Liên hoan phim lâu đời nhất thế giới lần thứ 82 đã vinh danh bộ phim chính kịch lấy bối cảnh Palestine The Voice of Hind Rajab của đạo diễn người Mỹ Benny Safdie với giải Sư Tử Bạc, trong khi các tác phẩm mới của George Clooney, Julia Roberts, Guillermo del Toro, Emma Stone và Park Chan Wook đều ra về tay trắng.

Từ trái qua: Vicky Krieps, Cate Blanchett và Charlotte Rampling trong phim Father Mother Sister Brother

Trước lễ trao giải tối thứ bảy ngày 6 tháng 9, The Voice of Hind Rajab của đạo diễn người Tunisia Kaouther Ben Hania được nhiều người coi là ứng cử viên sáng giá cho giải Sư Tử Vàng năm nay. Bộ phim chính kịch cảm động lấy bối cảnh Gaza, kể về lời cầu cứu tuyệt vọng của một bé gái Palestine 6 tuổi sau khi lực lượng Israel sát hại người thân của em, đã nhận được tràng pháo tay vang dội dài 21 phút tại buổi ra mắt toàn cầu, một trong những tràng pháo tay dài nhất trong lịch sử Liên hoan phim Venice.

Nhưng cuối cùng bộ phim đã mang về giải Sư Tử Bạc của liên hoan phim, giải thưởng của Ban giám khảo, hay còn gọi là giải nhì.

“Tôi xin dành tặng giải thưởng này cho Hội Trăng lưỡi liềm đỏ Palestine và tất cả những người đã liều mình cứu sống người dân ở Gaza. Họ là những người hùng thực sự,” Ben Hania phát biểu đầy cảm xúc trong bài phát biểu nhận giải. “Tiếng kêu của bé Hind chính là tiếng kêu của Gaza, tiếng kêu cứu mà cả thế giới đều có thể nghe thấy, nhưng không ai đáp lại.

“Tiếng kêu cứu của cô bé sẽ tiếp tục vang vọng. Tiếng kêu cứu của cô bé sẽ tiếp tục vang vọng cho đến khi trách nhiệm được thực thi, cho đến khi công lý được thực thi.”

Đạo diễn người Tunisia Kaouther Ben Hania nhận giải Sư Tử Bạc cho phim The Voice of Hind Rajab

Những tên tuổi lớn của Hollywood như Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Alfonso Cuarón đã nâng tầm cho bộ phim này trước thềm liên hoan phim bằng cách tham gia điều hành sản xuất, trong khi các nhà phê bình tại Lido ca ngợi đây là bản cáo trạng “mạnh mẽ và vang dội” đối với các chiến dịch diệt chủng của Israel chống lại người dân Palestine.

Bộ ba tác phẩm tinh tế Father Mother Sister Brother của Jim Jarmusch, được ca ngợi vì sự xúc động tự nhiên, là ứng cử viên sáng giá nhất, đưa Sư Tử Vàng Venice đầu tiên về tay biểu tượng phim độc lập của Mỹ.

“Ôi trời,” Jarmusch thốt lên khi nhận giải, rồi nhanh chóng nói thêm, “Tất cả chúng tôi, những người làm phim ở đây, đều không vì cạnh tranh, nhưng tôi thực sự trân trọng vinh dự bất ngờ này.”

“Nghệ thuật không nhất thiết phải đề cập trực tiếp đến chính trị mới mang tính chính trị,” Jarmusch tiếp tục. “Nó có thể khơi gợi sự đồng cảm và kết nối giữa chúng ta, đó mới thực sự là bước đầu tiên để giải quyết những vấn đề mà chúng ta đang gặp phải. Vì vậy, tôi xin cảm ơn các bạn đã đánh giá cao bộ phim tĩnh lặng của chúng tôi.”

Jim Jarmusch nhận giải Sư tử Vàng phim hay nhất cho Father Mother Sister Brother tại lễ bế mạc Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 82

Father Mother Sister Brother gồm ba câu chuyện riêng biệt nhưng có liên kết về chủ đề, mỗi câu chuyện khám phá về những anh chị em trưởng thành và mối quan hệ căng thẳng của họ với cha mẹ. Dàn diễn viên xuất sắc của bộ phim bao gồm Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps và Indya Moore, cùng nhiều người khác. Nhà bình phim chính của The Hollywood Reporter đã tóm tắt bộ phim là “viên ngọc quý hài hước, dịu dàng và được quan sát một cách tinh tế.”

Benny Safdie đã lấy giải đạo diễn xuất sắc nhất của liên hoan phim cho bộ phim tiểu sử MMA độc đáo The Smashing Machine, phim truyện đầu tiên anh làm đạo diễn đơn lẻ mà không có anh trai Josh Safdie, và cũng là phim đầu tiên của Dwayne Johnson với tư cách là một diễn viên chính kịch thực thụ.

Safdie đã dành những lời cảm ơn đầy xúc động đến ngôi sao của mình khi nhận giải: “Ôi Chúa ơi, Dwayne, bạn tôi, anh trai tôi, cộng sự của tôi — ‘kề vai sát cánh’, chúng tôi nói thế. Tôi chỉ muốn cảm ơn anh vì đã bịt mắt lao đầu vào với tầm nhìn tia X. Anh thực sự diễn xuất mà không cần lưới bảo vệ, và chúng ta đã cùng nhau nhảy xuống vực. Chúng ta đã cùng nhau trưởng thành, cùng nhau học hỏi.”

Nữ diễn viên Trung Quốc Tân Chỉ Lôi đã được xướng tên với giải thưởng lớn đầu tiên của liên hoan phim vào đầu giờ tối, thắng giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho màn trình diễn đầy cảm xúc trong bộ phim The Sun Rises on Us All của đạo diễn Trung Quốc Thái Thượng Quân. Chiếc cúp được thành viên ban giám khảo và cũng là ngôi sao điện ảnh Trung Quốc Triệu Đào (Ash Is the Purest White) trao cho Tân Chỉ Lôi.

Benny Safdie đã lấy giải đạo diễn xuất sắc nhất của liên hoan phim cho bộ phim tiểu sử MMA độc đáo The Smashing Machine

Và đúng như nhiều người tại Lido đã dự đoán trong tuần qua, giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất đã thuộc về diễn viên sân khấu vĩ đại người Ý, nay đã trở thành biểu tượng điện ảnh Toni Servillo, nhờ màn trình diễn giàu tính nhân văn và hài hước trong vai tổng thống Ý trong bộ phim tâm lý sâu sắc La Grazia của Paolo Sorrentino. Các nhà phê bình đã ca ngợi bộ phim là sự trở lại phong độ của vị đạo diễn người Ý và nàng thơ của ông, làm dấy lên những đồn đoán về khả năng lặp lại kỳ tích mùa giải thưởng năm 2013, khi xuất phẩm hợp tác đột phá của họ, The Great Beauty, đã thắng Oscar ở hạng mục phim quốc tế hay nhất.

Nhà làm phim người Pháp Valérie Donzelli và đồng biên kịch Gilles Marchand đã thắng giải kịch bản xuất sắc nhất cho At Work, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Franck Courtès. Bộ phim là câu chuyện về một nhiếp ảnh gia thành đạt từ bỏ tất cả để theo đuổi ước mơ trở thành nhà văn.

Những đồn đoán đặc biệt sôi nổi trước thềm lễ trao giải nhờ số lượng phim phải xem khổng lồ mà giám đốc liên hoan phim Alberto Barbera đã giành về cho chương trình năm 2025. Netflix mang đến Ý dàn phim mạnh nhất bao năm qua, bao gồm Jay Kelly do Noah Baumbach thủ vai chính, phim kinh dị địa chính trị hấp dẫn A House of Dynamite của Kathryn Bigelow và phiên bản Frankenstein đen tối của Guillermo del Toro, với Jacob Elordi vào vai quái vật. Và hàng loạt đạo diễn hàng đầu thế giới đã đến tranh giải với những tựa phim mới đầy tiềm năng — nhiều trong số đó ngay lập tức trở thành ứng cử viên sáng giá cho giải Oscar ngay khi tiếng vỗ tay vang lên mỗi đêm tại rạp chiếu phim Sala Grande ở Venice.

“Ảnh hậu” Venice 2025 Tân Chỉ Lôi

Bài học rút ra từ Venice sau gần hai tuần trình chiếu phim không gì sánh bằng thật nức lòng: có thể mô hình kinh doanh phim chiếu rạp đang bị tấn công không ngừng, nhưng loại hình nghệ thuật này vẫn luôn bất hủ như trước giờ vẫn thế.

Bộ phim hài đen đầy sáng tạo của bậc thầy điện ảnh Hàn Quốc Park Chan Wook, No Other Choice, có lẽ là tác phẩm được giới phê bình yêu thích nhất tại liên hoan phim, trong khi Bugonia điên rồ của Yorgos Lanthimos và La Grazia đau đớn của Sorrentino cũng được ca ngợi là sự trở lại ngoạn mục. Những màn trình diễn ấn tượng nhưng ra về tay trắng thuộc về Julia Roberts trong bộ phim ly kỳ khiêu khích chủ đề #MeToo, After the Hunt của Luca Guadagnino và Amanda Seyfried trong vai chính lôi cuốn của bộ phim cổ trang mang tính viễn tưởng Ann Lee của Mona Fastvold.

Và còn nhiều nữa: Jude Law vào vai Vladimir Putin trong The Wizard of the Kremlin của Olivier Assayas, François Ozon của Pháp trở lại với phong độ đỉnh cao với tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Albert Camus The Stranger, Willem Dafoe đảm nhiệm hai vai xuất sắc trong Late Fame và The Souffleur, bộ phim In the Hand of Dante của Julian Schnabel, một tác phẩm không thể bỏ qua, mang phong cách Megalopolis (với dàn diễn viên bao gồm Oscar Isaac, Gal Gadot, Gerard Butler, Al Pacino, John Malkovich, Martin Scorsese và Jason Momoa), và Werner Herzog có một-không-hai nhận Sư Tử Vàng thành tựu trọn đời ngay từ đầu liên hoan phim, từ chính đạo diễn lừng danh Francis Ford Coppola.

Đạo diễn hai lần đoạt giải Oscar Alexander Payne (The Holdovers, Sideways) đã chủ trì hội đồng giám khảo gồm các tên tuổi điện ảnh toàn cầu được giao trọng trách khó khăn là lựa chọn những người chiến thắng năm nay. Ban giám khảo của Payne bao gồm nữ diễn viên Brazil Fernanda Torres, đạo diễn người Iran Mohammad Rasoulof, đạo diễn người Pháp Stéphane Brizé, nhà làm phim người Ý Maura Delpero (Vermiglio), nữ diễn viên Trung Quốc Triệu Đào và đạo diễn người Romania từng đoạt giải Cành Cọ Vàng Cristian Mungiu.

Đạo diễn người Mexico David Pablos thắng giải phim hay nhất hạng mục Orizzonti cho phim En El Camino

Buổi lễ hôm thứ bảy bao gồm phần tưởng nhớ và tràng pháo tay kéo dài dành cho nhà thiết kế thời trang vĩ đại người Ý Giorgio Armani, đã qua đời hôm thứ năm 4 tháng 9 ở tuổi 91.

“Cảm ơn Giorgio Armani, vì đã dạy chúng tôi rằng sự sáng tạo phát triển mạnh mẽ trong không gian giao thoa của các ngành nghề — thời trang, điện ảnh, nghệ thuật, vật liệu mới, kiến trúc — giống như những gì diễn ra hàng ngày tại Venice Biennale,” Carlo Ratti, giám tuyển của Venice Architecture Biennale 2025, diễn ra song song với liên hoan phim, chia sẻ.

Hạng mục Horizons 2025 (Orizzonti) — hạng mục nêu bật những xu hướng thẩm mỹ mới nhất trong điện ảnh, đặc biệt chú trọng phim đầu tay — đã vinh danh bộ phim hành trình đầy ám ảnh và độc đáo của đạo diễn người Mexico David Pablos, En El Camino (On the Road) giải phim hay nhất. Bộ phim kể về một chàng trai trẻ lang thang và một tài xế xe tải ít nói gặp gỡ và tạo nên một mối quan hệ bấp bênh trên những con đường cao tốc nguy hiểm của Mexico.

“Bộ phim này xuất phát từ chốn rất riêng tư — tận đáy lòng — và thật tuyệt vời khi thấy nó kết nối với những người khác,” Pablos chia sẻ trong phát biểu ngắn gọn của mình.

Ban giám khảo Horizons năm nay do đạo diễn người Pháp Julia Ducournau, từng đoạt giải Cành Cọ Vàng với bộ phim Titane, làm chủ tịch.

Nữ diễn viên người Ý Benedetta Porcaroli đã thắng giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Orizzonti cho bộ phim chính kịch The Kidnapping of Arabella

Nữ diễn viên người Ý Benedetta Porcaroli đã thắng giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Horizons cho bộ phim chính kịch The Kidnapping of Arabella và Giacomo Covi là nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn trong bộ phim tuổi mới lớn hợp tác Ý-Pháp A Year of School. Nhà làm phim Ấn Độ Anuparna Roy đã thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất của hạng mục cho bộ phim Songs of the Forgotten Trees, phim chính kịch cảm động lấy bối cảnh Mumbai về mối liên kết khó có thể xảy ra giữa cô gái mại dâm bán thời gian và một nhân viên công ty. Giải thưởng Ban giám khảo Orizzonti đã được trao cho đạo diễn Nhật Bản Akio Fujimoto với bộ phim chính kịch Lost Land, câu chuyện về hai đứa trẻ tị nạn Rohingya trên hành trình đầy nguy hiểm đến Malaysia.

Liên hoan phim Venice 2025 diễn ra từ ngày 27 tháng 8 đến ngày 6 tháng 9. Danh sách đầy đủ những người chiến thắng năm nay như sau.

• Giải thưởng chính Sư Tử Vàng — Phim hay nhất: Father Mother Sister Brother Sư Tử Bạc — Giải thưởng lớn của Ban giám khảo: The Voice of Hind Rajab Sư Tử Bạc — Đạo diễn xuất sắc nhất: Benny Safdie, The Smashing Machine Giải đặc biệt của Ban giám khảo: Below the Clouds, đạo diễn Gianfranco Rossi Nam diễn viên chính xuất sắc nhất: Toni Servillo, La Grazia (Ý) Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất: Tân Chỉ Lôi, The Sun Rises on Us All (Trung Quốc) Kịch bản xuất sắc nhất: Valérie Donzelli & Gilles Marchand, At Work (Pháp) Nữ diễn viên trẻ xuất sắc nhất: Luna Wedler, Silent Friend (Đức, Pháp, Hungary) Giải thưởng Khán giả Armani Beauty: Calle Málaga, đạo diễn Maryam Touzani “Ảnh đế” Venice 2025 Toni Servillo • Sư Tử Tương Lai (Venice phim đầu tay): Short Summer, đạo diễn Nastia Korkia • Orizzonti (còn gọi là Horizons) Phim hay nhất: En El Camino, đạo diễn David Pablos (Mexico) Giải đặc biệt của Ban giám khảo: Lost Land, đạo diễn Akio Fujimoto (Nhật Bản, Pháp, Malaysia, Đức) Đạo diễn xuất sắc nhất: Anuparna Roy, Songs of the Forgotten Trees (Ấn Độ) Kịch bản xuất sắc nhất: Ana Cristina Barragan, The Ivy (Ecuador, Mexico, Pháp, Tây Ban Nha) Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất: Benedetta Porcaroli, The Kidnapping of Arabella (Ý) Nam diễn viên chính xuất sắc nhất: Giacomo Covi, A Year of School (Ý, Pháp) Phim ngắn hay nhất: Without Kelly, đạo diễn Lovisa Sirén (Thụy Điển) Giacomo Covi là nam diễn viên chính xuất sắc nhất của Orizzonti cho vai diễn trong bộ phim tuổi mới lớn hợp tác Ý-Pháp A Year of School • Venice Classics Phim Tài liệu Điện ảnh hay nhất: Mata Hari, đạo diễn Joe Beshenkovsky và James A. Smith (Mỹ) Phim phục chế xuất sắc nhất: Bashu the Little Stranger, đạo diễn Bahram Beyzaie (Iran) • Venice Immersive Giải thành tựu Venice Immersive: The Long Goodbye, đạo diễn Victor Maes và Kate Voet (Bỉ, Luxembourg, Hà Lan) Giải đặc biệt của Ban giám khảo: Less Than 5gr of Saffron, đạo diễn Négar Motevalymeidanshah (Pháp) Giải thưởng lớn: The Clouds Are Two Thousand Meters Up, đạo diễn Singing Chen và Shuping Lee (Đài Loan)

Liên hoan phim Busan 2025 lần đầu mở hạng mục tranh giải với Na Hong Jin dẫn dắt ban giám khảo

Nhà làm phim Hàn Quốc Na Hong Jin sẽ chủ trì hạng mục tranh giải đầu tiên của Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF), diễn ra từ ngày 17 đến 26 tháng 9.

Đạo diễn của phim The Wailing và The Yellow Sea sẽ dẫn đầu ban giám khảo gồm bảy thành viên, bao gồm ngôi sao Hồng Kông Lương Gia Huy, diễn viên kiêm nhà làm phim người Ấn Độ Nandita Das, đạo diễn người Iran Marzieh Meshkiny, nhà làm phim người Mỹ gốc Seoul Kogonada, nhà sản xuất phim người Indonesia Yulia Evina Bhara và diễn viên Hàn Quốc Han Hyo Joo.

Ban giám khảo sẽ chọn ra những người chiến thắng từ 14 hạng mục tranh giải và trao Giải thưởng Busan đầu tiên ở năm hạng mục: phim hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất, giải đặc biệt của ban giám khảo, nam diễn viên chính xuất sắc nhất và đóng góp nghệ thuật. Tổng trị giá giải thưởng gần 80.000 đôla Mỹ (110 triệu won) và những người chiến thắng cũng sẽ nhận cúp do nhà làm phim kiêm nghệ sĩ nổi tiếng người Thái Lan Apichatpong Weerasethakul thiết kế.

Giám đốc Liên hoan phim BIFF, Jung Han Seok, cho biết: “Vì đây là hạng mục mới ra mắt, chúng tôi đã tìm kiếm những thành viên ban giám khảo có con mắt tinh tường, góc nhìn táo bạo và tầm ảnh hưởng quốc tế. Để mở rộng phạm vi thảo luận, [BIFF] đã tăng số lượng thành viên ban giám khảo từ năm lên bảy người trong năm nay.”

Na Hong Jin là biên kịch, đạo diễn và nhà sản xuất, ra mắt phim truyện đầu tay The Chaser năm 2008, bộ phim đã thành công vang dội tại phòng vé trong nước và được trình chiếu tại Cannes. Ông trở lại Croisette với The Yellow Sea vào năm 2010 và The Wailing vào năm 2016. Ông đang trong giai đoạn hậu kỳ cho bộ phim khoa học viễn tưởng ly kỳ Hope, với sự tham gia của Hwang Jung Min, Jo In Sung và Hoyeon, cùng Alicia Vikander và Michael Fassbender.

Trái: Chủ tịch ban giám khảo Busan 2025 Na Hong Jin; phải, hàng trên từ trái qua: Lương Gia Huy, Nandita Das, Marzieh Meshkiny; hàng dưới: Kogonada, Yulia Evina Bhara, Han Hyo Joo

Nam diễn viên nổi tiếng Hồng Kông Lương Gia Huy có sự nghiệp điện ảnh hơn 40 năm với gần 200 phim, từ Dragon Inn và Election đến phim gần đây đạt doanh thu phòng vé cao The Shadow’s Edge và Sons of The Neon Night được chọn trình chiếu tại Cannes.

Đạo diễn Nandita Das của Ấn Độ đã tham gia diễn xuất trong hơn 40 phim truyện, bao gồm Bawandar, và ra mắt với vai trò đạo diễn năm 2008 với Firaaq. Cô đã có mặt ở Cannes năm 2018 với Manto và Toronto năm 2022 với Zwigato.

Meshkiny được coi là nữ đạo diễn hàng đầu của điện ảnh Làn Sóng Mới Iran, đã ra mắt với The Day I Became a Woman, bộ phim đã thắng nhiều giải thưởng tại Venice năm 2000 trước khi thắng Giải New Currents của Busan. Các tác phẩm tiếp theo của cô bao gồm Stray Dogs và The Man Who Came with the Snow.

Kogonada là biên kịch và đạo diễn của Columbus, bộ phim đã ra mắt Sundance năm 2017, và After Yang, ra mắt Cannes năm 2022. Anh cũng đã đạo diễn Pachinko cho Apple TV+. Phim điện ảnh A Big Bold Beautiful Journey của anh, với Margot Robbie và Colin Farrell, dự kiến ra mắt ở Mỹ ngày 19 tháng 9.

Nhà sản xuất phim người Indonesia Yulia Evina Bhara là người sáng lập KawanKawan Media có trụ sở tại Jakarta và từng tham gia các bộ phim như Autobiography của Makbul Mubarak, Tiger Stripes của Amanda Nell Eu, Mưa trên cánh bướm của Dương Diệu Linh và Renoir, tác phẩm đoạt giải Cannes 2025 của Chie Hayakawa. Phim điện ảnh mới nhất của cô, The Fox King của Woo Ming Jin, ra mắt Toronto.

Nữ diễn viên Hàn Quốc Han Hyo Joo ra mắt năm 2005 với Nonstop 5 trước khi có vai diễn đột phá trong phim cổ trang Dong Yi. Gần đây, cô tham gia phim bộ Moving của Disney+ và phim nguyên tác Romantic Anonymous của Netflix.

Liên hoan phim Kim Mã 2025 khai mạc với A Foggy Tale và bế mạc với Dear Stranger

Liên hoan phim Kim Mã Đài Bắc (TGHFF) sẽ khai mạc với buổi ra mắt phim A Foggy Tale của đạo diễn Đài Loan Trần Ngọc Huân và bế mạc với Dear Stranger của đạo diễn Nhật Bản Tetsuya Mariko, với sự tham gia của Hidetoshi Nishijima, cũng sẽ là Nhà làm phim tiêu điểm của liên hoan phim, và ngôi sao Đài Loan Quế Luân Mỹ.

Các đạo diễn và dàn diễn viên chính sẽ trình chiếu phim của họ tại lễ khai mạc và bế mạc TGHFF, diễn ra từ ngày 6 đến ngày 23 tháng 11.

A Foggy Tale lấy bối cảnh thời kỳ Khủng bố Trắng ở Đài Loan, kể về hành trình của một cô gái trẻ từ thành phố Gia Nghĩa lên đường tìm kiếm hài cốt của anh trai mình. Bộ phim thời kỳ lịch sử này khắc họa nét hài hước dân dã của đạo diễn Trần Ngọc Huân và khám phá ranh giới mong manh giữa thiện và ác trong bản chất con người.

Dàn diễn viên chính của phim gồm Phương Úc Đình, từng thắng giải Kim Mã diễn viên mới xuất sắc nhất với phim American Girl năm 2022, và Kha Vĩ Lâm (Drifting) của Hồng Kông, cùng nữ ca sĩ kiêm diễn viên Đài Loan Thang Dục Ỷ (nghệ danh 9m88), và Tằng Kính Hoa. Các nhà sản xuất điều hành là Diệp Như Phần và Lý Liệt.

Trần Ngọc Huân là một đạo diễn kỳ cựu, được biết đến với tác phẩm Zone Pro Site: The Moveable Feast tại Liên hoan phim Berlin năm 2014 và My Missing Valentine năm 2020, bộ phim thắng năm giải Kim Mã, bao gồm phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất.

Bộ phim bế mạc Dear Stranger xoay quanh một cặp vợ chồng sống ở New York, cuộc sống yên bình của họ bỗng chốc đảo lộn sau khi con trai bị bắt cóc. Phim đề cập đến những xiềng xích gia đình và sự cô lập của một gia đình nhập cư trong thế giới đa văn hóa.

Dear Stranger của đạo diễn Nhật Bản Tetsuya Mariko, với sự tham gia của Hidetoshi Nishijima (ảnh trên), cũng sẽ là Nhà làm phim tiêu điểm của liên hoan phim

Đây là phim điện ảnh nói tiếng Anh người đóng đầu tiên của hãng Toei Company của Nhật Bản. Xuất phẩm hợp tác Nhật Bản-Đài Loan-Mỹ này sẽ được công chiếu quốc tế tại Liên hoan phim Busan.

Đạo diễn Mariko trước đây đã giới thiệu bộ phim Destruction Babies, tác phẩm đoạt giải đạo diễn mới xuất sắc nhất tại Locarno, và Miyamoto tại TGHFF.

Liên hoan sẽ tôn vinh nam diễn viên Nhật Bản Nishijima thông qua hạng mục Nhà làm phim tiêu điểm, trong đó sẽ trình chiếu License to Live, tác phẩm hợp tác đầu tay của anh với đạo diễn Kiyoshi Kurosawa, đã mang về cho anh giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Chuyên nghiệp Nhật Bản; Cut của đạo diễn người Iran Amir Naderi về một nhà làm phim trẻ kiên cường, ấp ủ giấc mơ điện ảnh với quyền anh; và Drive My Car của Ryusuke Hamaguchi, tác phẩm từng đoạt giải Oscar, đã mang về cho Nishijima giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải thưởng của Hiệp hội Phê bình Điện ảnh Quốc gia và Giải thưởng Điện ảnh của Viện Hàn lâm Nhật Bản.