright Day, Kong Tao và The Rover.

12 tác phẩm WIP năm nay bao gồm phim tài liệu, hoạt hình và phim truyện. Các dự án phim tài liệu bao gồm In the Spotlight của Lư Nguyên Cơ, khám phá cuộc đời của ca sĩ huyền thoại Yatauyungana Kikuko trong thời kỳ Khủng bố Trắng ở Đài Loan, do Cát Tràng Sinh điều hành sản xuất. Chian Yin-yun và Chen Hsiang-hao đóng góp Sunset Forest, ghi lại quá trình bảo tồn loài mèo báo và báo gấm, trong khi đạo diễn Tay Bee-pin theo chân một nhân vật chính trị gây tranh cãi của Singapore trong Ji Pa Ban. Vanishing Freedom của Ariel Tu điều tra các vụ mất tích cưỡng bức ở Đài Loan, và The Cherry Orchard, do vũ công nổi tiếng Jin Xing điều hành sản xuất, trình bày một bản nhạc cầu hồn.

Các dự án phim hoạt hình bao gồm Grandma and Her Ghosts 2: Baby Power, phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình Đài Loan, và The Violinist hợp tác sản xuất quốc tế bốn vùng lãnh thổ, một sử thi âm nhạc đã tham gia hội chợ Mifa của Annecy.

Các phim truyện đang thực hiện (WIP) bao gồm Dangling của đạo diễn Trương Vinh Cát (We Are Champions), kể về một người lau cửa sổ nhà cao tầng mắc kẹt trong cuộc đấu tranh sinh tử trên một tòa nhà chọc trời. Cựu sinh viên Học viện Điện ảnh Kim Mã Lữ Bá Huân chuyển thể phim ngắn từng đoạt giải thưởng của mình thành Will You Still Be My Friend, trong khi đạo diễn The Outlaw Doctor Chiêm Thuần Hạo giới thiệu Dead End, theo chân một cầu thủ bóng chày sa cơ lỡ vận, liều lĩnh cứu cha mình.

Chu Đồng khám phá những lừa dối trong gia đình trong bộ phim đồng tính nữ Big Little Things

Đến từ Hồng Kông, đạo diễn Huỳnh Hạo Nhiên của Far Far Away kết hợp ẩm thực và ứng dụng hẹn hò trong Dating Omakase, mang đến sự lãng mạn qua bốn bữa ăn, trong khi Chu Đồng khám phá những lừa dối trong gia đình trong bộ phim đồng tính nữ Big Little Things.

Chương trình Xúc tiến Dự án phim Kim Mã đóng vai trò là nền tảng công nghiệp hàng đầu của Đài Loan, kết nối các dự án khu vực với các nhà đầu tư và cộng tác viên quốc tế. Các dự án quốc tế năm nay báo hiệu sự toàn cầu hóa liên tục của điện ảnh châu Á và các cơ hội hợp tác xuyên biên giới ngày càng tăng.

Chương trình Xúc tiến Dự án Điện ảnh Kim Mã diễn ra đồng thời với Giải thưởng Kim Mã, giải thưởng điện ảnh hàng đầu của Đài Loan.