Bộ phim hài lãng mạn La Vénus électrique lấy bối cảnh những năm 1920 của đạo diễn người Pháp Pierre Salvadori sẽ chính thức mở màn Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 với buổi ra mắt tại Grand Théâtre Lumière của Cannes vào ngày 12 tháng 5, sau lễ khai mạc do nữ diễn viên Eye Haïdara dẫn chương trình.

La Vénus électrique lấy bối cảnh Paris năm 1928. “Antoine Balestro, một họa sĩ trẻ đang nổi tiếng, không thể vẽ kể từ khi vợ anh qua đời, khiến chủ phòng tranh của anh, Armand, vô cùng tuyệt vọng,” theo tóm tắt nội dung phim. “Một tối say xỉn, Antoine cố gắng liên lạc với vợ mình qua một nhà ngoại cảm. Anh không hề hay biết thực ra mình đang nói chuyện với Suzanne, cô gái làm việc ở gánh xiếc nghèo nàn, lẻn vào nhà xe để ăn trộm thức ăn. Suzanne tỏ ra là một kẻ lừa đảo tài ba, và chẳng bao lâu sau, được Armand giúp đỡ, cô dàn dựng hết buổi gọi hồn giả này đến buổi gọi hồn giả khác.

“Dần dần, Antoine lấy lại được cảm hứng, nhưng tình hình trở nên phức tạp vì Suzanne nhận ra cô yêu người đàn ông mà mình đang thao túng.”

Pio Marmaï đóng vai chính, đánh dấu lần thứ tư anh hợp tác với Salvadori, cùng Anaïs Demoustier (Bá tước Monte Cristo) và Gilles Lellouche (Beating Hearts). Vimala Pons và Gustave Kervern góp mặt trong dàn diễn viên.

La Vénus électrique do Philippe Martin của Les Films Pelléas (Anatomy of a Fall) sản xuất, Goodfellas phân phối quốc tế.

“Cannes tôn vinh tất cả những gì tôi yêu thích về điện ảnh,” Salvadori, đạo diễn nổi tiếng với các tác phẩm như Priceless (2006) và The Trouble with You (2018), cho biết. “Thủ pháp đạo diễn, sự táo bạo, tinh thần tự do và các nhà làm phim. Cannes tìm kiếm họ, hỗ trợ họ và tôn vinh họ. Theo cách riêng, bộ phim của tôi thể hiện tất cả niềm tin và tình yêu tôi dành cho nghề. Tôi rất tự hào và hạnh phúc được trình chiếu mở màn liên hoan phim!”

Dự án mới nhất của ông, sẽ được trình chiếu đồng thời tại các rạp chiếu phim trên khắp nước Pháp khi khai mạc Cannes, tiếp nối Leave One Day, phim truyện đầu tay của Amélie Bonnin, đã khai mạc Liên hoan phim Cannes lần thứ 78.

Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 sẽ diễn ra từ ngày 13 đến 26 tháng 5.

Liên hoan phim Viễn Đông 2026 vinh danh Phạm Băng Băng và Yakusho Koji; khai mạc với We Are All Strangers của Anthony Chen

Liên hoan phim Viễn Đông(FEFF) vừa công bố siêu sao điện ảnh Trung Quốc Phạm Băng Băng và nam diễn viên Nhật Bản Yakusho Koji sẽ cùng nhận giải Dâu Tằm Vàng tại sự kiện lần thứ 28, diễn ra từ ngày 24 tháng 4 đến ngày 2 tháng 5 tại Udine, Ý.

Yakusho sẽ nhận Dâu Tằm Vàng thành tựu trọn đời, trong khi Phạm Băng Băng nhận giải thành tựu xuất sắc.

Phạm Băng Băng đóng vai chính trong phim Mother Bhumi của đạo diễn người Malaysia Trương Cát An, tác phẩm tranh giải tại Liên hoan phim Viễn Đông. Yakusho, từng đoạt giải nam diễn viên xuất sắc nhất tại Cannes 2023 với Perfect Days của Wim Wenders và là một nhân vật nổi bật trong bốn thập kỷ của điện ảnh Nhật Bản, sẽ là chủ đề của chương trình hồi tưởng sự nghiệp mang tên “Yakusho Koji: Perfect Roles”, được thực hiện với sự hợp tác của Viện Văn hóa Nhật Bản tại Rome và Quỹ Nhật Bản. Bảy phim sẽ được trình chiếu tại Udine — bao gồm 13 Assassins, Tampopo, The Eel, Perfect Days, The Blood of Wolves, Under the Open Sky và The Woodsman and the Rain — và năm phim sau đó sẽ được trình chiếu tại Rome.

Kỳ liên hoan lần thứ 28 này có sự góp mặt của 76 bộ phim đến từ 12 quốc gia và vùng lãnh thổ, bao gồm 52 phim tranh giải và 24 phim không tranh giải. Danh sách phim bao gồm tám phim ra mắt thế giới, 18 phim ra mắt quốc tế, 22 phim ra mắt châu Âu và 20 phim ra mắt tại Ý. Phim bế mạc sẽ được công bố vào ngày 8 tháng 4.

Phim tâm lý gia đình Singapore We Are All Strangers của Anthony Chen (ảnh trên) sẽ khai mạc liên hoan vào ngày 24 tháng 4, với nữ diễn viên chính Yeo Yann Yann tham dự buổi ra mắt ở Teatro Nuovo Giovanni da Udine. Bộ phim đã ra mắt tranh giải tại Liên hoan phim Berlin và khai mạc Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông. Hai tác phẩm khác của Singapore – Ah Girl của Geck Priscilla Ang và The Old Man and His Car của Michael Kam — đánh dấu lần đầu tiên ba phim Singapore cùng xuất hiện trong một kỳ FEFF.

Việt Nam nổi lên thành tâm điểm đặc biệt trong chương trình năm 2026 với Quán Kỳ Nam của Lê Nhật Quang (Leon Lê), phim hành động Tử chiến trên không của Hàm Trần, phim chiến tranh Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối của Bùi Thạc Chuyên và Đại tiệc trăng máu 8 của Phan Gia Nhật Linh, bản làm lại bộ phim kinh điển Nhật Bản One Cut of the Dead, sẽ được chiếu vào đêm bế mạc liên hoan phim trước khi công bố giải thưởng Khán giả Bình chọn.

Kokuho của Lee Sang Il, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Yoshida Shuichi, được ưu ái đặc biệt tại sự kiện này, với sự tham dự của đạo diễn tại buổi chiếu ở Udine. Từng là tác phẩm đại diện Nhật Bản tranh giải Oscar và trở thành phim điện ảnh có doanh thu cao nhất mọi thời đại của nước này, Kokuho sẽ được Tucker Film công chiếu tại các rạp chiếu phim Ý vào ngày 30 tháng 4. Bộ phim trước đó của Lee Sang Il, Hula Girls, ra mắt tại FEFF hai thập kỷ trước, cũng sẽ được trình chiếu với bản phục chế 4K.

Điện ảnh Hàn Quốc được đại diện bằng sử thi cổ trang The King’s Warden của Jang Hang Jun, tác phẩm ăn khách nhất mọi thời đại tại nước này, với sự tham dự của nam diễn viên chính Yoo Hae Jin. The Seoul Guardians, phim tài liệu kể về việc Hàn Quốc tuyên bố thiết quân luật vào ngày 3 tháng 12 năm 2024, trở thành phim tài liệu đầu tiên tham gia hạng mục tranh giải ở FEFF. Cũng lần đầu tiên tham gia tranh giải là ba phim hoạt hình: Another World của Hồng Kông, phim hợp tác sản xuất Hồng Kông-Đài Loan A Mighty Adventure, và The Last Blossom của Nhật Bản.

Nữ diễn viên kiêm nhà sản xuất người Nhật Bản Megumi sẽ trở lại FEFF với sự kiện Đêm Nhật Bản và buổi ra mắt toàn cầu phim chính kịch Fujiko (ảnh trên), do cô đồng sản xuất và tham gia diễn xuất.

Liên hoan cũng giới thiệu Vertical Stories, hạng mục mới do chuyên gia tư vấn của FEFF, Roger Garcia, tuyển chọn, nghiên cứu các phim bộ siêu ngắn (microdrama) như một hình thức nghệ thuật và một hệ thống công nghiệp mới nổi.

Ba giải thưởng Khán giả bình chọn — Dâu Tằm Vàng, Dâu Tằm Bạc và Dâu Tằm Pha Lê — sẽ do chính khán giả quyết định. Hai ban giám khảo chuyên môn sẽ trao giải White Mulberry cho phim đầu tay xuất sắc nhất, với 12 tác phẩm đủ điều kiện tham gia tranh giải, và giải Mulberry cho kịch bản xuất sắc nhất. Ban giám khảo hạng mục phim đầu tay xuất sắc nhất gồm có đạo diễn người Hồng Kông Trương Uyển Đình, nhà sản xuất kiêm phân phối người Hồng Kông Trần Vĩnh Hùng, và nhà sản xuất kiêm cố vấn người Hồng Kông Michael Werner.

K2 Pictures công bố Between Two Lovers của Nanako Hirose

Đạo diễn người Nhật Bản Nanako Hirose, học trò của Hirokazu Kore-eda, đã hoàn thành việc quay phim tình cảm đồng thuận đa phương Between Two Lovers cho hãng phim đang lên K2 Pictures.

Xuất phẩm hợp tác sản xuất Nhật Bản và Đài Loan xoay quanh một người phụ nữ đã kết hôn đề nghị sống chung với cả chồng và người tình nữ của mình. Phim dự kiến ra mắt ở Nhật vào ngày 27 tháng 11.

Dàn diễn viên chính do Masami Nagasawa dẫn đầu, từng đoạt giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản năm 2020 cho vai diễn trong phim Mother và cũng được biết đến với phim Before We Vanish (được chọn tham dự Liên hoan phim Cannes 2017) và A Hundred Flowers (được chọn tham dự Liên hoan phim San Sebastian 2022).

Vai người chồng do Tasuku Emoto thủ vai, gần đây nhất anh xuất hiện cùng Ken Watanabe trong Samurai Vengeance, trong khi vai người tình do Shizuka Ishibashi thủ vai, nữ diễn viên chính phim bộ truyền hình sắp ra mắt Blossom của đài NHK. Emoto và Ishibashi trước đây đã đóng chung trong phim And Your Bird Can Sing của Sho Miyaki (được chọn tham dự Liên hoan phim Berlin 2019).

Đây là phim truyện dài thứ hai của Hirose, sau khi bộ phim đầu tay His Lost Name của cô tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Busan năm 2018. Trước đó, cô từng làm trợ lý đạo diễn cho Kore-eda và Miwa Nishikawa, những người từng đoạt giải Cành Cọ Vàng, tại Bunbuku Inc., công ty sản xuất có trụ sở tại Tokyo do hai đạo diễn này thành lập.

Between Two Lovers được phát triển tại Bunbuku và dự án đã thắng giải CJ ENM và giải ARRI tại Asian Project Market ở Busan năm 2023 ngay từ giai đoạn kịch bản khi có tựa đề What’s Love Got to Do With It?. Phim do Daiju Koide sản xuất cho K2 Pictures, đơn vị cũng sẽ phân phối phim.

Êkíp Đài Loan đảm nhận quay phim và ánh sáng, dưới sự chỉ đạo của Diêu Hoành Dịch, từng là nhà quay phim cho các tác phẩm sau này của Hầu Hiếu Hiền và Hoàng Hy Missing Johnny. Quá trình quay phim diễn ra từ tháng 9 đến tháng 10 năm 2025.

“Câu chuyện ra đời từ ý tưởng rằng thế giới nên có nhiều hình thức gia đình đa dạng hơn,” Hirose, cũng viết kịch bản và dựng phim, cho biết. “Mặc dù mang tựa đề hoành tráng là “Tình yêu” (tựa gốc tiếng Nhật), tôi muốn khắc họa một cách tinh tế những trở ngại mà mọi người phải đối mặt khi bắt đầu yêu ai đó hoặc mong muốn xây dựng gia đình, những thách thức trong trải nghiệm của phụ nữ và những rạn nứt giữa các cặp đôi, trình bày chúng với khán giả một cách nhẹ nhàng.”

Đây là tác phẩm mới nhất của K2 Pictures, được thành lập vào năm 2024 như một lựa chọn thay thế cho phương pháp sản xuất phim truyền thống ở Nhật Bản, nơi lợi nhuận thuộc về các nhà tài chính hơn là những người sáng tạo. Theo hệ thống của K2, 70% lợi nhuận thuộc về các nhà đầu tư trong khi 30% thuộc về diễn viên và đoàn làm phim, ngoài khoản phí cơ bản của họ. Phim đầu tay của hãng, phim kinh dị châm biếm Mag Mag của diễn viên hài Yuriyan Retriever, đã ra rạp ở Nhật Bản ngày 6 tháng 2 sau khi tham gia một số liên hoan phim.

Phim hoạt hình Ally của Bong Joon Ho dự kiến ra mắt năm 2027 với sự hợp tác của CJ ENM và Pathe

Phim hoạt hình đầu tay của đạo diễn Bong Joon Ho, Ally, dự kiến ra mắt năm 2027, do CJ ENM, Penture Invest và Pathé phân phối.

Từ nhiều năm nay, người ta đã biết đạo diễn Hàn Quốc từng đoạt giải Oscar với phim Parasite đang thực hiện một bộ phim hoạt hình về các sinh vật biển sâu, nhưng chi tiết dự án — kể cả tựa đề — chỉ mới được tiết lộ hôm nay. Hình ảnh đầu tiên về bộ phim ở trên.

Bộ phim phiêu lưu dành cho gia đình kể về Ally, mực con tò mò sống ở vùng biển sâu chưa được khám phá của Thái Bình Dương. Nó mơ ước một ngày nào đó được nhìn thấy mặt trời và trở thành ngôi sao phim tài liệu về động vật hoang dã. Nhưng khi một chiếc máy bay bí ẩn chìm xuống đáy đại dương, thế giới yên bình của mực con đột ngột lâm nguy.

Mực con tiếp tục hành trình lên mặt nước và có những cuộc gặp gỡ với con người và các sinh vật biển sâu, điều này đã định hình lại cả hai thế giới. Bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến “thế giới dưới nước tuyệt đẹp” và “những cảnh hành động hoành tráng”.

Được phát triển từ năm 2019, kịch bản do Bong đồng viết với Jason Yu, trợ lý đạo diễn trong phim Okja năm 2017 của ông, sau đó đã đạo diễn phim Sleep, tác phẩm được chọn tham dự Tuần lễ phê bình Cannes năm 2023.

Việc tài trợ và phân phối do CJ ENM và Penture Invest của Hàn Quốc cùng với hãng phim Pathé của Pháp đảm nhiệm, trong khi Barunson C&C của Hàn Quốc giám sát sản xuất. Đây là dự án đầu tiên của Pathé với Bong Joon Ho.

Nhà sản xuất là Seo Woo Sik, đánh dấu hợp tác thứ ba của ông với Bong, sau Mother và Okja.

Dự kiến phim sẽ hoàn thành vào nửa đầu năm 2027, phát hành toàn cầu tại các rạp chiếu phim trong cùng năm.

Pathé sẽ chịu trách nhiệm phân phối tại Pháp, Benelux, Thụy Sĩ và Tây Phi, trong khi CJ và Penture sẽ phân phối tại Hàn Quốc, Việt Nam, Thổ Nhĩ Kỳ và Indonesia. Pathé sẽ chịu trách nhiệm bán quyền quốc tế, trừ Nhật Bản, Trung Quốc, Hồng Kông và Đài Loan, các thị trường này sẽ do CJ và Penture đại diện.

Đội ngũ sáng tạo đứng sau bộ phim đến từ 12 quốc gia, với những người đóng góp quan trọng bao gồm giám sát hoạt hình Jae Hyung Kim (Toy Story 4, Inside Out), nhà sản xuất giám sát David Lipman (chuỗi phim Shrek) và nhà thiết kế sản xuất Marcin Jakubowski (Klaus).

DNEG, hãng hiệu ứng hình ảnh khổng lồ của Anh đứng sau Inception và Dune, cũng tham gia cung cấp hoạt hình 3D cao cấp cho dự án.

Đây là phim điện ảnh đầu tiên của Bong Joon Ho sau Mickey 17, phim khoa học viễn tưởng nói tiếng Anh của Warner Bros, với sự tham gia của Robert Pattinson.

Êkíp làm phim Abang Adik của Malaysia tái hợp cho câu chuyện tình yêu độc đáo Dead Tide

Ngôi sao và nhà sản xuất của bộ phim ăn khách Abang Adik của Malaysia sẽ tái hợp trong phim tâm lý sắp ra mắt Dead Tide, do Applause Entertainment Taiwan giới thiệu tại Filmart Hồng Kông 2026.

Với sự tham gia của nam diễn viên từng đoạt giải thưởng Jack Tan, Dead Tide do Lý Tâm Khiết và Jin Ong sản xuất, hai người đã từng hợp tác trong Abang Adik năm 2023, gặt hái thành công cả về mặt thương mại lẫn phê bình.

Dead Tide do Kethsvin Chee đạo diễn, lấy cảm hứng từ một câu chuyện có thật ở quê hương của nhà làm phim. Bộ phim nói tiếng Trung này kể về một cựu tù nhân trở về một làng chài hẻo lánh, tìm cách chuộc lỗi tội ác không thể xóa bỏ. Khi anh gặp một người phụ nữ đau khổ, họ tìm thấy tình yêu và sự an ủi bất chấp quá khứ của mình.

Tham gia dàn diễn viên có Lý Mộc của Đài Loan, ngôi sao phim bộ The Victims’ Game trên Netflix. Phim đã trình chiếu hai phút cho các nhà mua phim tại buổi ra mắt truyền thông ở Hồng Kông hôm 18 tháng 3.

“Dead Tide là một câu chuyện tình yêu rất khác thường và là nỗ lực khám phá những khả năng mới cho điện ảnh Malaysia,” nhà sản xuất Ong, đạo diễn Abang Adik, nói.

Đây là phim truyện đầu tiên do hãng Fast Forward Films có trụ sở tại Kuala Lumpur của nữ diễn viên kiêm nhà sản xuất Lý Tâm Khiết thực hiện. Empire Film Capital của Malaysia là nhà đầu tư chính, với sự hỗ trợ của Tổng công ty Phát triển Điện ảnh Quốc gia Malaysia (FINAS). Applause Entertainment Đài Loan đảm nhiệm việc phân phối toàn cầu.

Dự án đã nhận được Giải thưởng HAF La Fonte tại Hội chợ Dự án HKIFF năm ngoái. Quá trình quay phim đã hoàn tất vào đầu năm nay và dự kiến sẽ ra mắt vào quý 4. Kethsvin Chee ra mắt vai trò đạo diễn với Hello! Tapir năm 2020.