Nhiều hiệp hội nhà nghề của Hollywood đã vạch ra những tiêu chuẩn riêng. Một vài chương trình dũng cảm đã được làm rồi. Nhưng làm sao một quá trình sản xuất tầm cỡ tuân thủ đúng giãn cách xã hội và (ít nhất trên máy quay) có đeo khẩu trang có thể tiếp tục được hoàn toàn vẫn là một dấu hỏi.

Luca, dự án hoạt hình kế tiếp của Pixar

Đến cả một trong những cái tên lớn nhất ngành này còn không chắc chắn.

“Khả năng một vài dự án, cụ thể là những phim điện ảnh công nghệ cao, sử dụng CGI hay các diễn viên lẻ trong Volumes (sân khấu dựng bằng đèn nền LED) khác với trường quay thật, có thể thân thiện với COVID-19, mà bạn thật sự có thể tuân thủ đúng các tiêu chuẩn đó,” người sống sót virus corona nổi tiếng nhất Hollywood, diễn viên-nhà sản xuất Tom Hanks cho biết trong một phỏng vấn gần đây. “Nhưng nếu bộ phim trung bình của bạn là về những người thú vị trong một chiếc ô tô, có thể hôn nhau hay nói chuyện hay tương tác về những góc nhìn chung trong cuộc sống thường ngày, không ai biết bao giờ phim đó có thể bắt đầu quay được.”

Tương lai gần không thấy có gì chắc chắn, bởi các ca nhiễm corona tiếp tục lan tràn ở California.

Trung tâm sản xuất hàng đầu thế giới, Los Angeles, đã chứng kiến khoảng 20% hoạt động sản xuất bình thường trong tháng vừa qua, theo văn phòng cấp phép FilmLA. Và phần lớn là cho quảng cáo nhỏ, video ca nhạc và chụp ảnh.

Zendaya (phải) và John David Washington trong cảnh quay thời đóng cửa cho bộ phim Malcolm & Marie

Tương tự, San Francisco chỉ có 24 phim quay với 35 ngày quay từ 1 tháng 4 tới tuần trước, theo SF Film Commission. Có tới 140 phim và 231 ngày quay trong cùng kỳ năm ngoái.

“Chúng tôi chỉ có những quảng cáo truyền hình, trực tuyến nhỏ, chụp ảnh và phim tài liệu, với nhiều phim bộ truyền hình từ năm ngoái, và nhìn chung mỗi thể loại lại nhiều hơn, tất cả, năm ngoái,” Giám đốc Điều hành SF Film Susannah Robbins nói với The Chronicle. “Chúng tôi mong có thể nới rộng các quy định để thực hiện sản xuất lớn hơn khi tình hình sức khỏe được kiểm soát tốt hơn, vì chúng ta có ít phim điện ảnh và chương trình truyền hình muốn quay mùa thu/đầu đông này.”

Tuy nhiên, một số xu hướng và ví dụ nhất định đã nổi lên trong bốn tháng qua, có thể chỉ ra cách chúng ta sẽ xem và cách các chương trình được làm trong tương lai không xa, như sau đây:

Rất nhiều hoạt hình

Soul của Pixar (được hoàn thành trong thời gian đóng cửa) ra rạp tháng 11/2020

“Tình hình chưa dễ dàng gì, nhưng xu hướng này liên quan tới việc sản xuất phim người đóng khi bạn không thể ra ngoài trường quay và tập hợp mọi người,” Jonas Rivera, phó chủ tịch cao cấp mảng sản xuất tại Pixar Animation Studios ở Emeryville. “Chúng tôi làm việc trong loại hình truyền thông hình ảnh mà chúng tôi có thể tìm cách trú ẩn và tiếp tục công việc, và chúng tôi đã làm vậy. Khi phải ở yên trong nhà, một mớ hỗn độn tháo lắp máy móc dây nhợ và cho mọi người dựng cảnh ở nhà. Nhưng trong một tuần, có thể là hai, chúng tôi đã vươn mình trở lại.”

Rivera thêm rằng hãng phim thuộc Disney từng cho ra lò Toy Story, Inside Out và sắp tới là Soul (được hoàn thành trong thời gian cách ly xã hội) đã nhận được yêu cầu cho nhiều sản phẩm hơn từ những mảng khác của công ty mẹ, như dịch vụ trực tuyến Disney Plus. Điều này phản ảnh sự mở rộng nói chung trong ngành. Trong khi hiệp hội nhà nghề khác của Hollywood đang chịu đựng cảnh mất việc gần như hoàn toàn từ tháng 4, Hiệp hội Hoạt hình đã chứng kiến sự gia tăng khoảng 150 thành viên có thù lao (đang có việc).

Trí tưởng tượng được vi tính hóa

Do sự tương tác giới hạn giữa các diễn viên và đoàn làm phim trong các giai đoạn bình thường mới, đự đoán những biểu diễn thật ít hơn và diễn viên quần chúng, sinh vật và môi trường do máy tính tạo ra xuất hiện trên màn ảnh nhiều hơn.

Andy Serkis, mặc bộ đồ công nghệ bắt chuyển động, bỏ ra hàng tháng trời trong phim trường ghi hình chuyển động để giúp tạo ra nhân vật bí ẩn Gollum trong The Lord of Rings: The Two Towers

Hoàn cảnh này cũng sẽ làm tăng cường việc sử dụng các hệ thống Volume như Industrial Light và StageCraft của Magic, được thể hiện trong bộ phim thành công của Disney Plus The Mandalorian. Người ta chiếu những đoạn phim quay khắp thế giới của đoàn làm phim có một-tới-ba người trong những bức tường bán nguyệt LED đằng sau những sân khấu ghi hình thật, giảm số người cần thiết phải di chuyển hay tập hợp cho một chương trình.

Trong khi đó, một số xuất phẩm nặng kỹ xảo VFX vẫn chưa khả thi ở California đã tiếp tục ở Anh (Jurassic World: Dominion) và New Zealand, đất nước gần như đã sạch bóng COVID, (các phần tiếp theo của Avatar).

Những tòa nhà bỏ trống

Songbird là phim điện ảnh mới đầu tiên bắt đầu quay ở Nam California tháng này. Paul Audley, chủ tịch FilmLA, cho biết bộ phim “ly kỳ đại dịch” do Michael Bay sản xuất đăng ký cấp phép trong những vùng công nghiệp có thể dễ dàng cô lập.

“Họ hỏi, ‘Ở đâu chúng tôi có thể tìm được những không gian rộng, mở?’” Audley nói về những yêu cầu sản xuất tầm này. “’Ở đâu chúng tôi có thể tìm được những không gian cách biệt với công chúng?’ Họ đang tìm những địa điểm thay thế cho các địa điểm vẫn thường dùng, có thể là một ngôi nhà trong vùng hay một tòa nhà văn phòng.”

Zendaya vai Rue trong Euphoria của HBO

Phim tình cảm và địa điểm đơn lẻ

Trong khi Reuters mới đây đưa tin bảo hiểm do ảnh hưởng COVID có thể nằm ngoài khả năng mà những xuất phẩm kinh phí nhỏ có thể mua được, vốn đã được thực hiện dưới các điều kiện cách ly chặt chẽ.

Những người xứ Oakand như Zendaya và John David Washington, với bộ phim xuyên thời gian tầm cỡ Tenet cứ tiếp tục lùi ngày phát hành, quay bộ phim về tình yêu Malcolm & Marie trong một căn nhà dựng ở Carmel hồi tháng 6 đầu tháng 7. Do Sam Levinson thực hiện, người đứng sau loạt phim Euphoria của HBO, việc sản xuất tuân theo hàng tá các quy chế phải được hiệp hội đồng ý, bao gồm giai đoạn cách ly cho tất cả các bộ phận, tối đa 12 người trên trường quay một lúc, và diễn viên phải tự lo phục trang của mình.

Tuy nhiên, dù quy mô nào, các xuất phẩm người đóng sẽ khó mà thực hiện hơn trong thời đại COVID.

“Sẽ cần nhiều không gian hơn để quay phim bởi họ sẽ phải giữ cách ly,” Audley cho biết, lưu ý rằng vị6c sản xuất có thể cần nhiều thời gian hơn để hoàn thiện “bởi bạn không thể gối các giai đoạn khác nhau của quá trình sản xuất vào cùng một thời điểm với số lượng người lớn. Và có thể sẽ tốn kém hơn.”

Một cảnh trong The Mandalorian

Tất cả những điều này ảnh hưởng ra sao tới chất lượng nghệ thuật của bộ phim được làm trong thời đại dịch thì còn phải chờ xem. Bộ phận hoạt hình có thể có câu trả lời.

“Phần lớn các xuất phẩm mà các họa sĩ và biên kịch làm là đơn độc và có thể thực hiện tại nhà,” đại diện Hiệp hội Hoạt hình Steve Kaplan cho biết. “Tuy nhiên, chúng tôi không muốn đánh giá thấp sức mạnh của môi trường làm việc hợp tác.”

Rivera của Pixar đồng quan ngại với Kaplan.

“Chúng ta có thể nối mạng, miễn là mọi người có đường truyền tử tế, chúng ta có thể có được phương tiện truyền thông mà ta muốn,” Rivera nói với The Chronicle. “Phần khó là tái tạo sáng tạo tiếp nối chúng tôi có được ở Pixar khi bạn có mặt trong cùng một căn phòng, khi bạn có 40 họa sĩ hoạt hình cùng phân tích một cảnh. Khi bạn cố gắng kiểm soát tất cả qua Zoom, nhưng kể cả qua điện thoại bạn trùng lặp lên nhau và không có sắc thái trong trò chuyện. Bạn không thể nhìn thấy ai đó diễn hề trên ghế trước mặt bạn hay những điều tương tự.”

Jonas Rivera, chủ tịch cấp cao Pixar Animation Studio, cho biết làm từ nhà sẽ mất đi năng lượng hợp tác có được “khi bạn có 40 họa sĩ hoạt hình trong phòng cùng phân tích một cảnh”

Tuy nhiên, Rivera tự tin rằng những tầm nhìn mới sẽ hiện ra trong những xuất phẩm hoạt hình thời đại dịch này. Cả phim người thật đóng cũng vậy.

“Liệu nó có người lớn hơn và thật hơn về hình ảnh, tôi nói có với mọi thứ,” Rivera kết luận. “Hoạt hình là loại hình nghệ thuật vĩ đại nhất trên đời, và nếu điều này phần nào khuếch đại những phong cách khác nhau hay khẩu vị, tôi nghĩ không có gì ngoài sự tuyệt vời cho loại hình này.”