Tom Hardy: Cuộc sống trong lốt Max Điên mới

16/05/2015

Gương mặt của Tom Hardy – to lớn, môi cong, mắt híp buồn ngủ theo dáng Paul Newman – được dán đầy hành lang chờ thang máy ở Caesars Palace. Nhưng ở quán Starbucks trên tầng sòng bài, giữa những tiếng chuông ru ngủ và đèn nhấp nháy, hàng trăm người lướt qua khi nam diễn viên gọi cà phê mà không hề ngoảnh lại hai lần – thậm chí một lần cũng không.

[Bình luận phim] Mad Max: Fury Road: Hành động cháy nổ mãn nhãn

Đằng sau sự điên rồ của George Miller với Mad Max: Fury Road

Một Max Điên mới va chạm mạnh với thần thoại quen thuộc trong Fury Road

15 điều (có thể) bạn chưa biết về Tom Hardy

Hollywood chú ý, Mad Max: Fury Road là cách làm một phần tiếp theo sau nhiều thập kỷ

Mad Max: Fury Road - Những gì đã biết đến nay

Các tin khác về phim Mad Max: Fury Road

“Tom?” nhân viên pha chế gọi, không hề ngẩng lên. “Cảm ơn cô,” Hardy trả lời, vô danh sau cái đầu trọc và chòm râu chớm dài theo phong cách ZZ Top.

Tom Hardy, trái, với Charlize Theron vai Furiosa, một người bội giáo có nhiệm vụ riêng,
trong bộ phim (như ba phần trước) lấy bối cảnh Úc hậu đại họa khói bụi và bạo lực

Cho dù Hardy có bị phát hiện, những cái đầu cũng chưa chắc đã quay về phía anh. Hardy, 37 tuổi, là tên tuổi lớn ở Anh Quốc quê nhà, và các vai diễn được khen ngợi của anh trong hai phim năm ngoái, The Drop – với James Gandolfini trong vai cuối đời – và Locke, đem lại nhiều danh tiếng bên kia bờ biển hơn cho Hardy. Nhưng anh vẫn chưa phải là một cái tên được biết đến rộng rãi ở Mỹ – nói tên anh ở góc phố và nhiều người sẽ hỏi, “Nhà văn thời Victoria ư?” – cũng không phải chỉ vì vai diễn phim bom tấn lớn nhất của anh tới giờ, tên phản diện Bane trong The Dark Knight Rises, đeo một chiếc mặt nạ hình cua che kín khuôn mặt ăn hình của anh.

Tuy nhiên, giờ Hardy đứng vững trên lập trường “tất cả sẽ thay đổi” của mình: Anh vào vai chính trong bom tấn tiềm năng mùa hè Mad Max: Fury Road ra rạp ngày 15 tháng 5 (phát hành cùng ngày ở Việt Nam với tựa Max Điên: Con đường tử thần). (Thực tế, anh tiếp tục phải đeo mặt nạ – chiếc này nhìn giống một cái bay làm vườn hơn – nhưng chỉ trong tầm một phần ba đầu phim thôi.)

Do George Miller viết kịch bản và đạo diễn, cũng là người Úc đã mang ba phần Mad Max trước tới màn ảnh (phần đầu cách đây 36 năm) và biến tên tuổi Mel Gibson thành sao, Fury Road không phải là phim làm lại mà thay vào đó là một chương mới cho loạt phim này. Cũng như việc có nhiều nam diễn viên vào vai James Bond, ta có một Max mới ương ngạnh đối đầu những người xấu quái dị trong vùng hoang mạc hậu đại họa, thiếu nước thiếu xăng và cực khói bụi của nước Úc.

Nhân vật Max Điên

Max của Hardy, u ám và hoang dã, bị bắt giữ làm nô lệ cho một bộ tộc sa mạc hiếu chiến, lại do Hugh Keays-Byrne, vai phản diện từ phim đầu, làm thủ lĩnh, trước khi gặp Furiosa, một người bội giáo đang làm nhiệm vụ riêng do Charlize Theron thủ vai.

Miller, bác sĩ chuyển sang làm đạo diễn với những tác phẩm điện ảnh màu sắc đầy thú vị gồm The Witches of Eastwick, Babe: Pig in the City do ông vừa đạo diễn vừa biên kịch cũng như loạt phim hoạt hình Happy Feet, đã lên kế hoạch cho phần bốn của Max từ 2001, với Gibson quay lại vai chính. Nhưng nhiều cản trở khác nhau – 11 tháng 9, đôla Mỹ mất giá – đã đẩy lùi dự án tới giờ.

“Thời gian trôi – Mel có vài rối ren trong cuộc sống riêng,” Miller nói qua điện thoại từ nhà ông ở Sydney. “Và rồi đã đến lúc dành cho người khác.”

Dù có nhiều nam diễn viên Úc danh tiếng đến thử vai, người khác đó được số phận chọn là một người Anh tên Tom.

Tom Hardy trong một cảnh phim Mad Max: Fury Road

Hardy nói anh khá sợ khi phải nhận một vai có sức ảnh hưởng lớn như vậy cho đến khi anh thấy tầm cỡ của dự án, mà anh so sánh với “một rạp xiếc điên rồ trong Technicolor,” mà nhờ đó, anh nói, “xóa bỏ nỗi lo lắng về bản thân.”

“Tôi thanh thản hơn rất nhiều khi nhận ra mức độ tầm cỡ của bộ phim,” Hardy nói. “50 dặm trải thẳng tới chân trời, qua biển, 360 độ cát và bầu trời, rồi có một buổi tiệc bạo-khổ dâm ở đó, hiểu ý tôi không? Với những chiếc xe phân khối dạng Hells Angels ngay giữa, với những màn đu dù và cháy nổ. Mọi thứ rất kỳ lạ. Rất tuyệt vời.”

Hardy gặp The New York Times để trò chuyện tại Las Vegas. Anh vừa từ Anh bay tới đây tối hôm trước để quảng bá bộ phim tại CinemaCon, một triển lãm thường niên của Hiệp hội các chủ rạp phim Mỹ, viết tắt là, thật kỳ diệu, NATO. Bộ râu rậm rạp và quả đầu trọc của anh đã có một bài viết riêng cho mình trên tờ The Daily Mail, được sử dụng cho vai diễn trong The Revenant, đang quay tại Calgary, Alberta, với Leonardo DiCaprio và đạo diễn đoạt Oscar Alejandro G. Iñárritu.

Cùng Leonardo DiCaprio trong phim The Revenant đang quay

“Tôi không thú vị đâu đấy,” Hardy tuyên bố, khi phóng viên của The New York Times vào trong căn phòng tầng trên của anh tại Caesars Palace. “Tôi thường nói cộc lốc và hay được chỉ định chơi trong góc tường. Và tôi có thể sẽ nói chuyện bằng tay chân, nếu quý vị thấy ổn. Vậy được không?”

Sự giới thiệu này có tác dụng, có khả năng làm khán giả thôi ngờ vực nhưng khá dè dặt; bạn có thể hiểu anh, song anh làm gì tiếp theo? Đây là một hành động đặc trưng của Tom Hardy, giúp anh giành được vai Max (nhân vật mà anh đã thử vai). Miller đang tìm một người có “tính cách hoang dại" của Gibson đồng thời có chiều hướng dễ gần – “Bạn muốn trở thành bạn tốt nhất của anh ta,” Miller nói – và bí ẩn.

“Một mặt, có sức hấp dẫn lạ thường; mặt khác, bạn biết có gì đó khó lường trước đồng thời cũng nguy hiểm,” Miller nói. “Đây là những yếu tố cần thiết của một ngôi sao điện ảnh.”

Là con trai của một nhà văn và một nghệ sĩ, Hardy lớn lên trong sự sung túc ở East Sheen, vùng ngoại ô London, rồi trở thành một thiếu niên nổi loạn và gây rắc rối, uống rượu, chơi ma túy và hết lần này đến lần khác vi phạm pháp luật. Lần đầu tiên chạm đến danh tiếng là vào năm 1998, khi anh giành chiến thắng trong cuộc tìm kiếm người mẫu trên chương trình truyền hình buổi sáng của nước Anh The Big Breakfast. Anh học diễn xuất, giành được vai diễn trong Black Hawk Down và Star Trek: Nemesis, trước khi xuống đáy vì ma túy và rượu và dứt hẳn vào năm 2002.

Tom Hardy trong phim Wuthering Heights

Hết hẳn nghiện ngập, anh tập trung vào nghiệp diễn, và tích lũy nhiều vai hơn. Khoảng cuối thập niên 2000, anh liên tục đóng chính trong Stuart: A Life Backwards, cùng Benedict Cumberbatch, và sau đó đóng trong Bronson, nói về một tù nhân khét tiếng nhất nước Anh, một nhân vật đánh bóng tên tuổi cho Hardy vì có thể vào vai một kẻ dữ tợn có tiếng, nhưng đáng thông cảm. (Trong bài bình luận của mình, A. O. Scott của The New York Times miêu tả Hardy là một “gã trọc, hay cằn nhằn và hấp dẫn kỳ lạ.”)

Diện mạo trai hư có đôi môi gợi tình cũng chẳng hại gì: vai Heathcliff cáu kỉnh trong Wuthering Heights của ITV năm 2009 (trái ngược với cô vợ tương lai, Charlotte Riley, trong vai Cathy) khiến một nhà phê bình viết “Anh thật hấp dẫn.”

Bản thân Hardy gây ấn tượng là một người uống rượu nhiều, ít nói, cảnh giác cao độ: anh nắm bắt mọi thứ trong khi tâm trí anh xáo động. Trong một cuộc phỏng vấn, anh liếc nhìn sang bên để đọc câu hỏi mà tác giả đã viết vội trên vài trang giấy, cách anh hơn 1 mét 8 và bí mật ghi chú tên của những cuộc phỏng vấn được ghi âm trước đó hiện trên điện thoại của tác giả. Một số người tranh cãi vòng vo: Hardy nói bằng dạng lặp; những suy nghĩ của anh được diễn tả quanh co qua các liên kết có tổ chức, với nhiều góc rẽ dọc câu. Một câu hỏi về việc anh dễ dàng đi vào những góc tối của nhân vật dẫn tới câu trả lời dài một phút với liên hệ tới Sesame Street, Ếch Kermit, Swedish Chef, xu hướng "lao vào những thứ hơi kỳ cục" và tránh phán xét người khác của anh, và cảm giác rằng cơ bản anh là "một người tạo nên phản ứng".

Trong vai Bane, phải, phim The Dark Knight Rise

“Trong công việc, tôi nghĩ là mình sẽ sai lầm khi không nỗ lực thêm chút nữa để thấy những gì ẩn giấu,” anh nói khi rít một điếu thuốc điện tử. “Khi xây dựng một nhân vật, tôi phần nào đưa nhiều thứ vào, vai trò quảng cáo, bạn biết đấy, loại mà bạn đã từng thấy trước đó, khán giả cũng thế, “Ồ, tôi ngờ ngợ nhận ra người đó, nhưng không biết là ai.’”

Cách thức phát triển các nhân vật theo kiểu thuật giả kim, bằng cách sử dụng những yếu tố quen thuộc trong khi đào sâu nơi tối nhất trong tâm hồn, giúp giải thích tại sao một vài vai diễn của Hardy rất đáng sợ: Anh nhân tính hóa nhân vật của mình triệt để đến nỗi khi tính chất ghê tởm của nhân vật lộ ra, như thể mặt đất này biến mất. Christopher Nolan, ấn tượng bởi vai người điều khiển giấc mơ ranh mãnh trong Inception đến độ ông giao cho anh vai diễn trong The Dark Knight Rises, miêu tả quá trình này của Hardy là phi thường.

“Anh kết hợp cảm xúc mãnh liệt bên trong của Brando với biểu cảm bên ngoài của Charles Laughton – là công cụ thích hợp tạo nên một nhân vật phản diện hiện đại không thể phai nhòa,” Nolan viết trong một email.

Cùng Gary Oldman trong phim Child 44

Gary Oldman, một trong những diễn viên thần tượng của Hardy – hai diễn viên này đã cộng tác trong bốn phim, kể cả Child 44, khởi chiếu vào tháng 4 – miêu tả Hardy có sự hòa hợp giữa tính dễ bị tổn thương và sự nguy hiểm,” ông cho biết thêm trong một email: “Anh có tất cả những điều tuyệt vời. Ngoài ra, anh cũng rất ăn ảnh. Thành công rực rỡ!”

Dù vậy, Hardy thừa nhận rằng nhận vai Max không phải là không có rủi ro, nhưng anh kiên quyết gạt bỏ bất kỳ lo lắng nào về “vấn đề diện mạo.”

“Tôi may mắn khi làm diễn viên,” anh nói. “Không có chuyện sống chết ở đây, chỉ là sự bẽ mặt. Dĩ nhiên, đó là chuyện tồi tệ nhất có thể xảy ra.” Anh cho biết thêm: “Như ngày đầu đến trường, phải vậy không? Nếu bạn bị đánh nhừ tử ở sân chơi, bạn vẫn phải đến trường.”

Dịch: © Phương Hà - Minh Phát @Quaivatdienanh.com
Nguồn: The New York Times