Bộ phận phát trực tuyến và hãng phim của công ty sẽ được gọi là Warner Bros và bao gồm Warner Bros Television, Warner Bros Motion Picture Group, DC Studios, HBO, HBO Max và Warner Bros Gaming Studios, cũng như các thư viện phim và truyền hình của tập đoàn. Chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành hiện tại của WBD, David Zaslav, sẽ là chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành của Warner Bros.

Gunnar Wiedenfels (trái) hiện là giám đốc tài chính của WBD, sẽ là chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành của Discovery Global; và David Zaslav (phải), chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành hiện tại của WBD, David Zaslav, sẽ là chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành của Warner Bros

Bộ phận mạng lưới toàn cầu sẽ được gọi là Discovery Global và sẽ bao gồm CNN, TNT Sports tại Hoa Kỳ, Discovery, các kênh truyền hình phát sóng miễn phí của tập đoàn trên khắp châu Âu và dịch vụ phát trực tuyến Discovery+. Gunnar Wiedenfels, hiện là giám đốc tài chính của WBD, sẽ là chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành của bộ phận này.

Các giám đốc điều hành hàng đầu về mảng phát trực tuyến và hãng phim, hầu hết vẫn giữ nguyên chức danh hiện tại, sẽ bao gồm: Pam Abdy và Mike De Luca, đồng chủ tịch kiêm tổng giám đốc điều hành của Warner Bros Motion Picture Group; Casey Bloys, hiện là chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của HBO và Max Content, sẽ trở thành chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của HBO và HBO Max; Channing Dungey, hiện là chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của Warner Bros TV Group và các kênh truyền hình Hoa Kỳ, sẽ trở thành chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của Warner Bros TV Group; và J B Perrette, hiện là giám đốc điều hành kiêm chủ tịch mảng phát trực tuyến toàn cầu và trò chơi, sẽ trở thành giám đốc điều hành kiêm chủ tịch mảng phát trực tuyến và trò chơi.

James Gunn và Peter Safran sẽ vẫn giữ chức vụ đồng chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của DC Studios.

Bình luận về việc công bố cơ cấu công ty mới, Zaslav cho biết: “Chúng tôi sẽ tự hào tiếp nối di sản hơn một thế kỷ của Warner Bros thông qua cam kết mang đến những câu chuyện, nhân vật và nội dung giải trí định hình văn hóa cho khán giả trên toàn thế giới. Trong nhiều năm qua, chúng tôi đã đạt được những bước tiến quan trọng trong toàn bộ hoạt động kinh doanh, ra mắt và đầu tư vào một dịch vụ phát trực tuyến toàn cầu sinh lời, đồng thời tiếp thêm sức mạnh cho các hãng phim để đưa họ trở lại vị thế dẫn đầu ngành. Với danh mục sở hữu trí tuệ (IP) câu chuyện độc đáo cùng các đối tác sáng tạo tuyệt vời, và giờ đây là một đội ngũ điều hành gồm những nhà lãnh đạo sáng tạo và lãnh đạo doanh nghiệp dày dạn kinh nghiệm, táo bạo và tận tâm, chúng tôi đang ở vị thế vững chắc để khởi động và tiếp tục phát triển một công ty xứng đáng với quá khứ lẫy lừng của chúng tôi.”

Julian Schnabel sẽ nhận giải thưởng nhà làm phim Cartier Glory của Liên hoan phim Venice 2025

Trái: Cảnh trong phim In the Hand of Dante, phải: họa sĩ-đạo diễn Julian Schnabel

Họa sĩ kiêm đạo diễn người Mỹ Julian Schnabel (At Eternity’s Gate, The Diving Bell and the Butterfly, Basquiat) sẽ được vinh danh với Giải thưởng Cartier Glory dành cho Nhà làm phim tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82, theo thông báo từ Cartier và Liên hoan phim Venice. Giải thưởng thường niên này nhằm tôn vinh một nhân vật có những đóng góp đặc biệt độc đáo cho nền điện ảnh đương đại.

Schnabel sẽ được vinh danh tại lễ trao giải vào thứ tư, ngày 3 tháng 9, tại Sala Grande, trước thềm buổi trình chiếu không tranh giải bộ phim mới In the Hand of Dante của ông.

Bộ phim tâm lý tội phạm xoay quanh bản thảo viết tay Thần Khúc của Dante Alighieri, từ thư viện Vatican vào tay một trùm mafia ở New York, tay trùm này nhờ đến nhà văn kiêm chuyên gia về Dante, Nick Tosches, thẩm định tính xác thực của tác phẩm. Schnabel và Louise Kugelberg chuyển thể bộ phim từ tiểu thuyết của Tosches. Oscar Issac, vào vai Tosches và Dante, dẫn đầu dàn diễn viên bao gồm Gal Gadot, Gerard Butler, Al Pacino, John Malkovich, Martin Scorsese, Jason Momoa, Louis Cancelmi và Franco Nero. Do DreamCrew Entertainment, MeMo Films, TWIN Productions và Artofficial Productions sản xuất, In the Hand of Dante sẽ được WME Independent phát hành quốc tế.

“Lần đầu tôi đặt chân đến Venice là tháng 11 năm 1976,” Schnabel chia sẻ về việc nhận giải thưởng. “Lúc đó, tôi đến Padua để tham quan Nhà nguyện Scrovegni của Giotto và xem các bức tranh ở Venice. Tôi chưa bao giờ mơ mình sẽ trở thành một nhà làm phim, chứ đừng nói đến việc được vinh danh giải thưởng này, và được sánh vai cùng rất nhiều nhà làm phim mà tôi ngưỡng mộ, bởi vì thực ra tôi là một họa sĩ. Nhưng chắc tôi cũng là một nhà làm phim. Tôi đã trình chiếu phim của mình tại Liên hoan phim Venice gần 30 năm nay, và nhận được Giải thưởng Vinh quang cho Nhà làm phim khi ra mắt thế giới bộ phim mới của tôi, In the Hand of Dante, có ý nghĩa rất lớn đối với tôi, bởi vì việc theo dõi hành trình của Dante và Nick trong bộ phim này phản ánh chính cuộc đời tôi thế nào đó. Cảm ơn quý vị. Tôi vô cùng hạnh phúc về điều này.”

Oscar Issac vào vai Tosches và Dante. Ảnh: trong vai Dante trong phim

Giám đốc Liên hoan phim Alberto Barbera đã ca ngợi sự độc đáo và tầm nhìn nghệ thuật của Schnabel: “Mỗi bộ phim của Julian Schnabel là một thế giới riêng biệt. Không phim nào giống phim trước hay phim sau. Tuy nhiên, không phải ngẫu nhiên mà hầu hết đều là chân dung của các nghệ sĩ và là những miêu tả đầy nhiệt huyết về quá trình sáng tạo. Phong phú và giàu trí tưởng tượng, những tác phẩm điện ảnh của Schnabel là món quà dành cho điện ảnh, được thể hiện bằng một ngôn ngữ hoàn toàn độc đáo. Phim mới In the Hand of Dante là dự án tham vọng nhất của ông cho đến nay. Khi được yêu cầu miêu tả, Martin Scorsese đã nói phim của Schnabel “phong phú, tràn đầy và rung động với cuộc sống, nhịp đập. Lúc nào trong khung hình cũng có nhiều cái để xem, để trải nghiệm và để cảm nhận.”

Sinh ra tại thành phố New York năm 1951 và lớn lên tại Brownsville, Texas, Schnabel lần đầu được công nhận là họa sĩ tại New York vào cuối những năm 1970. Ông đã triển lãm tại Triển lãm Nghệ thuật Venice Biennale năm lần (1980, (1982, 1993, 1997 và 2003). Bộ phim đầu tay Basquiat của ông, kể về nghệ sĩ đường phố nổi tiếng người New York, đã được công chiếu tranh giải tại Venice năm 1996. Phim tiếp theo Before Night Falls (2000), với sự tham gia của Javier Bardem trong vai nhà thơ và tiểu thuyết gia người Cuba Reinaldo Arenas, đã thắng giải thưởng lớn của Ban giám khảo Venice. The Diving Bell and the Butterfly, câu chuyện về biên tập viên tạp chí Elle Jean-Dominique Bauby và cơn đột quỵ khiến ông gần như liệt hoàn toàn, đã thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes năm 2007 và Quả Cầu Vàng phim nước ngoài hay nhất. Phim truyện At Eternity’s Gate năm 2018 của ông, với Willem Dafoe trong vai Vincent van Gogh, đã thắng giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Venice cho Dafoe.

Liên hoan phim Venice năm 2025 diễn ra từ ngày 27 tháng 8 đến ngày 6 tháng 9.

Sử thi chiến tranh Trung Quốc Dongji Rescue chốt các thỏa thuận phát hành ở châu Âu, Anh-Ireland

Trinity CineAsia đã mua quyền phát hành tại nhiều vùng lãnh thổ châu Âu bộ phim sử thi chiến tranh Dongji Rescue của Trung Quốc trị giá 80 triệu đôla do đạo diễn từng đoạt giải thưởng Cannes Quản Hổ chỉ đạo.

Nhà phát hành có trụ sở tại Anh đã mua lại quyền từ The Seventh Art Pictures của Bắc Kinh và thỏa thuận bao gồm cả Anh và Ireland để phát hành vào ngày 22 tháng 8.

Trinity CineAsia không nêu rõ tất cả các vùng lãnh thổ châu Âu mà họ sẽ xử lý phát hành nhưng nói với Screen Daily rằng sau Anh và Ireland họ dự định phát hành tại các vùng lãnh thổ nói tiếng Đức và tiếng Pháp, cũng như vùng Scandinavia và Hà Lan từ ngày 29 tháng 8. Ở Trung Quốc phim sẽ ra rạp ngày 8 tháng 8. Buổi ra mắt tại Anh dự kiến diễn ra tại London vào ngày 15 tháng 8, kỷ niệm 80 năm Ngày Chiến thắng Nhật Bản.

Dongji Rescue lấy bối cảnh Thế chiến hai khi một tàu hàng Nhật Bản chở tù binh chiến tranh Anh bị tấn công nhầm ngoài khơi bờ biển Trung Quốc gần Thượng Hải. Câu chuyện kể về một nhóm người dân đảo Trung Quốc bắt đầu nhiệm vụ nguy hiểm giải cứu các tù binh chiến tranh bị mắc kẹt trên tàu chiến.

Bộ phim dựa trên vụ chìm tàu Lisbon Maru năm 1942, các tù binh chiến tranh được ngư dân Trung Quốc cứu sống sau khi tàu bị một tàu ngầm Mỹ phóng ngư lôi. Hơn 800 người đã được cứu sống trong số khoảng 1.800 người trên tàu. Sự kiện này đã được ghi lại trong phim tài liệu The Sinking of the Lisbon Maru, bộ phim Trung Quốc đã gửi dự tranh giải Oscar phim quốc tế nhưng sau đó bị coi là không đủ điều kiện.

Bộ phim do Quản Hổ, đã thắng Giải thưởng Un Certain Regard của Cannes năm 2024 với Black Dog, đồng đạo diễn với trợ lý đạo diễn lâu năm của ông là Phí Chấn Tường. Nhà sản xuất là Lương Tĩnh, đồng sáng lập hãng phim The Seventh Art Pictures với Quản Hổ.

Ngô Lỗi (phải) và William Franklyn-Miller trong một cảnh phim Dongji Rescue

Dàn diễn viên bao gồm các ngôi sao hàng đầu Trung Quốc Chu Nhất Long của Only the River Flows và Lost in the Stars; Ngô Lỗi của Shadow và Nirvana in Fire, và Nghê Ni của The Flowers of War, The Rise of Phoenixes. Dàn diễn viên cũng bao gồm diễn viên mới đến từ Anh Quốc William Franklyn-Miller, sắp có vai diễn trong phim bộ khoa học viễn tưởng Neuromancer của Apple TV/Skydance và Young Washington.

Trước đây có tựa Dongji Island, phim được Shanghai Tao Piao Piao Movie and TV Culture Co. và Beijing Enlight Pictures đồng sản xuất.

Phim cũng sẽ được chiếu trên màn ảnh rộng Imax tại Trung Quốc, tiếp nối thành công của Quản Hổ trên màn ảnh cực rộng với sử thi chiến tranh The Eight Hundred, thu về 433 triệu đôla (3,1 tỉ nhân dân tệ) tại phòng vé Trung Quốc.

Với kinh phí được cho là khoảng 80 triệu đôla, hơn 40% thời lượng phim được quay dưới nước bằng máy quay Imax. Các cảnh quay dưới nước sử dụng robot và yêu cầu diễn viên phải nín thở trong thời gian dài. Đội ngũ sản xuất đã xây dựng các bối cảnh quy mô lớn tại Đảo Đông Kỵ (Dong Ji), tái hiện chân thực kiến trúc làng chài thời Thế chiến hai. Con tàu cũng được tái hiện với kích thước thật.

Thỏa thuận phân phối này đánh dấu lần hợp tác thứ ba của Trinity CineAsia với The Seventh Art Pictures sau khi đảm nhiệm việc phát hành Black Dog và The Eight Hundred. Thỏa thuận cũng được xây dựng dựa trên danh sách phim phát hành tại châu Âu của nhà phân phối này ngày càng tăng, với bom tấn hoạt hình Trung Quốc Na Tra 2 đã được phát hành tại 37 quốc gia vào đầu năm nay.

“Sau thành công gần đây của chúng tôi trong việc phát hành phim tại châu Âu, chúng tôi nhận ra bây giờ không phải là lúc để dừng lại,” Cedric Behrel, giám đốc điều hành của Trinity CineAsia, cho biết. “Quan Hổ là một nhà làm phim xuất sắc, và thành tích của ông ấy đã tự nói lên điều đó. Dongji Rescue… là một câu chuyện nhân văn, gần gũi trong toàn cảnh lịch sử rộng lớn, giống như Dunkirk hay Atonement.”

Phim James Bond tiếp theo sẽ do Steven Knight viết kịch bản

Steven Knight là cái tên mới nhất gia nhập đội ngũ sáng tạo James Bond.

Knight sẽ viết kịch bản cho nhà làm phim Denis Villeneuve, sẽ đạo diễn bộ phim 007 tiếp theo cho Amazon MGM Studios, và các nhà sản xuất Amy Pascal và David Heyman.

Việc Knight được chọn đánh dấu sự kết thúc một kỷ nguyên của chuỗi phim Bond, ít nhất là về mặt biên kịch. Nam diễn viên Daniel Craig đã nói lời tạm biệt nhân vật với No Time to Die năm 2021, đây cũng là phim Bond cuối cùng những biên kịch kỳ cựu Neal Purvis và Robert Wade định hình, hai người họ đã làm việc cho chuỗi phim này từ The World Is Not Enough năm 1999.

Knight là một biên kịch được trọng vọng, đang thực hiện bộ phim Peaky Blinders và trước đây ông đã từng tham gia các tác phẩm như Dirty Pretty Things năm 2002, bộ phim mà ông được đề cử Oscar kịch bản nguyên tác, Eastern Promises và Spencer, cũng như tạo ra phim bộ See của Jason Momoa cho Apple.

Danh sách dài các tác phẩm truyền hình của ông bao gồm Taboo, Rogue Heroes, A Thousand Blows, This Town, The Veil và All the Light We Cannot See. Ở mảng điện ảnh, ông đã viết kịch bản cho các dự án phim, từ Locke có Tom Hardy đóng, đến một phần kịch bản cho bộ phim Star Wars sắp ra mắt có Daisy Ridley đóng, trước khi rời đi.

Phim Bond tiếp theo này sẽ là bộ phim đầu tiên không có sự tham gia của hai nhà quản lý lâu năm Barbara Broccoli và Michael G. Wilson, sau thỏa thuận hồi tháng 2 cho phép Amazon kiểm soát sáng tạo đối với chuỗi phim này.

Guillermo del Toro và Jodie Foster sẽ nhận Giải thưởng Cống hiến tại Liên hoan phim Toronto 2025

Bậc thầy kinh dị Guillermo del Toro và nữ diễn viên hai lần đoạt giải Oscar Jodie Foster sẽ nhận TIFF Tribute Awards tại Liên hoan phim Toronto sắp tới.

Đạo diễn từng đoạt giải Oscar del Toro sẽ nhận Giải Đạo diễn Ebert của TIFF, trong khi người đồng nghiệp từng đoạt giải Oscar Foster sẽ nhận Giải thưởng Chia sẻ Hành trình Đột phá của TIFF vào ngày 7 tháng 9 trong buổi gây quỹ thường niên của liên hoan phim.

Del Toro sẽ mang bộ phim mới nhất Frankenstein đến Toronto để công chiếu Bắc Mỹ sau khi ra mắt tại Venice và trước khi phát hành toàn cầu trên Netflix vào tháng 11. Foster sẽ trở lại Toronto với vai diễn ngôi sao trong Private Life của Rebecca Zlotowski, bộ phim tâm lý bí ẩn của Pháp đã được công chiếu lần đầu tại Cannes.

Ban tổ chức liên hoan phim cũng thông báo biên kịch, đạo diễn và nhà sản xuất người Nhật Bản Hikari sẽ nhận Giải thưởng Tài năng Mới nổi của TIFF, trong khi nam diễn viên gạo cội người Hàn Quốc Lee Byung Hun sẽ nhận TIFF Special Tribute Awards .

Hikari sẽ mang Rental Family, với Brendan Fraser trong vai một diễn viên người Mỹ tại Nhật Bản, đến Toronto để công chiếu lần đầu toàn thế giới. Fraser cũng sẽ giữ chức Chủ tịch danh dự của TIFF cho Tribute Awards năm 2025. Toronto đã đặt lịch công chiếu Bắc Mỹ bộ phim No Other Choice của đạo diễn Park Chan Wook, với sự tham gia của Lee Byung Hun.

Số tiền thu được từ Tribute Awards sẽ được dùng cho các chương trình phát triển tài năng quanh năm của liên hoan phim, khuyến khích sự đa dạng, công bằng và dung hợp trong làm phim. Buổi dạ tiệc gây quỹ cho các hoạt động từ thiện của liên hoan phim cũng là dấu hiệu báo trước sự công nhận của Oscar và được tổ chức hàng năm tại Khách sạn Fairmont Royal York.

Những phim được vinh danh TIFF Tribute Awards thường có trong danh sách chính thức của Toronto, sẽ được công bố trong những tuần tới.

Liên hoan phim Toronto lần thứ 50 diễn ra từ ngày 4 đến ngày 14 tháng 9.

Phim ăn khách Hàn Quốc My Daughter Is a Zombie bán khắp châu Á và Bắc Mỹ

Từ trái qua: Jo Jung Suk, Lee Jung Eun và Choi Yu Ri trong phim My Daughter Is a Zombie

Phim hài-tâm lý Hàn Quốc My Daughter Is a Zombie đã được các nhà phát hành trên khắp châu Á và Bắc Mỹ mua quyền sau khi đạt lượng khán giả ngày đầu công chiếu cao nhất năm nay ở phòng vé Hàn Quốc.

Contents Panda, trụ sở Seoul, đã ký hợp đồng phát hành tại Nhật Bản (Klockworx), Hồng Kông (Edko Films), Singapore và Malaysia (Clover Films), Philippines (Pioneer Films), Việt Nam (Mockingbird Pictures, ra rạp ngày 8 tháng 8 với tựa Zombie cưng của ba), Indonesia (PR Primacinema) và Đài Loan (Movie Cloud). Hãng cũng đã ký hợp đồng với K-Movie Entertainment cho Bắc Mỹ, Úc và New Zealand.

Lấy bối cảnh sau một đợt bùng phát dịch zombie, câu chuyện kể một người cha đưa con gái bị nhiễm bệnh đến ngôi làng ven biển yên tĩnh. Tại đây, anh vận dụng kinh nghiệm huấn luyện động vật hoang dã của mình để làm điều không tưởng — thuần hóa một xác sống.

Người cha do Jo Jung Suk (Exit) thủ vai, dàn diễn viên tái hợp với hai ngôi sao Lee Jung Eun và Jo Yeo Jung từ bộ phim đoạt giải Oscar Parasite. Các diễn viên khác bao gồm Yoon Kyung Ho và Choi Yu Ri, cả hai đều đóng trong Alienoid.

Phim đã ra mắt ở Hàn Quốc ngày 30 tháng 7, thu hút 430.095 lượt xem, lập kỷ lục ngày ra mắt cao nhất năm 2025 và vượt qua Mission: Impossible – The Final Reckoning, đã thu hút 423.892 lượt xem trong ngày đầu tiên tại quốc gia này.

Tuy nhiên, doanh thu phòng vé ngày đầu tiên là 2,4 triệu đôla không thể sánh bằng doanh thu 3 triệu đôla của Mission: Impossible. Có thể là do My Daughter Is a Zombie được phát hành vào Ngày Văn hóa, tức là thứ tư cuối cùng của tháng tại Hàn Quốc, giá vé xem phim giảm một nửa. Mission: Impossible còn được hưởng lợi từ giá vé cao hơn từ các suất chiếu cao cấp Imax, 4DX và ScreenX.

Tuy nhiên, My Daughter Is a Zombie đã vượt qua Extreme Job năm 2019 trở thành phim hài Hàn Quốc có doanh thu mở màn cao nhất từ trước đến nay. Extreme Job đã ghi nhận 368.000 lượt xem vào ngày công chiếu đầu tiên, 23 tháng 1 năm 2019.

My Daughter Is a Zombie dựa trên truyện tranh cùng tên của Lee Yun Chang và là tác phẩm điện ảnh thứ hai của đạo diễn Pil Gam Sung sau Hostage: Missing Celebrity năm 2021. Phim được Studio N, đơn vị đồng sản xuất một số phim bộ ăn khách như Sweet Home và các phim như Unlocked, sản xuất.