• 2024 nhìn lại: Hollywood khát minh tinh điện ảnh lâu nay. Cuối cùng đoàn kỵ binh nam thần cứu viện đã đến

• 2024 nhìn lại: Những cái tên chiến thắng trong một năm khó khăn ở Hollywood

• 2024 nhìn lại: Điện ảnh Trung Quốc thử nghiệm cốt truyện mới và cách tân trải nghiệm rạp chiếu

• 2024 nhìn lại: Một năm thắng giải Oscar và cú hích thầm lặng cho sự đa dạng của điện ảnh Nhật Bản

• 2024 nhìn lại: Phòng vé toàn cầu kết thúc với nốt nhạc lạc quan dù cách biệt ngày càng mở rộng

Mọi bộ phim mới đều cần phải là phần tiếp theo hoặc phần tiền truyện hoặc khởi động lại hoặc dựa trên một số dạng IP hiện có khác. Vâng, các kế toán đã thắng dứt khoát

Cuối cùng năm 2024 đã khép lại, đến lúc nhìn lại 12 tháng qua ở các rạp chiếu phim. Chúng ta sẽ nhớ nhất điều gì trong năm qua? Còn sự thống trị của các phim hoạt hình dành cho trẻ em như Inside Out 2, Despicable Me 4 và Moana 2, thu về tổng cộng 3,5 tỉ USD ở phòng vé thì sao? Hay những phim chính kịch về lãnh đạo gây khó chịu tại Disney, Warner Bros. và Paramount? Còn sự trỗi dậy của những hộp bỏng ngô được trang trí cầu kỳ kiêm luôn đồ chơi tình dục đột biến? Tất cả những điều này chắc chắn là chủ đề đáng để thảo luận, nhưng có lẽ 2024 là Năm của những cú Thắng đậm và những cú Trượt lớn.

Với một nhà phê bình phim mà nói, câu hỏi thường nghe nhất là: Tại sao Hollywood không thể làm phim nguyên tác nữa? Hoặc tất nhiên, họ có thể làm nếu muốn. Câu trả lời thực sự rất phức tạp và không phải ai cũng cảm thấy hài lòng. Tóm lại, hiện giờ thị trấn này đang hoạt động trong trạng thái liên tục sợ hãi. Sản xuất phim đã trở nên quá tốn kém — ngân sách trung bình cho một bộ phim của hãng lớn đang tiến gần đến 100 triệu USD — đến mức việc chấp nhận rủi ro phải bị loại khỏi phương trình.

Jennifer Lopez tại sự kiện ra mắt This Is Me… Now: A Love Story ở Los Angeles

Đấy là lý do tại sao bạn nghe mọi người nói mãi về sở hữu trí tuệ. Rốt cuộc, hầu như mọi bộ phim được bật đèn xanh ngày nay đều cần phải là một khoản cược bảo thủ nhất có thể để biện minh cho quy mô lớn của khoản cược. Nghĩa là mọi bộ phim mới đều cần phải là phần tiếp theo hoặc phần tiền truyện hoặc khởi động lại hoặc dựa trên một số dạng IP hiện có khác. Vâng, các kế toán đã thắng dứt khoát.

Tinseltown vẫn mướt mồ hôi vì thất bại là chuyện chẳng mới mẻ gì. Nhưng chỉ cần nhìn lướt qua 15 bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm, bạn sẽ thấy chính xác là... kiểm tra ghi chú đi... không có phim nguyên tác nào trong số đó không vậy. Xu hướng kiểu này thật nản lòng. Đó là lý do tại sao câu chuyện lớn nhất trong năm là một loạt những thất bại, sự điên rồ và thất bại thảm hại. Hãy cùng tìm hiểu nhé?

Mùi thương mại và khái niệm sớm nhất của năm 2024 xuất hiện vào tháng 2 và thuộc về Jennifer Lopez, có dự án phù phiếm nông nổi This Is Me… Now: A Love Story, là một chút hư cấu điện ảnh kỳ lạ đến khó hiểu về cuộc sống tình yêu tươi đẹp khi đó của ngôi sao và niềm tin cố chấp của cô (hãy thừa nhận đi) vào sự lãng mạn. Bộ phim tự tiết lộ kỳ lạ này có sự góp mặt của những ngôi sao khách mời trông ngượng ngùng bao gồm Jane Fonda, Post Malone, Neil deGrasse Tyson và Fat Joe trong vai nhà trị liệu của cô ấy (mà nghĩ lại thì có thể giải thích được vấn đề của cô).

Tháng 4, Netflix làm nóng lên phần tiếp theo cho một bộ phim mà không ai quan tâm từ phần đầu: Rebel Moon – Part Two: The Scargiver

Việc phát hành bộ phim gia đình ngớ ngẩn của J.Lo chỉ là một mặt trận trong một cuộc tấn công toàn diện vào văn hóa đại chúng cũng bao gồm việc tung ra một album mới và một chuyến lưu diễn ở Bắc Mỹ để hỗ trợ cho album đó. Tuy nhiên, album This Is Me… Now của Lopez đã bị đình trệ, ra mắt trên Billboard 200 ở vị trí thứ 38 — bản phát hành âm nhạc có thứ hạng thấp nhất từ trước đến nay của cô. Sau khi doanh số bán chậm đến mức đáng buồn, J.Lo đã thay đổi trọng tâm danh sách phát nhạc của cô từ các bài hát trong album mới sang những ca khúc thành công nhất của cô. Thật không may, cũng không thay đổi được gì. Cuối cùng, sau khi cuộc hôn nhân thứ hai của cô với Ben Affleck tan vỡ, Lopez tuyên bố hủy chuyến lưu diễn để dành nhiều thời gian hơn cho gia đình.

Vào tháng 4, Netflix thấy mình ở trong tình thế khó khăn khi phải quảng cáo phần tiếp theo của một bộ phim mà không ai quan tâm nhiều từ phần đầu tiên. Về mặt kỹ thuật, bộ phim khoa học viễn tưởng hai phần của Zack Snyder, Rebel Moon, là một bộ phim độc đáo — và cực kỳ tốn kém. Nhưng vấn đề mà hầu hết người xem và các nhà phê bình gặp phải với hai phim này là chúng quá quen thuộc (tức là quá sao chép). Về cơ bản, đây là một gói tốn kém vay mượn từ mọi sử thi không gian khác trong 50 năm qua. Chết tiệt, thậm chí còn có cả kiếm ánh sáng!

Liệu chúng ta có bao giờ được xem chương tiếp theo của Horizon: An American Saga từ Kevin Costner? Không rõ

Tất nhiên, đáng lẽ Netflix phải thấy trước điều này. Snyder không ngại thừa nhận ban đầu ông đã phát triển Rebel Moon kiểu như một phim Star Wars. Nhưng đó là bằng chứng thêm nữa cho thấy dịch vụ phát trực tuyến rủng rỉnh tiền này có lẽ nên ngừng viết séc trống nhằm đưa các đạo diễn tài năng vào trướng chỉ để có cơ hội đầu tiên với những bộ phim bị từ chối. Tất nhiên, Netflix có tiếng coi trọng dữ liệu. Và lượng người xem đều ổn định đối với cả hai nửa của Rebel Moon. Nhưng dữ liệu đó chỉ cho bạn biết được một số điều. Ví dụ, nó có thể cho bạn biết có bao nhiêu người bắt đầu xem một bộ phim nhưng không cho biết họ đứng dậy đi làm công việc nhà bao nhiêu lần hoặc họ thực sự thích đến mức nào.

Bản thân Snyder cũng sẽ trở thành nạn nhân của luồng logic mơ hồ này khi ông tuyên bố rằng, theo các con số, có nhiều người phát trực tuyến Rebel Moon hơn là trả tiền để xem Barbie tại rạp. Nỗ lực tốt đấy, nhưng cũng cần phải tính đến một thứ gọi là sự tương tác. Và đây là một hoặc nhiều bộ phim hoàn toàn không ai nói đến. Dù thế nào đi nữa, Rebel Moon: Part One – A Child of Fire hiện có 22% đánh giá tươi trên Rotten Tomatoes, trong khi Part Two – The Scargiver thậm chí chỉ có 16% tươi thôi. Dữ liệu đó tất cả chúng ta đều có thể hiểu được.

Một số người đã hy vọng rằng Megalopolis sẽ báo hiệu sự hồi sinh cuối sự nghiệp của Coppola, nhưng cuối cùng, bộ phim lại là thất vọng về mặt thương mại, chỉ kiếm được 13 triệu USD ở phòng vé

Vào tháng 5, Liên hoan phim Cannes cung cấp những cái nhìn đầu tiên về hai trong số những dự án đạo diễn tác gia được mong đợi nhất trong năm — dự án đam mê Megalopolis ấp ủ biết bao lâu của Francis Ford Coppola và chương đầu tiên của sử thi Viễn Tây Xưa của Kevin Costner, Horizon: An American Saga. Cả hai đạo diễn này đều là những người đoạt giải Oscar có cả loạt thành công thương mại và được giới phê bình đánh giá cao. Nhưng trong chốn “thâm cung” của hãng phim, dường như họ bị xếp vào tình trạng “lỗi thời”. Ngoài việc dành cho các bộ phim đó những tràng pháo tay dài vô lý, khán giả Cannes còn nổi tiếng là ngược đời. Hầu như họ luôn ủng hộ bất kỳ ai có vẻ là đạo diễn tác gia.

Sau khi phim của Costner được công chiếu, có thể thấy đạo diễn Dances with Wolves trong khán phòng với đôi mắt đẫm lệ khi đám đông lấy đồng hồ bấm giờ ra và bắt đầu vỗ tay. Tuy nhiên, khi bộ phim được trình chiếu ngoài đời thực một tháng sau đó, nó đã hẻo ngay từ ngoài cổng. Costner đã đầu tư 38 triệu USD tiền túi vào bộ phim và nói về một chu kỳ bốn phim đã được lên kế hoạch. Nhưng sau khi chỉ thu được 29 triệu USD tại phòng vé Bắc Mỹ, có vẻ như chu kỳ sẽ kết thúc sau phần hai, hầu như bỏ qua các rạp chiếu phim và thay vào đó là Max.

Joker: Folie à Deux tí nữa thì không hòa vốn, nhưng cũng chưa nói hết toàn cảnh câu chuyện khi tính cả chi phí quảng cáo và bán hàng

Theo cách nào đó, Megalopolis thậm chí còn thảm hơn. Rốt cuộc, Coppola 85 tuổi — nhà tiên phong nghệ thuật từng mang đến cho chúng ta The Godfather, The Conversation, và Apocalypse Now — đã miệt mài với bộ phim kỳ ảo lập dị của mình hơn 40 năm ròng rã. Nhưng ngay khi ra mắt ở Côte d’Azur, nó đã được coi là thảm họa khủng, khó hiểu. Tràng pháo tay kết thúc mà chưa ai kịp lấy đồng hồ bấm giờ ra. Trong khi đó, tin khán giả cười nhạo (không phải cười với) bộ phim nhanh chóng lan truyền như lửa hả hê.

Coppola đã tận dụng tài sản cá nhân để tự tài trợ cho ngân sách 120 triệu USD của bộ phim. Đây không phải lần đầu tiên vị đạo diễn này cược tất tay vào một khoản cược giới hạn cao và tung xúc xắc (dù chắc chắn là lần tốn kém nhất).

Một số người đã hy vọng rằng Megalopolis sẽ báo hiệu sự hồi sinh cuối sự nghiệp của Coppola. Và bộ phim chắc chắn tràn ngập những ý tưởng lớn. Mặc dù rất ngưỡng mộ những khát vọng cao ngất ngưởng và sự táo bạo theo trường phái cũ của nhà đạo diễn, nhưng cuối cùng, bộ phim lại là thất vọng về mặt thương mại, chỉ kiếm được 13 triệu USD ở phòng vé.

Dakota Johnson lúng túng tham gia các buổi trò chuyện để quảng bá cho Madame Web tệ hại

Nếu tất cả những điều này khiến bạn nghĩ Hollywood bám sát chế độ ăn với các phần tiếp theo có thể đoán trước và mở rộng thương hiệu siêu anh hùng là đúng quá đi rồi, thì đừng vội như vậy. Cứ đăng nhập YouTube và tìm kiếm các đoạn clip Dakota Johnson lúng túng tham gia các buổi trò chuyện để quảng bá cho Madame Web tệ hại mà xem đi. Đây là khoảnh khắc hiếm hoi một diễn viên không cố gắng diễn xuất chút nào. Bạn không cần phải nheo mắt thật kỹ mới thấy sự xấu hổ và đau đớn tột cùng của một ngôi sao đang thổi phồng bộ phim mà cô ấy không tin tưởng. Giống như đang xem đoạn băng hình bắt giữ con tin.

Nào chỉ có Johnson thôi. Hãy nhìn số phận đáng thương của Kraven the Hunter chết ngay khi ra mắt và thất bại thảm hại của Joker: Folie à Deux, phần tiếp theo về siêu ác nhân DC của Todd Phillips đã quyết định tiêu hết ngân sách 200 triệu USD vào những người hâm mộ cuồng nhiệt phim đầu bằng cách về cơ bản biến họ thành trò đùa riêng tốn kém. Phim nhạc kịch Joker tiếp theo của Phillips khó có thể thu hồi được kinh phí, thậm chí chưa kể chi phí tiếp thị và quảng cáo vào đó.

Vậy chúng ta có thể rút ra điều gì từ chuyện này? Vâng, khi chúng ta bước những bước đầu tiên vào năm 2025, có lẽ rất đáng chỉ ra rằng các hãng phim sẽ học sai từ thành tích đầy rẫy hố đen ấy. Phim siêu anh hùng có sự tham gia của các nhân vật phụ vẫn sẽ được bật đèn xanh không chút do dự, trong khi những bộ phim đầy tham vọng và độc đáo của đạo diễn tác gia sẽ tiến thêm một bước đến bờ vực tuyệt chủng. Không chỉ đáng tiếc; mà còn là bi kịch. Cá nhân người viết thích phim của Costner và thấy có nhiều điều đáng ngưỡng mộ ở Megalopolis. Dẫu vậy, càng ít nói về Folie à Deux thì càng tốt.

Nếu chúng ta cứ khăng khăng gọi điện ảnh là một loại hình nghệ thuật, thì cần tiếp tục cho phép các nghệ sĩ làm phim. Đó không phải là bài học mà bạn sẽ nghe nhiều kế toán hãng phim nói lúc này

Tuy nhiên, nếu chúng ta cứ khăng khăng gọi điện ảnh là một loại hình nghệ thuật, thì cần tiếp tục cho phép các nghệ sĩ làm phim. Đó không phải là bài học mà bạn sẽ nghe nhiều kế toán hãng phim nói lúc này. Nhưng cách đây không lâu, Hollywood, đặc biệt là vào những năm 70, là một thị trấn của bản năng và những tay cờ bạc. CHãy hy vọng tinh thần mạo hiểm đó sẽ quay trở lại vào năm 2025.