Hollywood đang sản xuất nhiều phim hơn bao giờ hết. Nhưng bao nhiêu trong đó là phim hay?
Cuộc cách mạng phát trực tuyến không chỉ viết lại các quy tắc về sản
xuất và phân phối phim, mà còn đảo lộn cách đánh giá phim khi mà hãng
lớn của Hollywood và những gã khổng lồ công nghệ đua nhau đẩy phim mới
ra thị trường.
Ở Hollywood Netflix là đấu thủ dẫn đầu rõ rệt trong lĩnh vực sản xuất
phim mới, ùn ùn cho ra phim còn nhiều hơn số tuần lễ có trong năm
2020. Và Amazon đang ngày càng sản xuất nhiều phim nguyên tác hơn cho
Prime Video. Nhưng không chỉ có dịch vụ phát trực tuyến tăng sản lượng.
Các hãng phim lâu đời như Walt Disney Co. và Paramount Pictures cũng
đang tăng cường sản lượng phim phát trực tuyến trên hạ tầng riêng của họ
nhằm duy trì tính cạnh tranh và giữ chân thuê bao. Paramount gần đây
cho biết họ có kế hoạch phát hành phim mới mỗi tuần cho dịch vụ
Paramount+ năm 2022.
Dấu hiệu khủng hoảng hiện sinh: Điều này có ý nghĩa gì với ngành xinê?Nhà
sản xuất Randy Greenberg, cựu giám đốc tiếp thị và phân phối tại
Universal Pictures hiện đang phát triển các dự án phim cho các dịch vụ
phát trực tuyến, nói: “Đó là một cách nghĩ khác về phim.”
Netflix là đấu thủ dẫn đầu rõ ràng ở Hollywood trong lĩnh vực sản xuất phim mới
|
Theo truyền thống, kinh doanh điện ảnh là chạy theo
phim ăn khách trong đó mục tiêu của các nhà sản xuất và hãng phim là
tạo ra những bộ phim có khả năng thu hút khán giả đến rạp và bán được
hàng tấn vé. Greenberg nói: “Bạn phải cho người ta lý do để họ ra khỏi
nhà.”
Mặt khác, dịch vụ trực tuyến mong muốn thu hút thuê bao
bằng nguồn phim lẻ và phim bộ ổn định khiến họ đủ hài lòng để tiếp tục
trả phí đăng ký — chi phí tương đương với một vé xem phim — tháng này
qua tháng khác. Từng phim lẻ hay bị giảm tầm quan trọng,
cả từ quan điểm của công ty lẫn người tiêu dùng. Nhiều người trong cuộc ở
Hollywood lo lắng về áp lực mà các hãng phim đang tự đặt lên mình để
duy trì chất lượng trong bối cảnh sản xuất tăng vọt.
Theo dữ liệu Ampere Analysis tính toán cho
Wall Street Journal,
từ năm 2016 đến đầu năm 2020 Netflix đã sản xuất 133 phim, nhiều hơn
gấp ba lần so với Disney, hãng phim thống trị ở Hollywood, và cũng là
hãng sản xuất số lượng phim ít nhất. Sony Pictures Entertainment là hãng
phim có sản lượng cao thứ hai trong danh sách với 111 phim.
Amazon đang ngày càng sản xuất nhiều phim nguyên tác hơn cho Prime Video
|
Mặc dù Hollywood đang sản xuất nhiều phim hơn, nhưng rất ít tựa phim đạt
điểm cao với khán giả và giới phê bình. Ampere đo mức độ đại chúng bằng
hai số đo khác nhau: điểm của các nhà phê bình, đưa ra số bình quân gia
quyền của các nhà phê bình trên Rotten Tomatoes và Metacritic; và đánh
giá khán giả dựa trên tổng hợp xếp hạng trực tuyến công khai.
Trung
bình, khán giả cho phim nguyên tác của Netflix, bao gồm một số ứng viên
Oscar, 59,1 điểm trên 100, trong khi các nhà phê bình cho công ty này
điểm trung bình là 54,4, theo Ampere. Công ty nghiên cứu cũng nhận thấy
người tiêu dùng mất hứng thú với phim của Netflix nhanh hơn so
với phim của các hãng lớn.
Để so sánh, Disney đạt điểm trung bình
cao nhất với khán giả và các nhà phê bình, theo Ampere. Phim trung bình
của Disney, bao gồm các phim chuỗi lớn như Marvel, có điểm khán giả là
70,3 và giới phê bình là 66. Disney cũng có nhiều phim nhất đạt được sự
nổi tiếng bền vững.
Paramount có kế hoạch phát hành phim mới mỗi tuần cho dịch vụ Paramount+ năm 2022
|
Số lượng hơn chất lượngNhững năm gần đây Netflix phát
hành nhiều phim nhất trong số các hãng phim nhưng cũng có xếp hạng thấp
nhất trong số các đối thủ cạnh tranh.
Sự gia tăng về số lượng và
phân phối này đã dẫn đến cuộc tranh luận giữa những người trong ngành.
Một mặt, có nhiều cơ hội hơn bao giờ hết cho các nhà làm phim mới và các
dự án đầy tham vọng mà có thể chưa bao giờ có cơ hội trong hệ thống cũ
của Hollywood. Mặt khác, một số chuyên gia trong ngành và những người
yêu điện ảnh tỏ ra lo lắng. Đạo diễn từng đoạt giải Oscar Martin
Scorsese gần đây đã viết trên tờ
Harpers rằng ông lo ngại điện
ảnh với tư cách là nghệ thuật đang bị giảm giá trị khi điện ảnh bị gộp
chung với phim truyền hình dài tập và các chương trình không có kịch bản
và được cung cấp dưới dạng “nội dung giải trí” trên các hạ tầng phát
trực tuyến.
Phim của Disney đạt điểm trung bình cao nhất với khán giả và các nhà phê bình
|
Nó cũng khiến khó xác định đâu là phim thành công thực sự hơn. Nhiều
thập kỷ nay doanh thu phòng vé đã cung cấp chỉ số rõ ràng nhất về sự nổi
tiếng, nhưng sử dụng doanh thu bán vé để phân biệt người chiến thắng
với kẻ thua cuộc giảm dần vai trò khi ngày càng nhiều phim ra mắt trên
các hạ tầng phát trực tuyến. Và mặc dù doanh thu phòng vé đang có dấu
hiệu sống lại sau đại dịch, nhưng không có khả năng Hollywood chậm lại
động thái phát hành hoặc độc quyền trực tuyến hoặc kết hợp với một chiếu
rạp hạn chế ngày càng nhiều phim hơn, theo một số người kỳ cựu trong
ngành. Dịch vụ phát trực tuyến hầu hết đều miễn cưỡng chia sẻ dữ liệu về
mức độ phổ biến của một số tựa phim nhất định, còn những gì họ tự báo
cáo thì thiếu bối cảnh như số người đã xem xong một bộ phim so với chỉ
xem vài phút. Một số công ty như Nielsen đang cố gắng tạo ra một cách
theo dõi lượng người xem trực tuyến, và từ đó tính ra mức độ phổ biến.
Những
thay đổi trong phát hành cũng đang viết lại đặt cược của các nhà làm
phim. Trước đây, các nhà làm phim thường ít nhận tiền đối với các dự án
đam mê, thay vào đó hợp tác với các hãng phim để nếu phim thành công ở
rạp, họ sẽ ăn chia phần trăm doanh thu phòng vé như một phần thưởng. Các
nhà làm phim và hãng phim đều chấp nhận rủi ro với hy vọng sẽ thắng lớn.
Tìm được cách tạo ra những bộ phim thành công với khán giả và giới phê bình chưa bao giờ là công việc dễ dàng
|
Phát hành trực tuyến thay đổi phép tính đó. Đối với một bộ phim ra mắt
trực tuyến, các nhà làm phim thường được trả trước một cách hào phóng mà
không có cơ hội thu lợi về mặt tài chính nếu phim của họ thành công
lớn.
Nhiều tay chơi quyền lực ở Hollywood tự hỏi mô hình làm thuê
này có thể ảnh hưởng đến chất lượng như thế nào. Không có cơ hội ăn
chia doanh thu phòng vé, các nhà làm phim không còn hợp tác với các nhà
phân phối và do đó, ít quan tâm đến mức độ thành công về mặt thương mại
của bộ phim họ làm.
Peter Guber, một nhà sản xuất phim có bốn
mươi năm kinh nghiệm, cũng đã hoàn thành một giai đoạn thành công với tư
cách là người đứng đầu Sony trong những năm 1990, cho biết: “Quan điểm
về thành công và thất bại thay đổi hoàn toàn. Trong sự nghiệp ở
Hollywood của mình, Guber đã giúp sản xuất những bộ phim mang tính biểu
tượng như
Rain Man,
The Color Purple và
Batman.
Bất
luận rủi ro cao hay thấp cho các nhà làm phim và giám đốc điều hành,
tìm được cách tạo ra những bộ phim thành công với khán giả và giới phê
bình chưa bao giờ là công việc dễ dàng.
Quan điểm về thành công và thất bại của một bộ phim thay đổi hoàn toàn
|
“Nếu bạn nhìn vào thời kỳ hoàng kim của Hollywood ... người ta không tin
vào các phần tiếp theo và phim chuỗi. Mỗi phim đều chỉ là trực giác,”
Stephen Galloway, nhà báo đã làm việc trong ngành công nghiệp giải trí
trong khoảng 40 năm trước khi trở thành trưởng kho điện ảnh Đại học
Chapman, nói. “Bạn không bao giờ có thể thực sự đảm bảo được chất
lượng.”
Dịch: © Hải Đăng @Quaivatdienanh.com
Nguồn: Wall Street Journal