Zootopia 2 của Disney đang hướng tới con số 1,7 tỉ đôla

Hollywood suýt nữa đã đạt được mục tiêu năm 2025. Tổng doanh thu phòng vé nội địa là 8,65 tỉ đôla, chỉ cần có thêm một phim đạt doanh thu 350 triệu đôla nữa là đạt được con số kỳ vọng 9 tỉ đôla rồi. Than ôi, mặc dù bây giờ khán giả trẻ quả là có đến rạp xem phim, nhưng những vấn đề đang làm khó ngành công nghiệp điện ảnh vẫn còn nguyên.

Chúng ta đều biết rõ: có quá ít phim ra mắt (tháng 7 cao điểm của mùa hè, chỉ có sáu phim mới được phát hành rộng rãi, gồm cả Eddington của A24, một bộ phim thực sự không có tính thương mại); quá ít hãng phim lớn cung cấp lịch chiếu quanh năm (Disney, Universal và Warner Bros. chủ yếu tập trung vào mùa hè, nhưng sau One Battle After Another ra rạp vào cuối tháng 9 thì Warner Bros. đã dừng cung ứng); và quá nhiều phim bom tấn tiềm năng dựa vào những tài sản trí tuệ kém cỏi (Tron: Ares, Xì-trum). Trong khi đó, xu hướng khán giả chuyển sang xem kiểu phim cược-tất-tay vẫn tiếp tục diễn ra mạnh mẽ.

Nhân vật của Na Tra 2 chiếu sáng các tòa tháp ở Thành Đô, Trung Quốc

Nhưng cũng có một số tin tốt: doanh thu phòng vé quốc tế năm 2025 tăng 16% so với năm trước, đạt khoảng 24,6 tỉ đôla. Đúng vậy, một phần là nhờ phần tiếp theo của bom tấn hoạt hình Na Tra 2, thu về 2,2 tỉ đôla toàn thế giới, thực ra hầu như là chỉ ở Trung Quốc — lần thứ hai một bộ phim không phải của Hollywood đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé năm kể từ 2020 bị ảnh hưởng Covid nặng nề, khi mà Demon Slayer: Mugen Train của Nhật Bản là phim duy nhất đạt doanh thu hơn 500 triệu đôla. Cũng có không ít phim bom tấn nội địa thành công vang dội, bao gồm Jurassic World Rebirth (339 triệu đôla), Avatar: Fire and Ash (311 triệu đôla và vẫn đang tăng), và F1 (189 triệu đôla), cũng như những phim có quy mô nhỏ hơn nhưng chất lượng, như Materialists (36 triệu đôla) và Final Destination: Bloodlines (138 triệu đôla), đều làm tốt ở thị trường nội địa và thậm chí còn mạnh mẽ hơn ở các thị trường bên ngoài.

Khi bước vào năm đầu tiên kể từ năm 2023 có được đội hình phim gần bằng trước đại dịch — phim được phát hành rộng rãi thuộc mọi thể loại và quy mô từ hầu hết, nếu không phải tất cả, các nhà phân phối có tầm ảnh hưởng thương mại — dưới đây là phân tích những cái đúng cái sai trong năm 2025, và lý do tại sao. Hãy bắt đầu với…

Michael đâu rồi?

Chênh lệch giữa mục tiêu 9 tỉ đôla của phòng vé Bắc Mỹ và tổng doanh thu thực tế phần lớn là do không thu được từ Saw XI (bị hoãn vô thời hạn); phim tiểu sử Michael Jackson trị giá 150 triệu đôla của Antoine Fuqua, Michael; và Mortal Kombat II. (Hai phim sau dời đến năm nay.) Ba phim đó, giả sử doanh thu khá tốt trong tháng 10 — ví dụ, khoảng 40 triệu đôla mỗi phim cho Saw và Mortal Kombat, và 115 triệu đôla (tương đương với vài tuần đầu của Elvis) cho Michael — sẽ tạo nên sự khác biệt giữa một tháng 10 giả định có thể thu về hơn 600 triệu đôla, với con số thực tế là 430 triệu đôla. Doanh thu nội địa cuối cùng có thể đạt được của ba phim này — khoảng 300 triệu đôla, giả sử không phim nào thành công khủng — sẽ đưa năm 2025 trội hơn bất kỳ năm nào trong thời kỳ Covid.

Khán giả trẻ tuổi cũng đổ xô đến rạp xem phim

Trong khi Hollywood tin rằng khán giả muốn xem phần tiếp theo của Tron, bản làm lại Running Man, và một bộ phim về Bruce Springsteen mà không có những bài hát nổi tiếng của ông, năm ngoái đã cho thấy điều khán giả thực sự muốn là những bộ phim hay đến xuất sắc — hoặc ít nhất là những bộ phim đáp ứng được kỳ vọng về mặt thương hiệu và sở hữu trí tuệ mà họ thực sự quan tâm.

Trẻ em phát cuồng tại các buổi chiếu phim Minecraft

Minecraft của Warner Bros., chuyển thể từ một trò chơi điện tử tuổi đời chỉ mới hơn một thập kỷ, đã thu về 424 triệu đôla — trở thành phim có doanh thu nội địa cao nhất năm, và có thể là phim điện ảnh người thật đóng mới ra rạp có doanh thu cao ngất trời đầu tiên của Hollywood kể từ The Hunger Games năm 2012. (Giả sử phần tiếp theo đã được công bố sẽ ra mắt và đạt thành công tương tự.)

Trẻ em và thanh thiếu niên cũng đổ xô đến rạp xem những bộ phim hoài niệm thập niên 2010 như Avatar: Fire and Ash, How to Train Your Dragon, Zootopia 2, và thậm chí cả Now You See Me: Now You Don’t, tất cả đều thành công tốt đẹp. Ngay cả những phim hướng đến khán giả trưởng thành như Sinners, The Housemaid và Marty Supreme cũng thu hút được một số trẻ lớn hơn và thanh thiếu niên ưa mạo hiểm — một yếu tố quan trọng trong việc nuôi dưỡng thói quen xem phim suốt đời, song song với nguồn cung cấp ổn định các tác phẩm nhắm thẳng vào trẻ em. Tại sao việc thuyết phục các hãng phim bật đèn xanh cho một phim Terminator khác lại dễ dàng hơn nhiều so với tìm kiếm một Chainsaw Man: The Movie hay Five Nights at Freddy’s tiếp theo vậy?

Do được đón nhận khá thờ ơ ở thị trường nước ngoài, doanh thu toàn cầu của Superman chỉ đạt mức khá chứ không mấy nổi bật

Sự thờ ơ với phim siêu anh hùng

Thể loại phim truyện tranh siêu anh hùng mất sức hút thì cũng cỡ như bất kỳ chuỗi phim nào khác lâm cảnh này. Superman của Warner Bros. thu về 356 triệu đôla Mỹ tại thị trường nội địa từ doanh thu ra mắt 125 triệu đôla, đồng thời tạo được tiếng vang gần giống với Batman Begins hơn là The Amazing Spider-Man. Tuy nhiên, do được đón nhận khá thờ ơ ở thị trường nước ngoài, doanh thu toàn cầu của phim chỉ đạt mức khá chứ không mấy nổi bật là 617 triệu đôla Mỹ — thua cả How to Train Your Dragon, F1 và Demon Slayer: Infinity Castle.

Thực tế là cũng như mọi phim chuỗi khác, phim siêu anh hùng hiện nay phụ thuộc vào khâu thực hiện và các nhân vật ngôi sao. Vậy không hẳn là xấu, vì thời kỳ các siêu anh hùng thực sự thống trị là từ năm 2016 đến 2019. Mới hồi năm 2014 đây thôi, những bộ phim như Captain America: The Winter Soldier (259 triệu đôla ở Bắc Mỹ và 714 triệu đôla toàn thế giới) vẫn có thể được coi là bom tấn dù doanh thu thấp hơn so với Maleficent (242 triệu đôla/758 triệu đôla) hay The Hunger Games: Mockingjay Part I (333 triệu đôla/755 triệu đôla).

Đối với trẻ em ngày nay mà nói, siêu anh hùng lý tưởng không phải là Iron Man, mà là Tanjiro Kamado của Demon Slayer

Ngay cả khi Avengers: Doomsday và Spider-Man: Brand New Day trở thành những bộ phim có doanh thu cao nhất năm, và Supergirl đủ sức tạo thành công đột phá, chúng ta vẫn sẽ thấy ít phim Marvel/DC hơn. Tại sao? Bởi vì vào giữa những năm 2010, các tựa phim như Venom và Deadpool là đối thủ cạnh tranh trực tiếp với các phim MCU của Disney; hiện Disney sở hữu Fox, trong khi Sony hầu như đã từ bỏ các phim liên quan đến Spider-Man.

Tuy nhiên, một ngành công nghiệp mau mắn báo tử cho hầu hết các thể loại khác (phim hài lãng mạn, phim nhạc kịch, phim cao bồi miền Tây, v.v…) sau một thất bại lớn vẫn cứ kỳ vọng thời kỳ hoàng kim của Marvel/DC năm 2017 sẽ sớm trở lại. Còn đối với trẻ em ngày nay mà nói, siêu anh hùng lý tưởng không phải là Iron Man, mà là Tanjiro Kamado của Demon Slayer và Denji của Chainsaw Man.

và Denji của Chainsaw Man

Phim kinh dị vẫn giữ vững sức hút

Năm ngoái chứng kiến hai phim kinh dị nguyên tác phân loại R (dành cho người lớn) đạt doanh thu cao: Sinners và Weapons. Trong khi đó, phần thứ sáu của Final Destination trở thành phim có doanh thu cao nhất chuỗi phim 25 năm tuổi (138 triệu đôla nội địa và 316 triệu đôla toàn cầu) và là sự hồi sinh có doanh thu cao nhất cho một thương hiệu kinh dị đã ngừng hoạt động kể từ Hannibal (352 triệu đôla toàn cầu) vào đầu năm 2021. Đúng là M3GAN 2.0 của Blumhouse thất bại, nhưng cả Five Nights at Freddy’s 2 (231 triệu đôla) và Black Phone 2 (132 triệu đôla) đều làm ra gần bằng doanh thu của hai phần trước đó với lần lượt 295 triệu đôla và 160 triệu đôla, cả hai đều có kinh phí từ 30 đến 36 triệu đôla.

Phim kinh dị không phải lúc nào cũng thành công, nhưng nó vẫn đủ thành công ở mọi quy mô lớn nhỏ. Weapons thu về 151 triệu đôla nội địa và 260 triệu đôla toàn cầu với kinh phí 38 triệu đôla; Sinners thu về 279 triệu đôla doanh thu nội địa và 368 triệu đôla toàn cầu với kinh phí 90 triệu đôla. Còn Clown in a Cornfield thì chỉ thu được 7,25 triệu đôla với kinh phí chưa đến 1 triệu đôla.

Phim kinh dị năm 2025 tăng trưởng dễ sợ Doanh thu tổng 2,15 tỉ đôla của 10 phim kinh dị hàng đầu so với 1,78 tỉ đôla năm 2024, với kinh phí ngày càng nhỏ hơn

Nguồn: BoxOfficceMojo

Timothée đỉnh của chóp A24

A24, hãng phim đã chuyển hướng sang các dự án kinh phí lớn hơn và mang tính thương mại hơn trong năm nay, đã phát hành một bộ phim bất ngờ thành bom xịt dù có ngôi sao đóng chính: The Smashing Machine của Dwayne Johnson, chỉ thu về 6 triệu đôla ở Bắc Mỹ trong tuần đầu ra mắt và đạt đỉnh 11 triệu đôla tại Mỹ, thấp hơn (không tính lạm phát) so với doanh thu ra mắt 12 triệu đôla của Snitch của The Rock vào đầu năm 2023. Tuy nhiên, A24 cũng có một bộ phim thể thao tâm lý khác gây tiếng vang, Marty Supreme, đã trở thành một trong những phim có doanh thu đáng mơ ước nhất năm.

Đúng vậy, Marty Supreme có kinh phí hơn 60 triệu đôla, và A24 có thể phải dựa vào doanh thu bán trước quyền phát hành ở nước ngoài để có lợi nhuận thực tế khi ra rạp. Tuy nhiên, bộ phim về môn bóng bàn của Timothée Chalamet đang trên đà vượt qua Everything Everywhere All At Once (77 triệu đôla năm 2022) trở thành phim có doanh thu nội địa cao nhất của hãng. Vậy là chỉ còn lại hai phim kinh dị, Talk to Me (48 triệu đôla năm 2023) và Hereditary (44 triệu đôla năm 2018), nằm trong top 11 phim có doanh thu nội địa cao nhất (chưa trượt giá) của hãng.

The Smashing Machine của Dwayne Johnson, chỉ thu về 6 triệu đôla ở Bắc Mỹ trong tuần đầu ra mắt và đạt đỉnh 11 triệu đôla tại Mỹ

Không phải mọi phim của A24 đều thành công vang dội (xin chia buồn về Death of a Unicorn), và đôi khi hãng phim có thể khiến những thất bại kiểu Y2K biến mất khỏi các cuộc thảo luận như thể chưa từng có. Tuy nhiên, từ cuối năm 2024 đến cuối năm 2025, hãng đã chứng kiến những bộ phim hài lãng mạn như We Live in Time, Babygirl và Materialists (nhờ có Sony đảm nhận phân phối ở nước ngoài, đã vượt mốc 100 triệu đôla trên toàn thế giới), cũng như những phim ít được biết đến như Friendship và Eternity có doanh thu khá tốt, sánh ngang với những phim kinh dị nổi tiếng hơn như Bring Her Back.

Kết cuộc phần lớn là có hậu

Cơn sốt phim cuối năm 2025 gợi nhớ đến đợt bùng nổ phim cuối năm 2023 sau đại dịch, hầu hết các hãng phim (ngoại trừ Warner Bros.) đều tung ra một hoặc hai phim. Ngay cả những phim có doanh thu thấp hơn như Anaconda của Sony (hướng tới khoảng 135 triệu đôla toàn thế giới với ngân sách 45 triệu đôla) và The SpongeBob Movie: Search for SquarePants của Paramount (có khả năng thu về gấp ba lần ngân sách 64 triệu đôla) cũng được coi là những câu chuyện thành công.

The Housemaid, phim ly kỳ gợi cảm dành cho người lớn với Sydney Sweeney (trái) và Amanda Seyfried (phải) dập tắt những lời bàn tán Sweeney là “thuốc độc phòng vé”

Ở một diễn biến khác, David với doanh thu hơn 70 triệu đôla, trở thành phim có doanh thu nội địa cao thứ hai của Angel Studios, và The Housemaid, phim ly kỳ gợi cảm dành cho người lớn với sự tham gia của Sydney Sweeney và Amanda Seyfried, đang trên đà trở thành phim không phải phần tiếp theo/tiền truyện đầu tiên của Lionsgate đạt doanh thu hơn 100 triệu đôla kể từ Knives Out vào cuối năm 2019. (Hãng đã nhanh chóng công bố phần tiếp theo, để tránh Netflix có ý tưởng tương tự. Bộ phim cũng dập tắt những lời bàn tán Sweeney là “thuốc độc phòng vé” vì ba phim nhỏ hơn của cô từ các nhà phân phối nhỏ hơn đã nhanh chóng thất bại.) Chúng ta hãy hy vọng The Housemaid, sau The Long Walk và phần ba của Now You See Me, khởi đầu cho một Lionsgate hồi sinh, không cần phải hoàn toàn phụ thuộc vào King of Pop hay King of Kings.

Marty Supreme có thể sẽ hướng tới mốc 100 triệu đôla doanh thu nội địa cho A24, có khả năng trở thành phim đầu tiên không phải phần tiếp theo, không phải phim dựa trên IP đạt doanh thu trên 100 triệu đôla. (Dựa trên câu chuyện có thật, không hoàn toàn chính xác), và là tác phẩm phi giả tưởng duy nhất kể từ phim Knives Out đầu tiên của Rian Johnson. Avatar: Fire and Ash của Disney có thể chỉ thu về 1,5 tỉ đôla, một phần vì Zootopia 2 của Disney đang hướng tới con số 1,7 tỉ đôla. Hai phim đó, cộng với Lilo and Stitch — ba phim Hollywood duy nhất vượt mốc 1 tỉ đôla trong năm nay — chiếm hơn một nửa tổng doanh thu toàn cầu 6,8 tỉ đôla của Disney.

Marty Supreme, bộ phim về môn bóng bàn của Timothée Chalamet, đã trở thành một trong những phim có doanh thu đáng mơ ước nhất năm

Nhưng các tỷ phú Nhà Chuột đã che đậy một đội hình phim không ổn định, bao gồm ba phim MCU kém hiệu quả, những thảm họa như Bạch Tuyết, và một phim hoạt hình gốc khác chẳng ai đến xem. Tuy nhiên, Freakier Friday đã thu về 155 triệu đôla trên toàn cầu, trở thành một trong những bộ phim hài chiếu rạp có doanh thu cao nhất trong nhiều năm.

Những dự án chủ nghĩa nguyên tác

Hollywood đã nỗ lực hết mình để phát hành một loạt phim tương đối phi phim chuỗi, không dựa trên sở hữu trí tuệ, và (nếu có thể) có thời lượng dưới hai tiếng đồng hồ, tập trung vào diễn viên nổi tiếng và ý tưởng độc đáo. Chắc chắn, cứ mỗi phim trường phái cũ đạt doanh thu 50 triệu đôla như One of Them Days (điểm sáng không phải anime trong danh sách phim năm 2025 của Sony) thì lại có những phim kém thành công hơn (Companion), chỉ đạt mức chấp nhận được (Flight Risk), thực sự gây thất vọng (Good Fortune), hoặc thậm chí là thảm họa (A Big Bold Beautiful Journey). Tuy nhiên, những nỗ lực này là chân thành, và có thể không vô ích. Nhưng Hollywood cần dành vài năm để từ từ và kiên nhẫn giúp khán giả lớn tuổi làm quen lại hoặc giáo dục lại khán giả trẻ về niềm vui khi xem một bộ phim hay hoặc một bộ phim có ý tưởng độc đáo, hấp dẫn với dàn diễn viên mà bạn yêu thích và/hoặc đạo diễn mà bạn ngưỡng mộ.

Margot Robbie (trái) và Colin Farrell trong phim A Big Bold Beautiful Journey

Netflix–Warner Bros. Những ẩn số

Cuối cùng, câu hỏi lớn đang lơ lửng trên đầu số phận của hệ sinh thái rạp chiếu phim, tất nhiên, là điều gì sẽ xảy ra với Warner Bros. Discovery. Netflix, kẻ thù không đội trời chung của các rạp chiếu phim, là dịch vụ phát trực tuyến duy nhất không cần phim chiếu rạp trước để tăng lượng người xem — nhất là khi 300 triệu thuê bao sẽ nhấn nút phát những phim nguyên tác có dàn diễn viên nổi tiếng như Back in Action, The Mother và Carry-On, và có thể coi các cụm rạp đa màn ảnh là một trở ngại.

Người ta có thể lập luận rằng Netflix theo đuổi Warner Bros. không chỉ vì bản quyền trí tuệ, mà còn để đóng cửa công ty phân phối phim chiếu rạp lớn tham vọng nhất của ngành. Dù đó chỉ là chuyện thuyết âm mưu, các rạp chiếu phim đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi đại dịch, đình công kép của người lao động, năm năm khan hiếm phim chiếu rạp mới và khả thi, và các cuộc tranh luận trên truyền thông coi việc đi xem phim ở rạp là không cần thiết.

Netflix theo đuổi Warner Bros. không chỉ vì bản quyền trí tuệ, mà còn để đóng cửa công ty phân phối phim chiếu rạp lớn tham vọng nhất của ngành

Hồi năm 2021 không thấy ai tranh luận rằng các nhà hàng đừng bao giờ nên mở cửa trở lại vì ai nấy đều có thể đặt bữa tối qua DoorDash cả rồi. Nhưng nếu Netflix thâu tóm Warner Bros. trong năm nay, có thể chúng ta sẽ chứng kiến một cục diện doanh thu phòng vé thay đổi sâu sắc trong tương lai gần. Và theo chiều hướng xấu.