Tháng 11 năm ngoái khi Warner Bros. ký hợp đồng cho Michelle MacLaren đạo diễn bộ phim Wonder Woman, họ trở thành hãng phim đầu tiên thuê nữ đạo diễn cho một dự án siêu người hùng lớn.
        
            
            
Tin này đưa tác giả bài viết trở về thời 1970, khi các chị em, 
mẹ và bản thân tác giả ngồi trước màn hình tivi xem 
Wonder Woman chiến
 đấu vì quyền con người trong bộ đồ sa-tanh bó, như lời nhạc ngộ
 nghĩnh của phim nói. Tác giả không nhớ lắm về loạt phim, nhưng 
chắc chắn rằng hình ảnh một người phụ nữ mạnh mẽ chiến đấu 
với mái tóc dài và vòng tay chống đạn đã làm mọi người 
thích thú. Tác giả rất mong chờ bộ phim này, dù với tư cách 
một người kiếm tiền bằng nghề xem phim, tác giả sẽ vui hơn nếu
 Warner Bros. thuê nhiều phụ nữ hơn nữa để đạo diễn các phim 
của hãng.

Nữ đạo diễn Kathryn Bigelow, giữa, trên trường quay bộ phim The Hurt Locker
Tin về MacLaren là rất lớn, bởi sau nhiều năm có những chàng 
trai đội mũ lưỡi trai từ bóng tối bước ra đạo diễn các bom 
tấn như 
The Amazing Spider-Man hay 
Godzilla, một phụ 
nữ bắt đầu có cơ hội thể hiện. Trên các vũ đài độc lập như 
Liên hoan phim Sundance, các đạo diễn nữ đã tiến gần tới thế 
cân bằng, trong năm 2013, một nửa phim truyện Mỹ tranh giải do 
phái nữ đạo diễn. Nhưng kể cả chảo lửa Sundance cũng không thể
 đảm bảo được gì, và trong dịp Liên hoan phim Sundance tháng 
1/2015 vừa rồi, phụ nữ chỉ có tên trong một phần ba số phim 
truyện tranh giải. Đó không phải to lớn gì, nhưng tính đến cuối
 năm nay, sáu hãng lớn (không kể các chi nhánh phim nghệ thuật) 
sẽ phát hành ba bộ phim do phụ nữ đạo diễn. Một con số đáng 
phân tích.
“Mọi thứ đang thay đổi theo chiều hướng đi lên,” Jodie Foster, có phim đầu tay năm 1991 
Little Man Tate,
 nói. “Khi bạn quyết định lấy một đống tiền đưa cho một đạo 
diễn không quen biết – cho dù người ta nói thế nào đi nữa, cho 
dù bạn có biết họ ra sao – bạn không thể biết điều gì sẽ xảy
 ra.” Vấn đề là “cho dù bạn kiểm soát bao nhiêu phần quyền 
sáng tạo của họ đi chăng nữa, bạn vẫn sẽ phải đi với lựa 
chọn, quyết định và cái nhìn của người đó.” Cách giảm rủi ro
 đó trong quá khứ, theo Foster, là thuê “những người có vẻ ít 
rủi ro,” bao gồm cả các đạo diễn trông giống những người thuê 
mình.

Ida Lupino, một đạo diễn nữ hiếm hoi của Hollywood thời giữa thế kỷ trước
Những người làm công việc tìm đạo diễn từng toàn là nam giới.
 Năm 1987, Dawn Steel trở thành chủ tịch Columbia Pictures, trở 
thành người phụ nữ đầu tiên điều hành một hãng phim lớn ở 
Hollywood. Từ đó, phụ nữ đã nằm nhiều chức vụ quan trọng trong 
ngành công nghiệp và giờ có hai phụ nữ điều hành các hãng phim
 và các chi nhánh hàng đầu khác. Đã nhiều năm tác giả nghĩ 
nhiều nữ điều hành có nghĩa là thêm nhiều nữ đạo diễn. Nhưng 
phân biệt giới tính trong công việc không hề hiện lên một cách rõ
 ràng gai góc, và sự việc đáng trách hay đáng làm trong ngành 
phim hiếm khi lộ ra. Phân biệt giới tính thường hoạt động như 
một con virus lây lan từ các ý kiến, tin đồn, và các câu chuyện
 về phụ nữ, con mắt mỹ thuật và lựa chọn cá nhân của họ, 
cùng sự nghi ngờ việc họ có thể tiến vào thế giới do phái 
mạnh ngự trị. Dĩ nhiên, kết quả cuối cùng là các đạo diễn 
nữ không được thuê.  
Không hề có một phe phái ngầm với 
những quý ông phì phèo thuốc lá — hay phụ nữ — là nhà điều hành 
âm mưu chống lại các đạo diễn nữ, ít nhất tác giả biết như 
vậy. Sự ngập ngừng trong việc thuê phụ nữ dường như là triệu 
chứng của một ngành công nghiệp bảo thủ, đầy nỗi sợ chuyên 
tái sử dụng các thể loại, hình tượng và ý tưởng nghèo nàn 
năm này qua năm kia. Cũng như thế giới ngoài kia, ngành phim bám 
vào những hình tượng cũ kỹ như khi người ngoài gọi đạo diễn 
là tướng quân hay thuyền trưởng, như là phụ nữ ngày nay không 
có công việc vậy. Thật ngạc nhiên là ngành công nghiệp không 
nhận ra rằng phụ nữ trong hay ngoài màn ảnh đều tốt cho kết 
quả cuối cùng. Bằng chứng – 
Waiting to Exhale, 
Mamma Mia, 
Sex and the City, 
Twilight, 
The Hunger Games, 
Frozen – là không thể tranh cãi.

Amy Pascal của Sony (trái, khi chưa từ chức) khoác vai một điều hành hãng phim khác, Hannah Minghella
Hồi tháng 7/2014, tác giả hỏi Amy Pascal, đồng chủ tịch Sony 
Pictures Entertainment và chủ tịch Sony Pictures Motion Picture 
Group, đã phát hành phim của các đạo diễn như Nancy Meyers và 
Sofia Coppola, tại sao cô không làm việc với nhiều phụ nữ hơn. 
“Tôi có cố gắng,” cô nói nhẹ nhàng. Và (Jodie) Foster đang đạo 
diễn bộ phim mới nhất của cô, 
Money Monster, một phim kịch tính với George Clooney, cho chi nhánh của Sony.
Hannah
 Minghella, chủ tịch sản xuất cho một chi nhánh khác của Sony, 
Columbia Pictures, có phòng làm việc cách phòng cô Pascal một 
dãy hành lang, cũng nói tương tự. “Tôi rất muốn thuê đạo diễn 
nữ,” cô nói hồi tháng 8/2014. Tác giả nghĩ cô và cô Pascal rất 
chân thành, nhưng ý định tốt không có nghĩa gì khi sáu hãng phim
 lớn khác liên tục ngoảnh mặt với phụ nữ dù là cho các phim 
nhỏ.
Vụ tin tặc tấn công Sony gần đây đã để lộ nhiều email
 riêng tư làm bằng chứng cho việc ngành phim đúng là phân biệt 
đối xử như giới phê bình lên án. Trong số các email bị tiết lộ có 
những lời cay nghiệt dành cho Angelina Jolie, người có thể sẽ 
vào vai chính trong phim Cleopatra phiên bản mới của hãng này, và 
thông tin về sự khác biệt về lương trả cho Minghella và Jennifer 
Lawrence, một trong những diễn viên chính của American Hustle cũng của 
Sony. Tháng 12/2014, cô Pascal nói chuyện điện thoại từ Vermont, 
bàn luận về một số vấn đề và từ chối nói về các việc 
khác, đặc biệt là câu hỏi của tác giả, rằng tại sao trái ngược
 với các đồng nghiệp nam, cô lại trở thành bộ mặt của vụ 
khủng hoảng này.

Mimi Leder đạo diễn Pay It Forward năm 2000
Amy Pascal đồng ý “có một vấn đề có tính hệ thống ở Hollywood, 
tất nhiên,” khi nói về phụ nữ trong ngành. Nhưng cô nói là “vô 
lý” nếu phán xét “cả tập đoàn” dựa trên một vài email, lại 
bị đọc ngoài ngữ cảnh. Cô tiếp tục kể một số phim về phụ nữ
 hoặc do phụ nữ đạo diễn mà công ty cô đã phát hành, những dự
 án như 
A League of Their Own của Penny Marshall, 
Zero Dark Thirty của Kathryn Bigelow và phiên bản nữ của 
Ghostbusters
 do Paul Feig đạo diễn, đã khởi quay vào tháng 1 này. Sony luôn 
gắn bó với việc làm phim về phụ nữ,” cô Pascal nói. “Tôi không 
biết những hãng khác có thể cam đoan vậy không.”
Tác giả 
không thể là người giải thoát cho cô Pascal. Nhưng những phụ nữ 
nắm quyền, thường là người thừa hưởng sự rộng lượng của nam 
giới, thường bị đối xử tệ hại khi họ phản bội điều đó bằng 
sự thất bại. Điều này có thể giải thích vì sao các nhà điều 
hành nữ không trở thành những người ủng hộ đạo diễn nữ nhất.
 Điều làm tình hình đáng ngại hơn nữa là phụ nữ có thể tiến 
gần tới nguy cơ tuyệt chủng trên màn ảnh Mỹ. Nhà nghiên cứu 
Martha M. Lauzen, giám đốc điều hành Trung tâm Nghiên cứu phụ nữ 
trong phim và truyền hình, nhận ra rằng trong năm 2013, nhân vật 
nữ chỉ chiếm 15% số nhân vật chính và 30% những nhân vật có 
lời thoại trong số 100 phim có doanh thu cao nhất. Đạo diễn nữ 
thường làm phim về phụ nữ nhiều hơn đạo diễn nam – nhưng họ 
cần tiền hoặc công việc để kể những câu chuyện đó.

Một cảnh từ phim Deep Impact của Mimi Leder, một phim ăn khách năm 1998
Khi nói về trở ngại mà các đạo diễn nữ gặp phải, các nhà 
điều hành thưởng chỉ vào nguồn nhân tài. Tháng 9, Donna Langley, 
chủ tịch Universal Pictures, nói bà và nhóm của mình bắt đầu 
với một danh sách ứng cử viên khi tìm kiếm đạo diễn. “Tôi không
 tìm kiếm với chỉ tiêu dành cho nam hay nữ,” bà nói, “cho dù 
đấy là một phim hành động cỡ lớn.” Vấn đề là ai sẽ lọt vào 
danh sách này. “Khi bắt đầu quá trình phỏng vấn tôi nhận thấy 
thường thì các ứng cử viên nam nhiều hơn nữ,” bà nói. Như những
 nhà điều hành khác tác giả đã gặp, bao gồm Jonathan King, phó
 chủ tịch điều hành sản xuất phim truyện của Participant Media, 
bà Langley chủ trương những dòng phim thường do nam giới đạo diễn
 hơn – ví dụ, bộ phim nhỏ về quái vật dẫn tới bộ phim lớn – 
cho thấy một đạo diễn có thể thâm nhập những hãng lớn.
Nhưng
 những phim đình đám không thể giải thích hệ thống suy tàn này, 
đó là lý do Melissa Goodman dùng những từ như “thiên vị”, “phân 
biệt” và “quyền công dân” khi nói về đạo diễn nữ. Goodman là 
giám đốc Dự án Công bằng cho LGBT, Giới tính và Sinh sản của Liên
 đoàn Tự do Công dân Hoa Kỳ (A.C.L.U) ở Nam California. “Ở 
Hollywood có nền văn hóa mà luật chống phân biệt đối xử không 
có tác dụng,” cô nói, nhưng “Hollywood không phải là nơi luật 
pháp không thể chạm tới.”

Một cảnh từ phim Pay it Forward năm 2000, bộ phim thất bại đưa Mimi Leder vào “tù điện ảnh”
Cuối tháng 10 năm ngoái, tác giả đến thăm văn phòng của cô ở 
trung tâm Los Angeles để nói về trang web của A.C.L.U tên là “Kể 
chuyện của bạn”, nơi những đạo diễn nữ được khuyến khích kể 
những câu chuyện ít ai kể ra ngoài. A.C.L.U, cô nói, mong muốn 
sẽ hiểu được những rào chắn đang làm phụ nữ thất nghiệp. 
Sự
 thật là kể cả những đạo diễn nữ có tên tuổi cũng không được
 thuê. “Rất khó để nói về sự nghiệp và cuộc sống của bạn 
rồi việc có sự nghiệp làm phim và không có sự nghiệp,” Mimi 
Leder nói khi gặp tác giả hồi tháng 8. Bà từ chối rất nhiều 
dự án sau khi đạo diễn bộ phim hành động ăn khách 
Deep Impact
 (1998) để dành thời gian với con gái. “Có lẽ điều đó làm hại 
sự nghiệp của tôi,” bà Leder nói, “nhưng không làm hại được cuộc 
sống của tôi.”
Bà tiếp tục đạo diễn 
Pay It Forward
 năm 2000, một phim thất bại đưa bà vào “tù điện ảnh”, nơi 
nhiều đạo diễn nữ chết dần chết mòn trong thời gian dài hơn 
cả các đồng nghiệp nam trong trường hợp tương tự. Gần đây, bà 
đạo diễn vài tập phim của loạt phim 
The Leftovers trên 
HBO. Khi tác giả cho biết Amy Pascal nói cô luôn muốn làm việc 
với phụ nữ, Mimi Leder phản đối, “Amy Pascal chưa bao giờ mời tôi
 đạo diễn phim cả.”

Phiên bản Wonder Woman của Lynda Carter, 1976
Trang web của Hiệp hội Đạo diễn Mỹ có hàng loạt trang có tên 
của những thành viên nữ. Bạn có thể tìm ra tên của bà Leder 
trong số đó, nhưng sẽ có nhiều cái tên xa lạ bởi vì những 
người phụ nũ đó chưa hề có bước đột phá. Trong thời kỳ đầu 
và thời kỳ phim câm có hàng tá phụ nữ, nhiều người đã mất 
tích và bị lãng quên, đã đạo diễn các phim ở Mỹ, bao gồm có 
Alice Guy Blaches, được cho là đạo diễn nữ đầu tiên. Cuối thập 
kỷ 20, các đạo diễn nữ đã trở thành “cô gái mất tích” đúng 
nghĩa trong ngành công nghiệp và từ đó tới giữa thập kỷ 60 
chỉ có hai người phụ nữ được biết đến với tư cách đạo diễn 
ở Hollywood: Dorothy Arzner và Ida Lupino. Hiện giờ đã có nhiều 
đạo diễn nữ hơn, như trang web của Hiệp hội Đạo diễn Mỹ cho 
thấy. Nhưng phần đông số họ đối mặt với một vòng tròn khắc 
nghiệt: nếu một phụ nữ không được thuê làm đạo diễn thì cô ta 
sẽ không có kinh nghiệm, nhưng sẽ không có phụ nữ nào có việc 
nếu không có kinh nghiệm. “Tôi nghĩ chúng ta cần trở thành một 
ngành công nghiệp tốt đẹp hơn,” cô Minghella nói, “đưa nhiều cơ 
hội nữa cho phụ nữ chứng tỏ bản thân như nam giới làm với nhau
 vậy.”
Các học giả có lý thuyết cho rằng phụ nữ bị 
đẩy ra khỏi ngành phim khi điện ảnh trở thành một ngành kinh 
doanh lớn. Tiền – kiếm, giữ và đưa lên màn ảnh – trở thành một
 trong những rào cản lớn nhất mà các đạo diễn nữ gặp phải. 
Nhà sản xuất Cathy Schulman (
Crash) là chủ tịch công ty 
sản xuất Mandalay Pictures và nhóm ủng hộ phụ nữ ngành phim. 
Bà đã có nhiều năm thành công. Nhưng, như bà thốt lên trong một 
cuộc phỏng vấn hồi tháng 8, “Tỷ lệ thành công của tôi là tệ 
hại với việc làm phim có nữ đạo diễn.”

Cảnh trong phim Little Women năm 1994 của nữ đạo diễn Gillian Armstrong
Đó là một lời thú nhận thành thật đến ngạc nhiên khiến tác 
giả phải yêu cầu bà nói lại. Bà nhắc lại và nói thêm, “Tôi 
không thể có đủ kinh phí. Không phải là vì các dự án, không 
phải việc phát triển, không phải đạo diễn hay diễn viên. Mà là 
tiền.”
Nhà sản xuất Cassian Elwes, từng nâng đỡ các phim như 
Dallas Buyers Club,
 nói rằng các nhà sở hữu vốn muốn làm các bộ phim hay. “Việc
 khó,” theo ông Elwes, là các công ty kinh doanh nước ngoài cung 
cấp giá trị ước lượng tiền bán hàng của một phim tại các 
lãnh thổ ngoài nước Mỹ. Các nhà sản xuất có thể vay kinh phí
 theo giá trị ước lượng đó để hỗ trợ tài chính cho bộ phim. 
“Và khi bạn nói đạo diễn là nữ” với các công ty kinh doanh nước
 ngoài, ông Elwes nói, “có thể thấy họ bắt đầu đảo mắt.” Đó 
là, ông nói, “một thế giới của đàn ông.” Ông nói thêm: “Những 
người mua muốn phim hành động và họ không thấy phụ nữ có thể 
đạo diễn phim hành động. Vậy nên mọi việc đi tong ở đấy.”
Một
 trong số các câu chuyện về phụ nữ mà cô Pascal giúp nuôi nấng 
trong thời kỳ đầu sự nghiệp là phiên bản chuyển thể dễ thương 
của 
Little Women của đạo diễn Gillian Armstrong. Cô Pascal 
có thành công riêng về mặt chuyên môn và lợi nhuận, nhưng những 
phim như vậy cũng bị tách bạch bởi nội dung của chúng: phụ 
nữ. Năm 2000, 
Variety dự đoán những bộ phim sắp tới của
 cô Pascal sẽ “là chặng đường dài tiến tới việc tái cân bằng 
hoóc-môn sau sản phẩm đầy tính nữ đưa cô lên ngôi.” Những bộ phim
 như 
The Patriot và 
The Hollow Man, bài báo tiếp 
tục, như thể trấn an các quý ông đang lo lắng, “sẽ đem lại 
nguồn testosterone dồi dào trên màn ảnh – và hy vọng rằng, một 
luồng adrenaline cho sổ sách của Sony.” Năm đó, bộ phim ăn khách 
nhất của hãng lại là bộ phim đầy nữ tính 
Charlie’s Angels (ảnh dưới).

Vào tháng 7/2014 tác giả hỏi cô Pascal liệu những lời cay 
nghiệt về những bộ phim cô làm với phụ nữ có ảnh hưởng gì 
không. Cô nói rằng trong thời gian dài cô cảm thấy “rất xấu hổ 
vì điều đó, bởi các phim chick-flick là về những cô gái không 
làm gì. Chúng không phải là những bộ phim về các cô gái đang 
làm gì cả. Nhưng rồi mọi người nghĩ ‘Ồ, có khi cô ta chỉ làm 
được vậy thôi.’ Vậy nên có thể tôi đã làm căng hơn một chút. Có
 thể tôi đã quá nghiêm túc và đó không phải là điều nên làm 
nhất.” Cô bày tỏ sự vui mừng về những bộ phim ăn khách với 
các nhân vật nữ chính ra mắt hè năm ngoài, dù không có phim 
nào của Sony. “Tôi nghĩ thế giới đã xoay vần,” cô nói, “ và 
chúng ta chưa nhận ra.”
Tháng 8, Sony tuyên bố họ đang phát triển một nữ siêu anh hùng cho loạt phim 
Spider-Man. Không có lời nào về đạo diễn cả.
Dịch: © Phương Hà @Quaivatdienanh.com
Nguồn: The New York Times