Năm 2025, Demon Slayer và Kokuho đã phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé, trong khi các phim như Renoir, A Pale View of the Hills và Two Strangers, Two Seasons nhận được nhiều lời khen ngợi tại các liên hoan phim quốc tế. Mất mát lớn nhất trong năm là sự ra đi của Tatsuya Nakadai, một diễn viên được đánh giá cao, từng hợp tác với hầu hết các đạo diễn hàng đầu của thời kỳ hoàng kim hậu chiến tranh của điện ảnh Nhật Bản

Theo số liệu chính thức từ Hiệp hội các nhà sản xuất phim Nhật Bản công bố cuối tháng giêng năm 2026, bộ phim ăn khách nhất năm là Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle, phần mới nhất của chuỗi phim giả tưởng đen tối Demon Slayer. Do Aniplex và Toho phát hành ở Nhật Bản vào tháng 7 bởi, bộ phim đã thu tổng cộng 39,14 tỉ yen (255 triệu đôla). Đây là vị trí thứ hai trong danh sách phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại Nhật Bản, sau Demon Slayer phần đầu tiên, thu về 40,75 tỉ yen vào năm 2020.

Trong khi đó, doanh thu toàn cầu của Infinity Castle đã vượt mốc 100 tỉ yen (644 triệu đôla), theo thông báo ngày 18 tháng 11 của các nhà phân phối Nhật Bản. Con số này, một kỷ lục đối với phim Nhật Bản, chỉ chịu thua bộ phim hoạt hình ăn khách của Trung Quốc Na Tra 2 với 2,2 tỉ đôla (nhưng Infinity Castle chỉ thu 3% tổng số tiền đó ở Trung Quốc Đại lục).

Cũng như những năm trước, anime vẫn thống trị doanh thu phòng vé Nhật Bản năm 2025, chiếm ba trong bốn phim có doanh thu cao nhất năm, bao gồm các tác phẩm chuyển thể manga Detective Conan và Chainsaw Man cùng nhiều phim chuỗi hoạt hình.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle thu tổng cộng 39,14 tỉ yen (255 triệu đôla) ở Nhật Bản

Phim chính kịch người thật đóng Kokuho của Lee Sang Il đã thách đấu địa vị độc tôn của phim hoạt hình Nhật Bản. Dựa trên tiểu thuyết hai phần của Shuichi Yoshida, bộ phim kể về cuộc đời của hai diễn viên kịch Kabuki đóng vai nữ (diễn viên nam đóng vai nữ) trở thành bạn bè và đối thủ của nhau khi còn là thiếu niên ở Osaka thời hậu chiến và rẽ sang những con đường khác nhau trong những thập kỷ tiếp theo. Một người, con trai của trùm xã hội đen do Ryo Yoshizawa thủ vai khi trưởng thành, trở thành ningen kokuhō (bảo vật sống quốc gia), danh hiệu do chính phủ Nhật Bản trao tặng cho bậc thầy của một loại hình nghệ thuật hoặc thủ công truyền thống.

Phát hành vào tháng 6 và được truyền miệng mạnh mẽ, bộ phim nhanh chóng vươn lên vị trí dẫn đầu doanh thu phòng vé và giữ vững vị trí đó trong nhiều tuần. Kokuho đã thu về 19,55 tỉ yen, phá vỡ kỷ lục mọi thời đại đối với một phim Nhật Bản người thật đóng do bộ phim ăn khách năm 2003 Bayside Shakedown 2 thiết lập. Kokuho hiện đứng thứ 11 trong bảng xếp hạng phim nội địa và nước ngoài, sau Infinity Castle đứng nhất và Titanic ở vị trí thứ tư.

Phim chính kịch người thật đóng Kokuho của Lee Sang Il đã thách đấu địa vị độc tôn của phim hoạt hình Nhật Bản

Bộ phim đã thách thức quan niệm thông thường của ngành công nghiệp điện ảnh bởi thời lượng ba tiếng đồng hồ, được cho là quá dài so với khả năng tập trung ngắn ngủi của khán giả hiện đại, và cả chủ đề của nó, khi thế giới kịch Kabuki được coi là quá chuyên biệt đối với giải trí đại chúng. Trong một bài báo trên trang tin kinh doanh President Online, nhà sản xuất kỳ cựu của Toho, Minami Ichikawa, thừa nhận rằng công ty của ông — nhà sản xuất, phân phối và trình chiếu phim lớn nhất Nhật Bản — đã đánh giá Kokuho có “rủi ro kinh doanh cao”, mặc dù cuối cùng Toho vẫn phân phối bộ phim.

Nhưng tài năng đạo diễn của Lee Sang Il, giá trị sản xuất xa hoa và diễn xuất cuốn hút của hai diễn viên chính, được đào tạo chuyên sâu về kịch Kabuki ròng rã nhiều tháng trước khi bắt đầu quay phim, đã giúp Kokuho trở thành phim sự kiện không thể bỏ lỡ, ngay cả đối với những người hâm mộ điện ảnh chỉ từng tiếp xúc với kịch Kabuki từ thời đi học xa lơ xa lắc.

Sự kết hợp đa dạng các câu chuyện đã thúc đẩy sự hồi sinh doanh thu phòng vé của Nhật Bản năm 2025

Infinity Castle và Kokuho đã giúp tổng doanh thu phòng vé 2025 tăng 32% lên mức kỷ lục 274,45 tỉ yen (1,79 tỉ đôla), theo số liệu được Hiệp hội các nhà sản xuất phim Nhật Bản công bố. Con số đó vượt xa mức cao kỷ lục trước đó là 261,18 tỉ yen (1,70 tỉ đôla) được thiết lập vào năm 2019, nhấn mạnh sự phục hồi mạnh mẽ sau nhiều năm gián đoạn do đại dịch, nhưng hai siêu phẩm này không thể che giấu những điểm yếu đáng kể của thị trường. Phim Hollywood, từng thống trị thị trường Nhật Bản, lại một lần nữa hoạt động kém hiệu quả. Phim nước ngoài đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé năm 2025, Mission: Impossible — The Final Reckoning ở vị trí thứ tư, thu 5,26 tỉ yen. Năm 2019 có sáu phim nước ngoài vào tốp 10 phòng vé Nhật Bản, dẫn đầu là Frozen 2 với 14,2 tỉ yen.

Ngoài ra, các phim có doanh thu dưới mức bom tấn từng rất sôi động ở thị trường này cũng giảm đi. Năm 2019, tổng cộng có 40 phim nội địa thu 1 tỉ yen trở lên, vốn từ lâu được coi là dấu mốc của một bộ phim ăn khách. Năm nay, số lượng phim đạt mốc 1 tỉ yen doanh thu giảm xuống còn 29 phim. Trong khi đó, chỉ có 11 phim nước ngoài đạt được mốc này; con số tương ứng của năm 2019 là 25.

Renoir của Chie Hayakawa được trình chiếu tranh giải tại Cannes 2025. Dựa trên những trải nghiệm thời thơ ấu của chính đạo diễn, bộ phim tập trung vào một cô bé 11 tuổi độc lập, giàu trí tưởng tượng (diễn viên trẻ tài năng Yui Suzuki) có cha đang hấp hối vì ung thư

Tuy nhiên, phim Nhật Bản được đại diện khá tốt tại các liên hoan phim lớn năm 2025, đặc biệt là Liên hoan phim Cannes, nơi bộ phim truyện thứ hai của Chie Hayakawa, Renoir, được trình chiếu tranh giải. Dựa trên những trải nghiệm thời thơ ấu của chính đạo diễn, bộ phim tập trung vào một cô bé 11 tuổi độc lập, giàu trí tưởng tượng (diễn viên trẻ tài năng Yui Suzuki) có cha đang hấp hối vì ung thư. Với phong cách ấn tượng sống động và chân thực, Renoir đã phá vỡ những quy ước địa phương của thể loại phim bi kịch y khoa tạo nên hiệu ứng rực rỡ và cuối cùng là đầy hứng khởi.

Cũng được trình chiếu tại Cannes trong phần Un Certain Regard là A Pale View of the Hills của Kei Ishikawa, phim chính kịch dựa trên cuốn tiểu thuyết đầu tay cùng tên của nhà văn đoạt giải Nobel Kazuo Ishiguro. Suzu Hirose và Fumi Nikaido vào vai hai người phụ nữ có tính khí và hoàn cảnh khác nhau — Hirose là bà nội trợ trẻ tuổi cực kỳ lịch sự còn Nikaido là mẹ đơn thân mạnh mẽ — trở thành bạn bè ở Nagasaki thời hậu chiến, gắn bó nhau vì cùng là những người sống sót sau vụ ném bom nguyên tử. Mang đậm chất mộng ảo và đa chiều, bộ phim thách thức mọi cách phân tích đơn giản, đồng thời mang đến ý nghĩa mới rợn người cho thuật ngữ “chủ nghĩa hiện thực huyền ảo”.

Suzu Hirose và Fumi Nikaido vào vai hai người phụ nữ có tính khí và hoàn cảnh khác nhau trong A Pale View of the Hills

Tuy nhiên, tác phẩm đoạt giải thưởng danh giá nhất trong mùa liên hoan phim là Two Strangers, Two Seasons của đạo diễn Sho Miyake. Dựa trên hai truyện tranh của tác giả nổi tiếng Yoshiharu Tsuge, bộ phim được quay tuyệt đẹp, cốt truyện khéo léo và đầy suy tư xoay quanh một nhà biên kịch (Shim Eun Kyung) trên hành trình tìm kiếm sự đổi mới sáng tạo. Ra mắt tại Liên hoan phim Locarno lần thứ 78, Two Strangers, Two Seasons đã được trao giải Báo Vàng, trở thành phim Nhật Bản đầu tiên thắng giải thưởng cao nhất của liên hoan phim này kể từ The Rebirth của Masahiro Kobayashi năm 2007.

Mất mát lớn nhất năm nay là sự ra đi của diễn viên 92 tuổi Tatsuya Nakadai, từng hợp tác với hầu hết các đạo diễn hàng đầu của thời kỳ hoàng kim hậu chiến tranh của điện ảnh Nhật Bản. Tuy nhiên, Nakadai được biết đến nhiều nhất ở nước ngoài nhờ những lần hợp tác với Akira Kurosawa, đóng đủ loại vai, từ tay gangster trẻ tuổi vung súng trong Yojimbo (1961) đến ông già điên loạn được xây dựng dựa trên nhân vật Vua Lear của Shakespeare trong Ran (1985).

Two Strangers, Two Seasons của đạo diễn Sho Miyake, bộ phim được quay tuyệt đẹp, cốt truyện khéo léo và đầy suy tư xoay quanh một nhà biên kịch (Shim Eun Kyung, trái) trên hành trình tìm kiếm sự đổi mới sáng tạo

Là một người luôn học hỏi và trau dồi nghề diễn xuất, ông đã cùng vợ cũng là diễn viên thành lập trường dạy diễn xuất vào năm 1975. Nakadai có một phong thái đặc biệt, uy nghi đảm nhận nhiều vai diễn khác nhau. Ông được biết đến nhiều nhất trên trường quốc tế với những bộ phim có chiều sâu hơn, bao gồm bộ ba phim chiến tranh của Masaki Kobayashi The Human Condition (1959-1961) và phim về samurai Harakiri (1962), cả hai đều được ca ngợi là những kiệt tác định hình thể loại.

Nakadai đã có sự hồi sinh sự nghiệp muộn màng với một Kobayashi khác — Masahiro — trong vai những người đàn ông đối mặt với sự thất thế và sỉ nhục của tuổi già trong các phim Haru’s Journey (2010), Japan’s Tragedy (2012) và Lear on the Shore (2017) của đạo diễn này.

Tatsuya Nakadai, phải, trong Ran (1985), của đạo diễn Akira Kurosawa

Doanh thu phòng vé có thể sụt giảm, nhưng Nakadai bây giờ và mãi mãi giống như thời đại mà ông đại diện bất hủ — độc nhất vô nhị và rực rỡ.