Sáu thành viên ban giám khảo còn lại của giải thưởng cao nhất này gồm có đạo diễn người Trung Quốc Tất Cống, đạo diễn người Pháp gốc Việt Trần Anh Hùng, đạo diễn người Brazil Gabriel Mascaro, nhà soạn nhạc người Anh Simon Franglen, và hai diễn viên người Trung Quốc Trương Tiểu Phi và Trương Dịch.

Theo ban tổ chức, tổng cộng 1.826 phim đến từ 139 quốc gia đã được gửi tranh giải Thiên Đàn năm nay.

Trong số 12 phim được chọn vào danh sách rút gọn tranh giải 10 hạng mục của liên hoan phim có bốn phim Trung Quốc: phim hình sự The Embers và All the Good Eyes, phim hài Being Toward Death và phim hài lãng mạn Crossing a Dawn.

Liên hoan phim sẽ có 800 buổi trình chiếu 260 tác phẩm xuất sắc của Trung Quốc và nước ngoài, bao gồm chương trình hồi tưởng 12 tác phẩm do Binoche đóng vai chính hoặc đạo diễn. Các buổi chiếu phim sẽ diễn ra tại nhiều rạp chiếu khác nhau trong khu vực Bắc Kinh-Thiên Tân-Hà Bắc.

Ngoài các buổi chiếu phim và lễ trao giải, nhiều sự kiện khác, bao gồm lễ khai mạc thảm đỏ, diễn đàn ngành công nghiệp điện ảnh, liên hoan phim sinh viên đại học và Liên hoan phim & Đời sống Bắc Kinh, sẽ được tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim quốc tế Bắc Kinh (BIFF), diễn ra từ ngày 16 đến 25 tháng 4.

Giải Bách Hoa, một giải thưởng điện ảnh danh giá được trao hai năm một lần dựa trên bình chọn của công chúng, sẽ được tổ chức tại Bắc Kinh vào cuối năm nay, biến thủ đô trở thành thành phố duy nhất ở Trung Quốc cho đến nay tổ chức hai sự kiện điện ảnh lớn trong cùng một năm.

Đạo diễn Wim Wenders sẽ nhận giải Thành tựu trọn đời từ Viện Hàn lâm Điện ảnh Đức

Wenders sẽ được vinh danh giải thành tựu trọn đời tại Lễ trao giải Điện ảnh Đức lần thứ 76 ở Berlin vào ngày 29 tháng 5.

Khi công bố giải thưởng này, chủ tịch Viện Hàn lâm Điện ảnh Đức Florian Gallenberger gọi vị đạo diễn 80 tuổi của các bộ phim Paris, Texas, Wings of Desire và Perfect Days là “một nhà làm phim có một không hai, là tượng đài của điện ảnh thế giới trong hơn năm thập kỷ.”

Là một nhân vật biểu tượng trong làng điện ảnh nghệ thuật quốc tế, Wenders đã thắng những giải thưởng cao nhất tại Liên hoan phim Cannes (cho phim Paris, Texas năm 1984) và Liên hoan phim Venice (cho phim The State of Things (1982)), và ba lần được đề cử Oscar cho các phim tài liệu Buena Vista Social Club (2000), Pina (2012) và The Salt of the Earth (2015). Phim truyện Perfect Days năm 2023 của ông, quay tại Nhật Bản, cũng được đề cử Oscar phim truyện quốc tế xuất sắc nhất. Wenders đã nhận giải thưởng thành tựu trọn đời từ Viện Hàn lâm Điện ảnh châu Âu vào năm 2024.

Một hội đồng giám khảo, do ban lãnh đạo của Viện Hàn lâm Đức bổ nhiệm, đã chọn Wenders cho vinh dự này. Cùng với Gallenberger, hội đồng giám khảo năm nay bao gồm diễn viên Pierre Sanoussi-Bliss, nhà sản xuất Ingo Fliess, giám đốc tuyển diễn viên Nina Haun, các đạo diễn Julia von Heinz và Andres Veiel, người đại diện tài năng Mechthild Holter và nhà phân phối Timm Oberwelland.

Netflix công bố kế hoạch sản xuất City Hunter 2 tại Nhật Bản, với Ryohei Suzuki trở lại vai chính

Netflix sắp trở lại phố Shinjuku.

Dịch vụ phát trực tuyến này đã lên kế hoạch ra mắt toàn cầu City Hunter 2, phần tiếp theo bộ phim chuyển thể người thật đóng ăn khách từ loạt truyện tranh nổi tiếng của Tsukasa Hojo, vào năm 2027. Ryohei Suzuki sẽ trở lại trong phần phim mới với vai Ryo Saeba, tay thiện xạ “quét dọn” tài ba, kết hợp hài hước lạnh lùng, sức mạnh thể chất và khát khao những người phụ nữ xinh đẹp, đã biến anh trở thành một trong những người hùng hành động hài hước tiêu biểu của truyện tranh.

Misato Morita cũng trở lại vai Kaori Makimura, cộng sự không thể thiếu của Ryo, trong khi Fumino Kimura tiếp tục với vai nữ thám tử nhanh trí Saeko Nogami. Keiichiro Shiraki, đạo diễn của phần phim đầu tiên, sẽ trở lại chỉ đạo dựa trên kịch bản của Junpei Yamaoka.

Xuất bản lần đầu năm 1985, bộ truyện tranh City Hunter của Hojo đã bán được hơn 50 triệu bản và vẫn là một trong những tác phẩm kinh điển của văn hóa đại chúng Nhật Bản hiện đại, tạo nên nhiều phim bộ hoạt hình, phim điện ảnh, trò chơi và chuyển thể sân khấu suốt nhiều thập kỷ. Phim City Hunter người đóng đầu tiên của Netflix, phát hành năm 2024, đã chứng tỏ là một khởi đầu vững chắc cho thương hiệu này trên nền tảng của Netflix, ra mắt ở vị trí số 1 trong danh sách Top 10 toàn cầu của Netflix dành cho phim không nói tiếng Anh và lọt vào top 10 ở 32 thị trường, bao gồm Nhật Bản, Pháp, Hàn Quốc, Hồng Kông và Brazil. Netflix cho biết việc phát hành này cũng đã kích thích doanh số bán bộ truyện tranh gốc tăng vọt.

Phần tiếp theo sẽ tiếp tục khai thác sâu hơn thế giới do Hojo sáng tạo, với Suzuki lần nữa vào vai tay sai “ngầu nhưng ngốc nghếch” chuyên nghiệp, điều khiển thế giới ngầm tội phạm Tokyo với tài bắn súng điêu luyện và cái đầu lạnh — cho đến khi một người phụ nữ xinh đẹp xuất hiện.

Bộ phim đầu tiên là một trong những câu chuyện thành công đáng chú ý gần đây của Netflix Nhật Bản trong lĩnh vực phim ngôn ngữ địa phương, mang đến phiên bản chuyển thể mượt mà và trung thực dựa trên một tác phẩm từ lâu được coi là khó chuyển thể thành phim người thật đóng. Netflix cũng cho biết quá trình sản xuất đã mang lại sự thúc đẩy kinh tế cho thành phố Kobe của Nhật Bản thông qua việc quay phim tại các địa điểm di sản công nghiệp.

Jumanji 3 đẩy lịch phát hành vào mùa lễ Giáng sinh 2026

Jumanji: The Next Level

Jumanji 3 đang điều chỉnh kế hoạch phát hành vào dịp lễ cuối năm.

Phần phim mới nhất trong chuỗi phim được hồi sinh của Sony Pictures sẽ ra rạp vào ngày Giáng sinh năm nay. Ban đầu, phim dự kiến ra mắt vào ngày 11 tháng 12.

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black và Karen Gillan sẽ trở lại cùng với nhà làm phim Jake Kasdan, đạo diễn dựa trên kịch bản do ông đồng viết với Jeff Pinkner và Scott Rosenberg.

Matt Tolmach, Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia và Kasdan là nhà sản xuất. Danny DeVito, Nick Jonas, Marin Hinkle, Bebe Neuwirth, Lamorne Morris và Rhys Darby cũng trở lại trong phần phim mới nhất, cùng với Dan Hildebrand và Jack Jewkes là gương mặt mới.

Chuỗi phim điện ảnh này trở nên nổi tiếng với bản chuyển thể năm 1995 từ cuốn sách thiếu nhi năm 1981 của Chris Van Allsburg, với sự tham gia của cố diễn viên Robin Williams. Phải mất hơn hai thập kỷ để hồi sinh chuỗi phim này, vốn đã trở thành một phần không thể thiếu trong mùa lễ cuối năm vào cuối những năm 2010.

Jumanji: Welcome to the Jungle ra mắt Bắc Mỹ ngày 20 tháng 12 năm 2017, và thu về doanh thu kỷ lục 404 triệu đôla tại thị trường nội địa và 960 triệu đôla toàn cầu. Phần tiếp theo, Jumanji: The Next Level, thu về 802 triệu đôla toàn thế giới sau khi ra mắt thị trường nội địa vào cuối tuần từ ngày 13 đến 15 tháng 12 năm 2019.

Việc các phim bom tấn mùa lễ ra mắt vào giữa tháng đã trở nên phổ biến để tạo khoảng cách với các đối thủ cạnh tranh và, trong nhiều trường hợp, đảm bảo được chiếu trên các màn hình IMAX.

Thông báo về Jumanji diễn ra trong bối cảnh dư luận xôn xao liệu Avengers: Doomsday của Disney-Marvel và Dune: Part Three của Warner Bros. và Legendary có giữ nguyên ngày phát hành 18 tháng 12 hay không. Mặc dù Dune có thời gian chiếu độc quyền ba tuần tại các rạp IMAX, một số giám đốc điều hành và lãnh đạo phân phối hàng đầu của các hãng phim tin rằng Dune có thể dời lịch để tránh bị Avengers lấn át vào cuối tuần đầu tiên ra mắt. Nhiều người tin Doomsday sẽ là một bom tấn. Những người khác phản bác rằng kỳ nghỉ lễ là cuộc đua đường dài, không phải đua nước rút, có nghĩa là cả hai đều có chỗ đứng. Nhưng giờ đây Jumanji đã dời lịch, cuối tuần từ ngày 11 đến 13 tháng 12 đã trống.

Lễ trao giải Oscar 2029 sẽ chuyển từ Nhà hát Dolby ở Hollywood đến L.A. Live ở trung tâm thành phố

Năm 2029, lễ trao giải Oscar sẽ được chuyển từ Nhà hát Dolby ở Hollywood, nơi tổ chức sự kiện này từ năm 2002, đến Nhà hát Peacock tại L.A. Live ở trung tâm thành phố Los Angeles, cũng là địa điểm tổ chức Lễ trao giải Emmy Primetime từ năm 2008. Việc chuyển địa điểm là một phần trong thỏa thuận mới kéo dài 10 năm giữa Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh và AEG.

Lễ trao giải Oscar năm 2029 — lần thứ 101 của Viện Hàn lâm — cũng sẽ là lần đầu tiên được phát sóng qua YouTube, theo một thỏa thuận khác được ký kết vào cuối năm ngoái.

AEG, nhà phát triển và sở hữu nhiều địa điểm thể thao và giải trí nổi tiếng trên khắp thế giới, sẽ giám sát việc nâng cấp đáng kể Nhà hát Peacock trước khi lễ trao giải Oscar chuyển địa điểm, bao gồm nâng cấp sân khấu, hệ thống âm thanh và ánh sáng, sảnh, các tiện nghi hậu trường và các khu vực quan trọng khác phục vụ sản xuất. Theo thông báo, AEG cũng “sẽ hợp tác chặt chẽ với Viện Hàn lâm để kết hợp các yếu tố thiết kế riêng cần thiết để đáp ứng lễ trao giải Oscar.”

L.A. Live, khu phức hợp thể thao và giải trí rộng 23 mẫu Anh, tương đương 4 triệu feet vuông, gần đây đã mở rộng quảng trường, nơi sẽ diễn ra các hoạt động và sự kiện thảm đỏ của lễ trao giải Oscar. Và số lượng người có thể tham dự lễ trao giải Oscar tại Nhà hát Peacock, hiện có sức chứa 7.100 người, sẽ tăng lên đáng kể so với Nhà hát Dolby, chỉ có 3.400 người. (Vào thời điểm chuyển địa điểm, Nhà hát Peacock có thể sẽ mang một tên khác — quyền đặt tên sẽ được đấu giá vào năm 2028.)

“Chúng tôi rất vui mừng được hợp tác với một tập đoàn toàn cầu hùng mạnh như AEG,” giám đốc điều hành Viện Hàn lâm Bill Kramer và chủ tịch Lynette Howell Taylor cho biết trong một tuyên bố. “Thành tích của họ trong việc xây dựng và vận hành các địa điểm biểu diễn trực tiếp hiện đại về công nghệ là vô đối. Đối với lễ trao giải Oscar lần thứ 101 và những năm tiếp theo, Viện Hàn lâm mong muốn hợp tác chặt chẽ với AEG để biến L.A. Live trở thành bối cảnh hoàn hảo cho lễ kỷ niệm điện ảnh toàn cầu của chúng tôi, cả cho khán giả trực tiếp tại rạp và cho người hâm mộ điện ảnh trên toàn thế giới.”

Giám đốc doanh thu của AEG, Todd Goldsten, cho biết thêm: “L.A. Live được xây dựng để tổ chức những khoảnh khắc định hình văn hóa, và không có sân khấu toàn cầu nào lớn hơn lễ trao giải Oscar. Chúng tôi tự hào được hợp tác với Viện Hàn lâm để định hình lại diện mạo và cảm nhận lễ trao giải Oscar trong những năm tới. Cùng nhau, chúng tôi sẽ tạo ra một môi trường tôn vinh sự sáng tạo, vinh danh sự xuất sắc và mang đến trải nghiệm khó quên cho người hâm mộ điện ảnh trên toàn thế giới.”

Khâu Lễ Đào đạo diễn bộ phim tiểu sử nhà quay phim tiên phong người Mỹ gốc Hoa từng đoạt giải Oscar, James Wong Howe

James Wong Howe (Hoàng Tông Thiêm)

Đạo diễn Hồng Kông Khâu Lễ Đào đã được chọn làm đạo diễn cho bộ phim The Cinematographer, tác phẩm tiểu sử về cuộc đời của nhà quay phim tiên phong người Mỹ gốc Hoa James Wong Howe (Hoàng Tông Thiêm).

Lựa chọn này được đưa ra tại Liên hoan phim Hồng Kông FilMart vừa kết thúc.

Đạo diễn nghệ thuật và thiết kế trang phục từng đoạt giải thưởng Văn Niệm Trung, nổi tiếng với bộ phim In the Mood for Love, cũng tham gia vào dự án, đảm nhiệm cả hai vai trò thiết kế. Danh tiếng của ông trong việc thực hiện các tác phẩm tái hiện lịch sử một cách tỉ mỉ sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc tái tạo thế giới mà Wong Howe đã sống trong hơn năm thập kỷ ở Hollywood, từ thời phim câm đến thời kỳ vàng son của điện ảnh.

Với hơn 100 bộ phim trong sự nghiệp, bao gồm chuỗi phim Shock Wave và White Storm, Khâu Lễ Đào đã định hình một sự nghiệp đa dạng trong các thể loại phim chính kịch, hành động, lịch sử và phim xã hội. Sự tham gia của ông vào dự án này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong hợp tác quốc tế hướng đến khán giả toàn cầu.

The Cinematographer là bộ phim tiểu sử đầu tiên dành riêng cho Wong Howe, người từng hai lần đoạt giải Oscar và nhận được 10 đề cử cho hạng mục quay phim xuất sắc nhất trong suốt sự nghiệp của mình, trong đó ông đoạt giải với The Rose Tattoo (1955) và Hud (1963). Các phim khác được đề cử của ông bao gồm Algiers (1938), Abe Lincoln in Illinois (1940), Kings Row (1942), The North Star (1943), Air Force (1943), The Old Man and the Sea (1958), Seconds (1966) và Funny Lady (1975) – bộ phim cuối cùng ông đảm nhiệm vai trò quay phim. Các thành viên của Hiệp hội Quay phim Quốc tế đã xếp ông vào danh sách 10 nhà quay phim có ảnh hưởng nhất trong lịch sử điện ảnh.

The Rose Tattoo (1955)

Wong Howe sinh ra ở Quảng Đông, Trung Quốc, và đến Mỹ năm năm tuổi, cuối cùng định cư tại bang Washington. Ở tuổi thiếu niên, ông từng thi đấu quyền anh chuyên nghiệp trước khi đến Hollywood, làm công việc khuân vác thiết bị cho hãng phim Jesse Lasky Studios vào năm 1917 — nhưng sau đó được chuyển sang những công việc nhẹ hơn do vóc dáng nhỏ bé. Ông trở thành người ghi chép cảnh quay cho Cecil B. DeMille, dần thăng tiến trong khi vẫn nuôi dưỡng niềm đam mê nhiếp ảnh. Ông thực hiện bộ phim truyện đầu tiên với vai trò nhà quay phim vào năm 1923. Ông được ghi tên đơn giản là James Howe cho đến năm 1933, MGM thêm “Wong” vào tên ông trong danh đề.

Trong những thập kỷ tiếp theo, Wong Howe đã định hình lại ngôn ngữ hình ảnh của điện ảnh Mỹ thông qua thành thạo sử dụng ống kính góc rộng, kỹ thuật ánh sáng mờ và phát triển kỹ thuật quay phim bằng xe đẩy (crab dolly). Từng cộng tác với ông là một số đạo diễn quan trọng nhất trong lịch sử Hollywood, trong đó có Michael Curtiz, John Frankenheimer, Sidney Lumet và Martin Ritt, cùng với dàn sao trải dài từ Humphrey Bogart và James Cagney đến Paul Newman, Rock Hudson và Barbra Streisand.

Sự thăng tiến trong sự nghiệp của ông phải trả giá bằng những tổn thất cá nhân đáng kể. Wong Howe không thể có được quốc tịch Mỹ cho đến khi Đạo luật Loại trừ người Trung Quốc bị bãi bỏ vào năm 1943, mặc dù đã sống ở nước này gần bốn thập kỷ. Cuộc hôn nhân của ông với tiểu thuyết gia Sanora Babb — hai người kết hôn tại Paris năm 1937 — không được pháp luật công nhận ở California cho đến năm 1948, khi luật cấm hôn nhân khác chủng tộc của tiểu bang được bãi bỏ. Ngay cả khi đó, cuộc hôn nhân này cũng không thể được công khai, vì hôn nhân khác chủng tộc vi phạm các điều khoản đạo đức trong hợp đồng của ông với hãng phim. Trong Thế chiến II, Wong Howe đã đeo huy hiệu ghi “Tôi là người Trung Quốc” để làm rõ rằng ông không phải người Nhật Bản.

Wong Howe (phía sau) cùng Paul Newman trên trường quay Hud (1963)

“Khi tôi nghiên cứu cho luận án tiến sĩ của mình, tôi biết được rằng có một số nhà làm phim người Hoa, bao gồm cả diễn viên và những người làm việc hậu trường (Anna May Wong, Esther Eng, v.v.), đã rất xuất sắc ở Hollywood trước và sau Thế chiến II trong thế kỷ trước. Họ là những người tiên phong trong thời kỳ hỗn loạn, đấu tranh cho sự hiện diện trên màn ảnh và ngoài màn ảnh, và để thể hiện tài năng của mình,” Khâu Lễ Đào nói với Variety. “James Wong Howe là một trong số họ, có lẽ là người thành công nhất. Có lẽ cũng vì tôi đã làm việc với tư cách là nhà quay phim trong nhiều năm cũng như đạo diễn, nên tôi đặc biệt quan tâm đến hành trình của ông ấy và cách ông điều hướng Hollywood vào thời điểm đó với máy quay và tầm nhìn của mình. Đó là một câu chuyện cần được kể một cách chân thực.”

The Cinematographer do Trần Hiểu Mẫn (Hiu Man Chan) sáng tạo, giữ vai trò điều hành sản xuất và lãnh đạo tổ chức phi chính phủ Hợp tác phim Anh-Trung Quốc. Các tác phẩm nổi bật của Trần Hiểu Mẫn bao gồm phim sắp ra mắt My Indian Boyfriend: the Golden Mile và phim tiểu sử về Bertrand Russell. Dự án này đã được chọn tham gia hội chợ phim AFM năm 2020 nhưng gặp phải nhiều trở ngại trong quá trình phát triển do đại dịch, trong đó việc tuyển chọn diễn viên vẫn là thách thức lớn nhất.

“Phần khó khăn nhất của dự án này là chọn diễn viên; nam diễn viên chính rất quan trọng đối với bộ phim. Tôi đã tìm kiếm diễn viên trong vài năm qua, nhưng vẫn chưa tìm được người phù hợp để vào vai ‘Jimmie’”, Trần Hiểu Mẫn cho biết.

Wong Howe cùng Barbra Streisand trên phim trường Funny Lady (1975) — bộ phim cuối cùng ông đảm nhiệm vai trò quay phim

Đoàn làm phim dự kiến sẽ quay tại nhiều địa điểm khác nhau, theo chân hành trình của Wong Howe từ Trung Quốc đến Hollywood. Thông tin về dàn diễn viên và các đối tác đồng sản xuất quốc tế dự kiến sẽ được công bố trong những tháng tới.